1 ) 《眼镜》:散文化电影,传统叙事模式的“反叛者”
二十世纪三十年代,前苏联电影创作者率先提出“散文化”这一概念,究其根源,我们必须从俄罗斯文学说起。莫斯科列宁师范学院教授符.阿格诺索夫曾说:“20世纪的俄罗斯传承了自身的文化传统,而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族曾哥和民族精神,这是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”实际上,当我们在欣赏苏联电影时,也要以此作为基础。
上个世纪的苏联文学是俄罗斯民族精神和传统文化的传承和延伸,而苏联电影和苏联文学之间的关系尤为密切,这就使得苏联电影拥有得天独厚的文化优势。透过苏联电影,我们可以窥探到这个民族深厚的文化传统和民族精神。
和好莱坞电影不同,苏联电影有其独特的民族文化,其中鲜明的文学性使其有别于其他商业电影。尤其是诗电影和散文电影的问世,不仅影响了苏联本土电影人的创作,也波及到其他国家,并成为一种和主流商业电影截然不同的类型。
第二次世界大战之后,欧洲电影异军突起,意大利出现了大量的“散文化”电影,用散文式的语言再现平淡真实的生活,打破了传统叙事模式。此后,在美国、法国、日本、韩国等地陆续开始各类电影运动,推动散文化电影不断发展。
我们在了解散文化电影之前,首先要了解电影叙事:电影因叙事而存在。
路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道:“叙事学是研究不同的叙述结构、讲故事的技巧、美学的程式、故事的类型以及象征性的含义。”而在罗伯特.麦基这里,“电影叙事是以一种独特的叙事艺术形式出现的,通过一个又一个的镜头组接进行叙事,通过影像和声音的连续组合对叙事进行‘有机构建。’”
在日本电影类型中,散文化电影已经成为一种极具民族性的电影类型,并且有一套自己的美学语言和叙事模式。其中比较典型的就是日本导演荻上直子的作品,《眼镜》、《海鸥食堂》、《厕所》等。”散文化“可以说是荻上直子作品的一大特色,透过这种和传统叙事格格不入的模式,我们能够看见”散文化电影“的另一面:反叛。
散文化电影并非是荻上直子的独创,早在小津安二郎时期,散文化电影作为一种电影风格已经被确立了下来。在小津安二郎的电影中,我们往往会有这样的感觉,他从不直接描述情感,而是不经意间捕捉情感。尽管小津安二郎的电影总让人觉得安静,其实,在这安静的表象下蕴藏了汹涌的情感。
小津安二郎的电影是形式化的,这种形式是散文诗的形式,他将日本山水画的写意、俳句、歌等艺术形式融入自己的电影,所以,日本的散文化电影和传统的东方诗学有着密切的联系。在小津安二郎之后,有岩井俊二、是枝裕和等导演,他们从小津安二郎那里继承了散文化电影的诗意和美感,同时,借助传统叙事的起、承、转、合,完成电影的内部冲突。到了荻上直子这里,传统叙事结构被完全消解了,散文化不再是电影的形式,也是电影的内容。
在荻上直子的作品《眼镜》中,没有复杂的矛盾冲突,画面和情节上都做了大量的留白处理,开放式的电影结局让人无法揣测到人物的行为和选择。电影围绕着一间民宿展开,强调“乐活”的生活观念。电影情节的整体排布和叙事进程就如一首优美的散文诗。
和追求视觉刺激的商业电影不同,散文化电影讲究的是内部情感的流动,在欣赏这类电影时,观众需要进入导演构筑的艺术世界,通过对自我情绪的调动,完成情感的共鸣。正因为如此,散文化电影才有了传统叙事结构的“反叛者”这样的身份。
