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长篇影评
1 ) 走下神坛的金鸡
时隔多年，该系列第三部《金鸡SSS》面世，导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。看过赵良骏作品的人都知道，他拍的电影讲究情怀，而且有着特别纯真的一面，典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份，彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影，当然他也参与编剧了不少优秀的作品。两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异，最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。
在《金鸡1》和《金鸡2》中，阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架，观众看到的是一个有情有义的形象，而这也是阿金这个人物的魅力所在。而到了《金鸡SSS》里，阿金成了一个被时代裹挟的投机者，从金鸡升格到妈妈桑，跟着一起升的还有她的罩杯。“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话，不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段，连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易，这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭，同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰，一副运筹帷幄的女强人架势，争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则，所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景，只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。为了讨好客户，阿金努力迎合他们的需求，客户太太喜欢什么包，孩子想上什么幼儿园，她都烂熟于心，与其说是迎合倒不是说是谄媚。当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时，找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上，一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招，而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。
要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金，俗话说的好：铁打的阿金，流水的嫖客，纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花（当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角，但也没得奖不是）。可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了，段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星，观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所，甚至是鸭店，可即便她忙得不亦乐乎，其功能更像是个串场的。配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因，假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似，连打拳的桥段都是如出一辙，可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。“江门古天乐”就是主打古天乐自己，类似于“你以为你是王祖贤啊？”但其实真的就是王祖贤一样。赴日学习的段落则是抖情色包袱，更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板，其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。香港词人黄伟文也是离开影坛多年了，这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态，略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间，这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方，编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性，在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎，而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。
