1 ) 法國大廚
#影#《聲夢奇緣》《Attila Marcel》7/10
在這沉悶的冬日,謝天謝地還好有奇葩的法國電影。這片子有華麗奇幻的場景佈置好了餐臺,古典但又歡快的音樂是個調皮的侍應,油畫般濃郁色彩的頭盤,作為主菜的情節只是略加香料就上碟的原汁原味,親情愛情友情恩情是最後那道甜而不膩的甜點。
不怎麼樣的原材料依然可以烹調出賞心悅目的作品,不愧是法國人。
2 ) 乔迈,你究竟有几个好姑姑?
关于花茶和小蛋糕,我想问问大家,你们就没点心里障碍吗?哈哈,光从打开记忆之门这把钥匙的玄乎程度足见导演是做动画出身的了,花草茶和小蛋糕混搭一口,保罗马上就能开始零障碍追忆往昔身为Baby的时代了。近几年带点魔幻元素的电影编剧越来越过分了,美国队长拿他的盾打地洞的时候,我就崩溃了,现代的编剧们,真是赤裸裸地拿自己在写封神榜啊!!当然回到本片,考虑到普鲁斯特太太的人物设定本来就有点佛教根源,又有医生做参谋长,观众大概也不会在这点上太较真了。
西维亚•乔迈的作品之前只看过疯狂约会美丽都,听说声梦奇遇是他执导的第一步真人电影,冲着这个去的,先来谈谈惊喜处:
1. 别以为Baby什么都不懂,Baby的记忆也可以黑死老爹
目测是因为姑姑对保罗父母的离世只字不提,他才试图在喝药后回忆起童年时父母的关系,并找出他们离世的原因。分三阶段,保罗每一次都在拨开记忆的迷雾,逐步接近父母关系是好是坏的真相,这一过程,也展体现了西维亚•乔迈是如何看待记忆的自我篡改这一特质的。
第一次, 保罗记得是父亲对母子二人拍摄广告的事很不爽,这只能算是生活中的一个片段,并没有导致什么,但保罗的潜意识却像一个狡猾的剪辑师,有意将这一幕放大,并直接安插在父亲家暴母亲那一幕前,然后保罗情绪一个激动,干脆不用回忆了,一定是父亲太糟糕了,母亲受不了了,才酿成了悲剧。
第二次, 保罗又隐约记起有一个亦真亦假的拳击台,父母气势汹汹地在相互搏斗,然而为什么母亲却穿着舞衣?为什么期间会有亲吻和恩爱的情感流露?哈哈,这种搏斗和探戈结合的虚实相生的做法,电影里并不少见,吴彦祖在《如梦》里和袁泉也有一段,但是这部片子妙就妙在它不是没有来由的,它象征了一个孩子对成人举动的困惑,在笃定了父母不合并为之惊恐的孩子眼中,爸爸妈妈这是在一起跳一段激情四溢的热辣舞蹈吗?不可能,他们一定是在打架!!!!对比一下,这种手法的运用比《如梦》要高明点,《如梦》里安排这一段的由头是女主是个精神分裂,所以她能天马行空地把自己对男主的纠结心境与推来扯去的舞蹈相融合。
第三次, 这一次场景是四楼的新家里,保罗终于记起来了,父母是纯粹的在开心的跳舞,他终于抛开了因自己对父亲的恐惧和排斥而强加在父母感情关系的偏见了!!但是既然是真相就要全盘接纳,那就是被钢琴砸死的事实随之而来。
2. 乔迈,你究竟有几个好姑姑?
这部影片的两代人之间的人物关系设定与疯狂美丽都非常相似——都是坚强、热爱生活到带点偏执的上年纪的女性,对一个因父母缺席而自闭的孩子的支持和保护。这些孩子往往身体孱弱,但通过姑姑或者奶奶的鼓励和栽培克服缺陷有一技之长,比如美丽都里瘦弱的孙子后来去环法骑车,本片中指头天生短小的保罗也弹得一手不差的琴。
到底是什么促成了导演惯用这种代际间的关系?而更有价值的问题是种模式到底还能在不同主题的表达上走多远?上一次是骑车,这一次是弹琴;上一次是奶奶从邪恶势力手里解救孙子,这一次是侄子从姑姑的隐瞒中找到真相,自我解救。不论如何,这种模式是深深打上了导演鲜明的记号了的,但回归电影本身,一个更重要的问题是——这种人物设定模式到底能为电影在主题探讨上带来什么?