我们应该如何来理解散文化电影中的“反叛者”身份呢?通过散文化电影和商业电影之间的对比可以发现,散文化电影的“反叛”源于自身的艺术属性和审美特质,所以,只有当我们真正能够欣赏散文化电影时,它自身所具备的“反叛性”才能凸显。
对传统叙事结构形态的“反叛”。
19世纪德国小说家和文艺评论家古斯塔夫.弗莱塔格在他的《戏剧技巧》中将五幕剧情节喻为金字塔形,认为电影剧情由上升、高潮和回落组成。这种明确的结构性排除了生活本身的流动性,当观众沉浸于某个情节或者由某个人物构成的情景中,所有的戏剧动作都带着明确的目的性。
在荻上直子的电影《眼镜》中,我们有一个很直观的感觉就是由碎片化表达带来的流动感。散文化电影在进行内容表达时往往没有明确的目的性,电影的整体节奏更接近于生活本身的流动形态。整部电影就像一篇散文,不可以追求情节性,而是去寻找蕴含在生活常态中的戏剧性。
在《眼镜》中,我们可以将目光聚焦在几个主人公身上,度假者妙子、民宿老板裕二、原住民春奈、刨冰手艺人樱、暗恋妙子的学生艾草。几个毫无关联的人处于同一环境中,电影从妙子的旅行开始,导演并没有强调这场旅行的意义,仅仅是用镜头纪录了“旅行”这一事实。电影中所有人物的行为都源于惯性,导演在这里用“惯性”里融入了完成了她的态度和观点。
散文化电影的情节冲突并不像传统戏剧结构那样讲究“激化”,而是强调矛盾冲突自然而然的展露。就像萨赫诺夫斯基形容的那样“冲突,是悄悄地深藏不露地进行的。”没有人为的强化痕迹,所以,散文化电影的整体感觉是比较内向的,含蓄的,它追求的是散文化的意韵深远,而不是直接的故事表述,情节呈现,因而,散文化电影更容易引起观众的想象、思索和回味。
在传统的戏剧结构中,矛盾冲突必不可少,导演会通过大量镜头和情节来解释或者推动故事的发展。与之相对的散文化电影则是一种非线性的情绪结构,不需要考虑内在的情节联系,旨在抒发内部情绪世界的流变,然后通过一幅幅精致的画面向观众传达出某种情绪。
对情节重于细节的审美功能的“反叛”。
当传统的戏剧结构让位于散文化的结构之后,电影在散文化的表述中,更接近生活本身的样子,此时,电影中的人物更接近在真实生活中的状态。新派小说派代表作家萨罗特强调:“在日常生活的表面下,隐藏着某种不平凡的强烈的事物......最重要的就是这种旨在发现表面之下深藏的事物的努力和探索”散文化电影的意义就在于此。
在《眼镜》中,我们往往看不见完整的情节,比如,当妙子来到民宿时,老板裕二正在做美食,妙子此时等待着美食,而裕二却说,让妙子自己准备食物,他的食物要给更重要的人。樱奶奶是刨冰高手,在海边开了一家刨冰店,他们没事儿的时候就坐在海边吃刨冰。妙子无法忍受这种真正自由的时光,逃离之后又不得不回来,最终选择和生活和解。
如果对电影进行分析,可以发现在《眼镜》中,散文化叙事对情节重于细节的审美功能的“反叛”随处可见。首先,导演没有把人物处于彼此矛盾的对立面,而是将矛盾引入每个人物之间以及人物的内心领域,并通过琐碎的细节来呈现人物的心理状态。其次,矛盾冲突并不是通过外部剧烈的刺激来实现的,而是呈现于人物普通的日常生活中,并借由一系列的细节来完成矛盾冲突的消解。
樱来接妙子时,通过眼神示意妙子放弃自己笨重的行李箱。艾草来找妙子时,通过喝啤酒这一行为迅速融入了民宿的环境。导演通过一个个小细节实现了散文化电影的审美功能,而这种依靠生活本身的真实性和细节的微妙性恰好体现了散文化电影的美学观念。