结尾群星合唱“斜阳里，气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌”，乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头，可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。从片中能够看到面对时代的变迁，港人揾食的手段花样翻新，炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜，对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签，而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。阿金在片中常说一句话“why so serious？”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学，但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。
2 ) 一鸡独大！
事先声明，本人是三姑的粉丝。终于有机会为《金鸡sss》写第一篇影评！ =======================正文分隔线======================== 看《金鸡sss》的优先场前，三姑父说他保证好看！确实，《金鸡sss》相当好看！前半部分，几乎分分钟都是爆笑点；后半部分，则是充满正能量，一首《前程锦绣》贯穿了后半部分，不禁让人想起前不久上映的《扫毒》，但后者是基情四射，《金鸡sss》则是透过这首歌传递新时代的“金鸡精神”。不过弱弱地提一下，最后的大合唱有点尴尬，虽是happy ending，但是用大合唱的方式有点土…… 《金鸡sss》开拍前就已经很期待这部电影，这部仅属于三姑的电影，这部十年后经典的再续。但是，就像三姑在各种访问里都有提到，其实《金鸡sss》的故事跟1、2没有太大的联系，甚至放弃了1、2里，运用大量历史事件作时间轴线来叙事的做法，而是直接把当下的各种事件拼在一起。金鸡1、2虽然也是明星扎堆，但是主线还是阿金这个小人物，用她与各种人物的关系和经历，反映大时代的变迁，一气呵成之余，亦充满怀旧的气息，这与当时的监制三姑父不无关系。《金鸡sss》从一开始，拼凑片段故事的感觉就相当强烈，各个明星之间的都没什么关联，甚至与阿金的关系亦大多只是妈妈桑与客人的关系，明星们基本都是出现，然后后面就完全没有了这条线，例如王菀之饰演的吴璐和郑中基饰演的鸭皇之间的感情线。主感情线在后半部分才出现，和前半部分出现的那些明星几乎没什么关系，唯有在大合唱时才全部出现了，显得整体故事很跳脱。当然，《金鸡sss》的宗旨就是想让大家在农历新年轻松一下，不用讲太多的逻辑思路，直奔爆笑喜剧这个目标，以搞笑和传递正能量为主，若是像1、2那样用重要历史事件来牵引整个电影，就不是单纯的博君一笑，而更多的是让人唏嘘与留恋。时代在变，或者我们应该做的是向前看，而不是不断地回望。这是《金鸡sss》里，阿金一直希望哥顿哥明白的道理，所以，《金鸡sss》在故事上并不是1、2的延续，但并不代表这样做是错或者是对的，没有对错，咸鱼白菜，各有所爱，它的确能让我们“笑冧凳”，看完无忧无虑，这已经足够证明《金鸡sss》是新年不能错过的喜剧片！只是我更喜欢1和2。 虽然说，《金鸡sss》的故事和1、2没有太大关系，但是，当梁家辉饰演的陈教授、特首刘华再出现时，谁能说这不是当年的“金鸡”呢？《金鸡sss》只是用了一种更符合当下时代的方式表现“金鸡精神”，无论再怎么艰难，金鸡依旧是为“搵食”能屈能伸，永不放弃。所以，虽说偏爱1和2，也并非不喜欢《金鸡sss》，是三姑监制、主演的，怎能不喜欢？更何况《金鸡sss》这么好笑好看，怎能不爱？！ 十年后，能再遇阿金，满满皆是说不尽的感动。 “金鸡”是三姑的金字招牌，1和2已经让我们见识了三姑的演技，《金鸡sss》当然也不会让大家失望。其实还没看《金鸡sss》之前，从花絮中，看到了三姑很放很疯地去拍这部电影，充满了能量，她也拍得相当开心。那时，我就知道《金鸡sss》一定会好看！这次戏里她还多了38G喷血巨乳，可以透露，有亮点！只是这次阿金“升呢”为妈妈桑，除了她这只特别有戏的“金鸡”，这次戏里还有各式小鸡，其中王菀之的表现令我惊讶！前半部分，三姑把很多爆点都让给了王菀之，让她相当出彩，笑点频出。除了笑，文戏也相当不错，中场她与鸭皇郑中基互诉心中情的时候，也很能触动观众的情绪，真的相当有看点。直到后半部分，三姑才重新把故事重心移到自己身上，发挥“阿金精神”，继续不屈不挠地传播正能量，笑看时代变迁。但稍微觉得阿金和哥顿哥的感情线还不及哥顿哥和Jacky仔那种兄弟情出彩，大概是因为阿金和哥顿哥之间的情感用了一种比较收敛的表达方式，而兄弟情则是直来直往，拳来拳去。但是，不得不说，三姑的眼神和脸部表情都很到位，她那种有点小女人似的因拿不定主意而忧心忡忡的眼神，实在太赞了！阿金对旧情人依旧情深，只是时代已变，而眼前的哥顿哥却停留在十年前，让阿金既是怜悯，又不知如何相助相劝。在鸡场，八面玲珑的金妈是大姐大；在哥顿哥面前，有情有义的阿金则只是小女人，三姑把这两面都拿捏得相当好。这个阿金，跟当年单纯的阿金有区别，因为历练而显得成熟了很多，但跟当年的阿金也有联系——其实再有能力的鸡，亦不过是女人。 “金鸡”系列另一大特点，就是明星扎堆，而且粒粒都是巨星，位位皆是影帝级别，这也是“金鸡精神”、“香港精神”的另一种体现——团结。三姑固然是好人缘才能请来这么多大牌，但从其它角度来说，大家都是众志成城，想搞好一部香港本土电影，所以1、2乃至现在的《金鸡sss》都能有这么多的大明星来帮忙，不计片酬，与阿金携手，捍卫香港精神。《金鸡sss》众多客串男星中，最出彩的当数古天乐，江门话，各种“鄒式”食字烂gag，整个人物相当立体，而且古天乐能够放下身段去假扮他自己，十分有义气，难怪戏中阿金也曾脱口而出：“古天乐，我都想上啊！”这必定也是三姑的心声！彩蛋延续1、2里刘德华做特首这件事，整整一段三姑借阿金这角色满足了自己一直以来对最爱的刘华的欲望，相当搞笑！其他的男星，每位都有各自的看点，必须要进影院看才能知道有多好玩！就是数星星，也值了票价！ 《金鸡sss》是一部没什么负担的真正的喜剧，也是真正的香港电影。一鸡独大！必须力挺！