3. 这部影片的细节铺垫和前后照应之多,某种程度让我们看见导演对影片自身严谨完满的追求,吐槽来说,大部分细节看着与主题揭示并非必然相关,总觉得做的稍显一板一眼,缺少四两拨千斤的力道,比如医生和普鲁斯特太太之间来来回回提到的狗的标本,最起码前后搞了5个回合,像保罗手受伤以后看医生,医生说我的狗不见了,然后再普鲁斯特的墓地上的陪葬品里,发现了那只出镜率相当高的狗。但总觉得不是故事本身带出来的细节,而是硬添上去的。看完这部影片后不妨思考这样一个问题:在电影里究竟什么样的细节铺垫和前后呼应是好的?是必然需要的?什么样的处理方式可以避免坠余感,沦为煽情做的套路?
3 ) Love, and be loved
——我们可以接受无常,但没法忍受没有爱。我们不得不接受无常,但爱可以让生命延续。
对于去看一部男主角几乎没有什么台词的电影这件事儿,我既担心又好奇。结果大大超出我的想象,这是一部非常有趣,充满了欢笑和泪水的电影,是一个扣动心弦的好故事。编导超乎常人的想象力,让银幕变得异彩纷呈。
有些观众会觉得个别情节略有夸张和生硬,可如果你仔细想想保罗保持着2岁孩子的心智情感,就会觉得那些以他主观视觉出现的“奇迹”,是多么恰当地反映了一个孩子自由奔放的头脑。
如果没有看过电影的读者看到这里会担心电影过于幼稚,那我要告诉你:没有对生活的足够领略和思考,完全看懂电影会有困难。
对了,这就是一部让人哭,让人笑;充满了童真,又对生命富有深沉而博大关怀的电影。而且还是一部非常幽默的电影。它值得你去尝试,然后掩卷唏嘘。
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最喜欢的片段,是拳击那一场。不仅仅因为编导居然想出这样一种方式,来表达保罗父母之间那种一半是火焰,一半是海水的爱情有多么奇妙,也不仅仅因为这段情节充分地表现了母亲的以柔克钢让她显得更加智慧美丽,更因为比赛结束后父母靠着栏杆看着保罗的笑脸,一下子就把电影从悲剧的气氛转向喜剧,保罗的情感承受着由悲到喜的巨大变化,生命由此而变得亮丽。
如果说之前弹钢琴只因为家族的期望和天赋的话,那比赛中的弹奏就是对这种巨大惊喜的述说,在一个自闭的孩子,而不是33岁的男人的眼中,那些毛茸茸的演奏伙伴,才是分享这一喜悦的最好对象吧。从自闭到热烈地表达情感,获奖就是理所当然的事。
孩子的世界简单到两极,只有好坏之分,所以动手打妈妈的爸爸就是世界上最坏的人,如果印象只停留在这里,保罗的一生都会象那些剪开的照片一样是残缺的。幸好有了普鲁斯特阿姨的小蘑菇汤伴随下的音乐之旅让他重拾童年的记忆,去懂得父母是相爱的,自己曾被幸福包围,而生活的意象和幸福的模样本是丰富多彩的。正是这样的过程,让他完成了情感上的发育,从而生命圆满。
我们可以接受无常,但没法忍受没有爱。我们不得不接受无常,但爱可以让生命延续。
这一定是保罗在普鲁斯特阿姨墓前明白的道理。所以他拿起琴,把这份爱传递下去。
很喜欢普鲁斯特阿姨的那个绿色小屋,充满了生命力和奇幻色彩。甚至进入这间小屋的门,都象是隐蔽在墙上的通往神秘世界的机关。
普鲁斯特阿姨去过印度,了解佛的世界,对生命充满了热爱,熟谙小蘑菇的神秘配方,穿着波西米亚风,这些都是西方文化中用惯了的元素,但安妮宽厚温暖的笑容,却给角色带来独特的魅力。
这种魅力,让墓前雨滴弹奏的音乐,具有了安妮独特的味道:精灵,具有大自然的不可磨灭的力量。这是我最爱的镜头之二。
把日常服装穿出制服感的姨妈们、职业强迫症的调音师、做出一堆怪异小动物标本的医生。。。电影里有趣的配角太多,不能一一赘述。
难得在北京电影节能看到这样的好片子。
4 ) 乔迈的真人童话
“我们在回忆中可以找到一切,它是化学实验室里的一方药剂,在那儿我们时而会碰触到镇静剂,时而会碰触到危险的毒药。”——Marcel Proust