对视觉效果重于情感体验的“反叛”。
人类的感官系统具有强大的审美功能和认知意识,这就意味着,通过感官系统,能够丰富我们的业余生活,提升个人的审美情趣。在欣赏一部电影中,我们往往先根据自己对电影的赏鉴式的“观看”来决定是否要继续“观看”,所以,现代商业电影的视觉效果非常重要。
随着电影技术的发展,人们的审美情绪也在发生变化,思想品味以及审美格调也有相应的提高。对于电影艺术,人们不再单纯的追求娱乐效果,更希望能够得到一种震撼或者颠覆。而散文化电影截然不同,和重视觉效果的商业电影相比,散文化电影更注重情感体验。
在荻上直子这里,所有的“视觉效果”都被简化为自然风貌,在她的镜头下,我们可以看见日本岛屿旖旎的风情,可以看见清澈蔚蓝的海水和温柔的海岸线。海风吹过时,我们似乎还能闻见咸腥的海风。虽然没有眼花缭乱的视觉效果,但这种充满诗意的散文化电影也能给人带来舒适和愉悦。
散文化电影摒弃了传统戏剧中的种种“惯性”,以抒情写意来诱发人们对美的感受,让观众在思想意蕴和审美体验上不断思索。尽管没有让人眼花缭乱的视觉效果,但在恰当的时候,欣赏一部散文化电影依然能够给人带来满足。简而言之,对视觉效果重于情感体验的“反叛”成就了散文化电影自成一派的美学风格。
散文化电影给观众带来的是一种综合性的审美感受,它借助形象的画面和诗意的表达诉诸于观众的视觉和听觉。欣赏这样的电影,就如阅读一首诗或者阅读一篇散文,观众在其中得到的是来自内心深处的感动或者理解。比如,在电影《人生》中,当我们看见那些壮丽而悲凉的西北高原时,我们自然就会联想到人和自然的关系,在《乡情》中,镜头掠过乡村田园,我们就能感觉到遥远的乡愁。
和其他的艺术相比,电影是一种很年轻的艺术形式,在百年发展中,电影并没有固定的传统可继承。相反,电影艺术发展到今天,不仅具有强大的包容性,也成为一种主流媒介。散文化电影作为一种更为年轻的电影类型,它的“反叛”,意味着观众对电影的接纳程度越来越高,也意味着电影创作者可以拥有更多元的表达
2 ) 荻上直子又一佳作
めがね -- 日光、小島、眼鏡女 (2008-3-19)
兩年前看過荻上直子的"かもめ食堂"後,對這位導演留下了一點印象。然後,去年夏天到日本旅行時看到"めがね"的Handbill,就一直等待著這部電影。當知道今年電影節有選映,登時興奮不已。當然,又能看到我喜歡的市川實日子和小林聰美,也是原因之一。
昨天晚上看過之後,心想今年有這樣的一套電影作開始,實在幸福;也像預告之後的電影,亦能讓我好好享受。這陣子倒算十分幸運,看到的,都是好電影。連帶寫東西的能量亦慢慢回來了,可喜可賀。
說回電影罷。
實在想像不到,有人可以拍出這樣的一部電影。沒有起起伏伏的劇情,甚至可說連故事也算可有可無。我們看到的,只是美麗的南國小島景致、幾位主角的愉快食相、還有他們無無聊聊地走來走去、坐著說話、釣魚、下棋、織頸巾、喝啤酒、彈mandolin;這樣就成了一部電影。如果是香港導演拍的話,大概在sell橋時已被ban了,更遑論可以上映。
但我就是十分喜歡!
我覺得,荻上導演要說的,是一種生活態度,一種哲學。不是嗎?電影中處處透出要大家慢下來,等一等的味道。慢慢煮紅豆,不心急,就可以吃到美味的刨冰;覺得迷路了嗎?再慢慢向前走多幾百米,路就在右邊了;工作得累了嗎?休息一下吧,再勤力的人也要休息啊。或許,這些都是電影中,民宿主人說的"たそがれ"吧?