3 ) 一半低俗，一半情怀
影片的前半段与彭浩翔的《低俗喜剧》几无差别，所有的笑料几乎都是围绕着下半身展开，尤其以吴君如等三人到日本观摩学习那一段为甚，部分段落实在太恶俗，欣赏不了；再间或开一些关于大陆人的玩笑，比如王苑之半粤半普的口音和故意夸张动作，比如陈总的海天寿宴，比如古天乐自降身份出演的山寨版“江门古天乐”，都是在刻意迎合香港本土观众的口味，有些地方实在太过，比如阿金接到“江门古天乐”的那段对话，其实就是在拿江门的粤语发音与肛门一样来说事，很令人生厌。
到后半段张家辉饰演的哥顿哥出场，影片才算回归《金鸡》系列前两部的情怀。哥顿哥是一个活在过去年代的黑帮老大，他对现实的香港世界不了解，不能接受，在经历一系列的打击后选择远走，最终被阿金感动留了下来。这个人物的设置虽然也是在迎合现在港人怀念过往的心态，但是在影片中的表现还是很动人的，即使是跳出这个现实背景也是可以理解可以接受的。
前两部《金鸡》都是以吴君如饰演的阿金为主，所有参演的男演员都是绿叶陪衬，一个接一个的出现，没有哪一个算得上是男主角，即便当年张学友以《金鸡2》提名了金像奖最佳男主角。但是在此片里张家辉饰演的哥顿哥绝对是男主角，有足够多的戏份空间，其他如梁家辉刘德华甄子丹黄秋生黄子华等都是只有一场戏的过场人物。哥顿哥承担了本片最大的情怀，甚至超过了吴君如饰演的阿金，阿金在前半段像是一个向观众介绍香港现代色情业的节目主持人，除了被薛凯琪饰演的后辈妈妈桑挤兑那两场外看不到任何情感，后半段则完全依托在哥顿哥的身上。
在情绪基调上，本片也较前两部《金鸡》悲观，前两部中阿金不论是处在何种逆境总是积极乐观面对，而本片中虽然最后哥顿哥还是留在了香港，算是大团圆结局，但是显得比较刻意，而前面的情节中所流露出来的悲观情绪却是掩饰不住的，比如插曲里唱的“这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游”，比如哥顿哥摔得头破血流。
4 ) 优秀的贺岁片
从一开始的黄秋生就充满了港式恶搞气味，接着调侃《一代宗师》和“海天盛筵”一股浓浓地时代接壤感。
到陈奕迅出现，引出哥顿哥这条主线。都还很恶搞。
直至江门古天乐，纯粹的优秀花瓶，刨掉了前面的一切铺垫，才开始进入正题，日本的鸡文化，就是一种香港未来鸡文化的的缩影，充满了辛酸和孤单、放弃尊严，连买卖都要隔着一堵墙，完全是没有把人当人看待，甚至是不能做自己，出卖一切自我价值，卑躬屈膝，头破血流。
这种文化，一点都不像香港的光鲜亮丽，华灯初上，反而是变态至极，电车20秒，看似比开房简单又挣钱，实则充满了恐惧。
张家辉的出现和故事发展，对有老港片情节的观众，对看港片长大的观众来说，一首Supper Moment的《世界变了样》完美诠释了这种感觉。
似乎在感慨“港片已死“，也无奈接受”港片再见“。黑帮都为了生活放弃白粉，选择偷渡奶粉了。
但结局是好的，香港人有自己的精神家园，有自己的精打细算，开个茶点不挣钱，我店内可大有文章所在。
侧面传达了一种正能量和预示，香港电影可能为了迎合当代时局，满足观众需要在做电影，但电影的本质是不能丢，和忘怀的，这不是固步自封，是精神和做一种大家永远都不可能对此消极激情的东西。
世界变了样，但希望大家，能向面对店内的艳丽一样，不论老到多少岁，心若在，依然是风华正茂。
5 ) 算是蹉跎
其实意思都是一样，也许文章前的你并没有安安静静过，只有安安静静方可以有更多机会回望过去。
张家辉真地不容易，第二次拿影帝，一晃，47岁了吧，几乎他所有的电影，我都看过，而且不止一次，爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下，拍着风雨同路，张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色，或许你会说明星哪个没跑过龙套，但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着，直到像周星驰那样，大家都叫他爷。
张家辉直到21世纪初还在饰演配角，《千王之王》、《黑马王子》，要不是给刘德华提鞋，就是给周星驰舔鞋，但他基本算是熬出了头，08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝，自从那以后，张家辉仍然低调，仍然努力演戏，很多人不知道张家辉其实唱歌很好听，但是大陆人认识他，只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。
金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线，伴随着香港从旧到新的时间线，又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧，在电影后半段，并不是单纯的恶搞了。
那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥（张家辉饰演）在这个新时代出狱后，常常用非常搞笑的老大姿态，对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道：“让我们打回尖东，到时候给你几条街管。”说罢，哈哈大笑，非常帅气地抽着烟。而后，王杰的浪子心响起，张家辉唱起这首歌，陈奕迅几次都被张家辉抢麦，这时候，你突然会觉得歌神都被抢麦了，只是此时此刻，我已经不觉得这有什么好去在意，张家辉唱的岁月，无论是戏内戏外。
也许当他在饰演这部戏的时候，依然会找到当年的那种豪气壮志，戏外看似功成名就，但皱纹越来越多，并不是什么肉毒杆菌能遮掩的，世界变得真得很快！