电影开头的这段话出自于法国著名作家Marcel Proust,也就是长篇巨作《追忆似水年华》的作者,“回忆”在Proust的小说中占据了很重要的分量,同时这也是电影《声梦奇遇》想要表达的主题。有意思的是片中男主角Paul的父亲姓Marcel,而隔壁邻居太太姓Proust,无疑这个姓氏上的小巧合是导演乔迈对Marcel Proust的又一次致敬。
片中关于回忆的部分都采用了婴儿的主观视角,在增添童趣之余又能让观众产生代入感,可谓一举两得。如果算上开头的梦境,影片共有六段回忆的场景,这其中的情感是层层推进的。从刚出生时集宠爱于一身的幸福到父母关系的摇摇欲坠,Paul心理上的落差造成了其现实生活中的失语,而打破这个局面的唯一途径就是走出回忆的死循环。
这里编剧设计了一个带有童话色彩的方式帮助Paul走出困境,神秘女邻居的一方汤剂加上原味玛德琳蛋糕做钩,和回忆有关的音乐做饵,剩下的就是等待回忆之鱼被钓出水面的那一刻。这种催眠的小桥段在伍迪•艾伦的电影中经常会看到,像是《爱丽丝》中被催眠的米娅•法罗,当然伍迪的目的是为了制造戏剧效果,而本片则是以治愈为主。
任何一段记忆都是有选择性的,在Paul的记忆中母亲温柔似水父亲爆烈如火,对父亲误解的加深体现在Paul撕掉了合照中父亲的那部分。可当回忆的全貌逐渐展示在Paul面前时,他发现了父母之间的水火不容实际上是一种另类的爱情表达,就像是回忆中的那场擂台战,父亲先是用暴力取得优势,接着母亲用舞蹈反败为胜,两个人又回到了如胶似漆的状态。Paul开始理解父母这种床头打架床尾和的行为是基于爱情,同时也放下了对父亲的成见,那些粘合好的照片预示着父子关系的修复。
如果说父母早逝是造成Paul忧郁的直接原因的话,那么成长过程中选择权的被动则加深了他的病症。从出生起,Paul就肩负着母亲家族势要培养出一个演奏家的重任,尤其是在被两个姨妈收养后,钢琴家就成了Paul不得不为之奋斗的事业,年逾三十还在参加青年钢琴比赛听上去就充满了无奈,这种压迫更是从Paul生日会上无不与钢琴有关的元素就可见一斑。片中和Paul对应的活在长辈希冀中的还有医生这个角色,和动物们相处的梦想如今只能通过制作标本来实现不可谓是一种悲哀。好在Paul最后做出了自己的选择,那巨大的钢琴笼罩在脸上的阴霾也已消失不见,而医生的妥协则可以看做是Paul的另一种结局。
除了精彩的回忆段落,乔迈的想象力还体现在一些超现实的场景。像是Paul第一次喝过芦笋汤剂后产生的幻觉,以及参加比赛时突然出现的青蛙乐队,而表现两个姨妈与邻居太太的撕扯过程则明显是动画手法,这些充满梦幻色彩的元素都体现了乔迈的童心。其实无论是沉默的男主角,还是两个夸张的姨妈,在他们身上或多或少都能看到乔迈过去作品的影子。Paul有着《美丽都》里自行车手的孱弱以及《魔术师》里的孤独,他的忧郁让人想起了巴斯特•基顿,当然角色的成功还要归功于演员纪尧姆•谷伊的表演,他用丰富的肢体语言和神态展现了Paul的内心世界,他也凭借此片获得了第四届北京国际电影节的影帝殊荣。而片中两个穿着一致的姨妈则融合了《美丽都》中奶奶的护犊情深以及三姐妹的夸张怪诞,聚餐一场戏吐槽中国人多势众相当具有黑色幽默,结尾两人在沙滩上的彩弹也充满乐趣。
值得一提的还有影片的配乐部分,钢琴的演奏自不必说,其中一段与二胡的配合堪称中西合璧的典范,同时也酝酿了Paul与中国女孩的爱情。邻居太太时而弹奏一段尤克里里则更像是对心情的调节,夏威夷的轻松与惬意顺着旋律蔓延开来,而乐器本身给人的感觉正如同角色一样充满了对自由的向往,这一点能从邻居太太的生活方式以及她讲述的印度之旅中感受出来。在邻居太太这个角色身上导演投射了很多东西,包括对佛教的理解等等,最令人动容的一场戏莫过于她对一棵即将被砍伐的大树的守护,除了自我情感的代入,还有一种对生命的崇敬。而影片结尾与开头的呼应更是体现了佛教中轮回的思想,一代又一代对生命的传承是这世上亘古不变的法则,同样不变的还有父母对孩子的爱,Paul对着女儿的那个微笑证明了一切。
5 ) 不变的赤子之心
尽管初听陌生,但西维亚·乔迈是个大有来头的导演。他产量极少,仅有一部动画短片和两部动画长片,此外还有《巴黎,我爱你》里面一段五分钟的小短片。
乔迈作品一般不依赖对白甚至缺少对白,深受默片风格以及哑剧的影响,无论作品风格、动画形式还是腔调味道,他在法国电影乃至世界电影里面都称得上自成一家。
作为乔迈的第一部真人剧情长片,《声梦奇遇》也不例外。这部电影依然灵动,依然是音乐致胜,最重要的是,依然有一颗赤子之心。或许可能稍嫌琐碎,但如同乔迈的其他作品,《声梦奇遇》绝不会触犯到你的,它像阳光和晨露,像雨水拨动着心弦,试图去感染观众的灵魂。
如同不少电影所涉及的内心题材,《声梦奇遇》的主人公保罗有成长阴影。他在年幼时失去双亲,并且无法开口说话。影片所讲述的就是保罗如何处理和面对不快的记忆,完成呈现了他被引导、释放以及成全自我的过程。有趣的是,充当心灵治疗者的老太叫普鲁斯特,这似乎也让《声梦奇遇》往意识流的道路上靠拢,同时令电影文本更加丰富。
《声梦奇遇》从开场就制造了梦幻到清醒,之后在清醒、无意识和主观幻觉中切换,以虹膜镜头(Iris,婴儿主观视角)的方式,出现了保罗的六段个人记忆。这些章节色彩更加华丽,气氛更加活泼,杂糅了默片、动画、歌舞以及童话等不同的形式风格,载歌载舞,流光四溢,首尾呼应,相当出彩。令人印象最深的一段是父母两人在台上摔角打斗,父亲一开始用暴力压制着母亲,最终,母亲却用舞步和吻战胜了摔角手,颇为新颖。
电影的另一看点就是音乐,对声音(画外音)的运用也是极为出色。片中既有常规的钢琴演奏,众人跳华尔兹,也有近年来悄然流行的尤克丽丽(ukulele),清新可爱。法国电影少不了的手风琴伴奏,以及舶自中国而来的二胡,它们混合使用,令这部电影具有了国际化的情调。甚至如果仔细听听,片尾曲里面还有中文演唱(以及一个沙滩上的彩蛋)。
此外,电影中出现了很多法国以外的元素,包括保罗每次陷入幻觉回忆,他都要饮上一杯印度的药草茶,至于那个布满蔬菜绿植的房间,更是大打东方情调,光线充沛,纯然是摄影棚的产物。
不过,动画片和真人片毕竟是截然不同的创作形式。乔迈总是不可避免地加入熟稔的动画手法,譬如主人公频繁的眼睛和瞳孔特写,令电影一下子显得低龄化的青蛙乐队以及神叨叨的配角们。他时常脱线的思路,在动画片里面可能相当出彩,因为那些手法是处在一个不现实的情境之下。放置于真人片,总让《声梦奇遇》有些跳跃,影响了观感。显然,想拍好不说话的主人公(更何况电影还说了很多话),想来比不说话的动画片要难多了。
作为一部极其主观和个人化的片子,《声梦奇遇》恐怕无法带来好莱坞电影的常规叙事,更无法用一环套一环的冲突来满足观众期待。然而,就像保罗饮下的迷魂茶,如果,这部电影正是你的那杯茶。那么,乔迈天马行空的想象力,对老电影的诸多借鉴致敬,乃至于他个人风格的双生姑妈等等,它们都会给你带来足够的惊喜和意外。【迷影网 http://cinephilia.net/archives/25673】
6 ) 声梦奇遇
音乐在影片中,是一个通道,通向另外一个世界,有光的世界。
如片中说言,这
”光,氤氲的光线,让一切变得朦胧,一切被这光吞噬,消融,
音乐不是靠听的,它会穿透眼睛,燃烧我们的视网膜,
一个钢琴家实际上也是一个灵魂的纵火者,是一个罪犯。”
音乐是一个诱饵,
在又黑又平的水面上摇晃它,
水底浮动的一丝一缕记忆,自会浮出水面。
让我的身体来告诉你,一切无法用言语来形容的事物。
让你的音乐来告诉我,一切无法用言语来形容的事物。
音乐之外,片中温暖的色彩,奇幻的记忆,良善的人,治愈了一双忧伤的眼睛。
还是继续拍动画片吧...