后来，哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了，“我不是你小弟很久了。”对，茫茫十多年，世界变了。大家联系都是whatapp，都是低头对着手机，赚钱不再是用杀牛刀，义气？那只是对钱而讲的。即便是真心，依然抗不过这现实。
不管结局如何，每个人仔细回想，工作了，忙碌了，适当地停留一下，回头一想，过去的日子真好，回到现在，即便你成熟了，又如何？前面依然是你抵不过的岁月蹉跎，名声？钱财？后代？都与你无关，好好站在那里回味一下吧！只能说算是蹉跎。
6 ) 电影慢谈之[0290] 金鸡SSS
其实我对吴君如一直没有太多的感觉，无论是哪个角色，她都有太多矫揉造作的成份。但是看到这部电影的海报，那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围，貌似也挺有喜感的。打酱油的角色个个都颇为惊艳，尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。张家辉在拿了多个影帝以后，这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。
故事其实没有什么新鲜的，在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余，充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段，看起来颇为苦楚，同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》，大家都只是很认真地在演戏而已。“为了生活，什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭，大概也是众多从业者的原则，但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。做什么？不做什么？还是世界叫你做什么你就做什么？还能做回自己么？
香港的鸡要都是这样，全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信？
基本就是分分钟钟在数明星了
1.轻松的电影，沉重的人生。妓女「阿金」这一生，映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧，吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容，还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演，不如两部前作感人，后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
王菀之，三星，电影一星
对过去的感怀，我还真被打动了。
无论时代再怎么变，香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活，此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生？
想超越2太难了，还真是时代变了。
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗？
真的好大啊！！ 卡司大牌好多啊！！
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场，前半场爆笑不停，后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底，就没什么看的必要了。
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的，还是情人节后的加长版，港产片套路，笑点+温情，彩蛋在最后，不温不火，作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
一堆乱七八糟的致敬，加之一众明星撑场，娱乐效果不错。毕竟核心已去，空剩一副躯壳，也不好意思叫自己“金鸡3”了，而其中的煽情、情怀更是强差人意，当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片，真是让人感慨。当年的“金”，原是指一种精神，一种生活态度，而如今的“金”，更多是指钱；唉，时代真的变了
我係都要俾四星，吹呀？
没落！！！真浪费了之前的1和2！
王菀之很努力的黑北姑了，加颗星
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
都算超级有娱乐性了，看的几开心，大把熟人，各种调侃，拓也哥啦，曾国祥那个《飞虎出征》啦，张家辉“誓要入刀山”啦，香港这些演员还是看着亲切熟悉，无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉，都肯放低自己，嬉笑怒骂，不拿事儿当事儿，不拿自己当大腕儿，好中意。
世界变佐嘛，这话适合港片自己
阵容豪华的贺岁片，把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍，叶问还秒变死侍打破第四面墙；杜汶泽专找平胸的，目的竟然是推销；“江门古天乐”沦为鸭子；陈冠希变龟公；一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战；余文乐的腋臭；陈奕迅古惑仔改邪归正当导游；张家辉走私奶粉；吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有，但很多地方太低俗、恶趣味。
致我们终将逝去的情怀。