7.6
乌克丽丽带感~
分明致敬塔蒂和豆子先生…完全乔迈风:执着呆萌男主、心机但善良老女人及各种怪咖,纷繁复杂的色彩,迷幻交错的城市,能把真人片拍得如此卡通质感。音乐辅助剧情进展,男主遇到嬉皮阿姨音乐是钢琴和尤克里里合奏,中国妹出现在公园背景音乐成了钢琴和二胡。节奏明快,台词搞笑,大树和扫墓段落感动哭了
极少极少的电影可以唤回普鲁斯特式的感伤,《Attila Marcel》是其中的一部,那两处海滩外景,活生生就是巴尔贝克。
超级sweet的电影,首部处女真人电影拍成这样已经很合格率,小巧腾挪做的很好,有些地方推得太狠有点生硬,但还是很可爱。映后见面会制片人来了,超美!
和其他荞麦大叔电影,音乐很赞,对白不多,有着浓厚的默片质感,同时可以看到雅克塔蒂对他的影响,荞麦大叔真是一个有怀旧情怀的导演,影后主创交流没见到荞麦太遗憾了!【百老汇电影中心】
这不是拍给所有人看的
也想有童年记忆TAT
动画片的即视感,还是挺可爱的
不知是否前作先入为主,总觉得人物和布景的卡通色彩很浓,特别是催眠师Proust的小花园和保罗的俩姑妈。音乐很棒,男主父母的格斗式探戈惊艳。主题照例无关善恶,更多地关注小人物的互动和成长,男主的眼睛太适合演哭戏了~ @MOMA百老汇 with invisible friend. Guillaume Gouix出现在放映会真是惊喜。
太太太太太失望了。
个人不爱这种真人童话风格的电影,亦如韦斯安德森。如果不是情节有突出的勾人之处,看着就很腻,哎,我完全没有童心。音乐挺棒的,是我老了吗,突然对古典音乐有种莫民的亲近,倒是几段现代音乐没有太大共鸣。
温暖有爱的故事。第68人看过。
故事的层次感颇有轮回的味道,就像一段隐藏在内心深处的思念,保罗一点点的召回童年的记忆,然后开始新的人生旅程。在风格上依旧是一个充满童话色彩的世界,看着超现实的桥段上演总会让人不觉得的脑补成西维亚·乔迈以往的动画风格,加上“美丽都”和“魔术师”可以算三部曲了。★★★★
即便是真人电影,仍然秉持动画的想象力以及人物的天真,包括装置的布景。西维亚·乔迈的作品好像做喜欢讲两代人的感情。婆婆与孙子,父亲与女儿,以及本片男主对父母的回忆。
(中国人?)没错,保罗和那些中国人竞争15年了,(不过他们真的非常有天赋,)他们只是人多,人多才是他们的优势,就是,就像我们住的那区,我们住在同一区,那里和其他地方一样到处都是中国人,(但…这不代表他们没天赋啊!)他们肯定会赢,这是数学问题,人多到让人窒息…竟然吐槽中国人多,哈哈~~
三星半。典型的法国电影,典型的法国幽默。看完影片看字幕才知道,父子是同一个人演的。
单纯、梦幻,轻松明媚。好想在这样的电影里一直睡去,然后醒来电影还在继续,然后再睡去,再醒来,永不结束……
法国版的eva补完么。。。