有機會的話,我也想"たそがれ"一下。
後話一
我決定了。下次旅行的目的地就是電影中那個南國小島 – 與論島。(
http://www.yorontou.info/index.php)
求教了一下Google大神,這個小島位於日本鹿兒島的最南面,雖屬鹿兒島縣,但卻更接近沖繩縣。全島人口不足八千,以觀光旅遊和農業為經濟來源。
後話二
Google大神也告訴了我,電影中出現過的兩間民宿,也真的是營業中的民宿。
主要場景民宿"ハマダ"其實是一間大型酒店"ヨロン島ビレッジ"的一部份。(
http://www.d3.dion.ne.jp/~ytara/)另外,那間強逼人勞動的民宿"Marine Palace",其實是民宿"星砂莊"。當然,他們不會要住客勞動。(
http://travel.rakuten.co.jp/HOTEL/13753/13753_std.html)
後話三
在網頁來來往往之間,又找到了一位看完電影後,作了舞台探訪的日本人的blog。(
http://fairelabombe.jugem.jp/)還拍了很多照片,來和電影中的場景一一比較,蠻有趣的。
後話四
電影中有不少有趣的對白,但當我聽到加瀨亮說:僕はやりたい。我就忍不住笑了。(有看"それでもポクはやってない"的話,會覺得更好笑喇。)
3 ) 《眼镜》:需要一副眼镜的人们
一部《海鸥食堂》让许多影迷记住了荻上直子这个名字,清新淡然的风格加上干净整洁的画面,小林聪美、片桐入和罇真佐子三人搭戏,构成一出兴趣盎然的生活小故事。
最美的不是山珍海味的美餐,不是出自大厨手艺的盛宴,而是小时候父亲准备便当时做的饭团。饭团的味道能好到哪去?人生里的闪光碎片只是不为所察的小事情,原因在于饭团出自谁手,当时的你是不是手拿着它。
从赫尔辛基到无名海岛
一个朋友从荻上直子的脸庞长相上(在女导演中倒属于是干练的类型),分析她的情感戏路之所以大受欢迎,在于小女子的手法也能自成一套,同时又不会有河濑直美的纤细、偏执和私密,不像西川美和般注重文学化编剧和角色冲突。
日本电影经常走两个极端,一个是太轻淡,不食人间烟火。一个是极浓重,超乎众人想象。荻上直子奉行的是彻底的简单原则,从理发店、高中校园的俳句社团到后来的食堂与旅店,她不会跟哗然的题材、出格的举动沾边,安心地做着一名再纯粹不过的女性导演。
《眼镜》有好几名演员,但不是一道大戏,按照习惯,一般称呼这种类型的影片叫散文小品。《海鸥食堂》的芬兰首都到《眼镜》的海岛沙滩,背景有所不同,故事其实变化不大。
春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,便是人间好时节。对日本南部的弧形链状群岛来说,夏秋季节的风不仅凉,还猛烈,有的是台风天,冬天也不会有雪,春天才是最好时候。《眼镜》是一个发生在春天的故事,湛蓝的晴空提示着还没入夏,高温未至,雨季也没有到来。美丽的白色沙滩,干净的蓝色海水。阳光温和,充足饱满却不会炎热。
自由到底是什么?
找不到生活乐趣与自由的女人,这次出现在了海滩边上,不带任何欣喜的神情。眼前的天海相接似乎没让妙子特别兴奋,反倒是许久不见的意外触动,命中注定中她就要来到这样的地方。妙子独自一人来到这个具有灵气和生命力的无名岛屿上,一起到来的还有其他几个人。在久远不变的季节更替中,小岛似乎将要发生些变化。
要有良辰美景,哪怕三餐粗茶淡饭,许多人梦想着有朝一日过上自由自在的小生活。蜘踌闹市说隐居,听起来实际成本不高,付诸行动不算太难。问题就在于不多得的时间,在于人的社会性。没有那么多人耐得住单调的寂寞,还是选择重新回归都市繁华,返身进入人群之中。
那是一间没有多余摆设的家庭旅店,不提供什么健身器械和养生疗程。店主是个不大会讨顾客欢心的男人,他做事情丢三落四,说话也常常不着边际。还好店主会烹制各种食物。看起来,他拿得出手的食物只是家常菜而已,不算复杂。
大龙虾加冰镇啤酒,几个人吃得是津津有味。难怪不少人看完之后,即便不是开饭时间,也会觉得很饿。
生活留给我们太多自己动手的机会,享用和接受他人好意的机会。没有利用和珍惜,这就是失去的遗憾。
相映成趣的五个人
利用了外国人对于日本食物和文化的好奇心理,《海鸥食堂》起到了广而告之的推介作用。一些高鼻深目的芬兰人指指点点,从排斥不解到偶然闯入,形成了复杂有趣的互动关系。
《眼镜》有着一个认知变化的相似过程,妙子对单调重复的生活有着诸多不解,她认为自己是来度假!不是面对一天又一天,没有什么亮色的生活。她厌倦着四个人围坐、搞得正式无比的正餐时间。她拖着行李箱,逃之夭夭,却碰到了一个更哭笑不得的事情。
某一角度看上去,观众都会对五个人中的任何一人得出“这是一个怪人”的判断。老太太樱是妙子每天早晨会睁开眼醒来时见到的第一个人,她带着不知何解的笑容。她无偿地制作刨冰,路人食用只需要物品交换,或者每天做感恩早操。
当老师的春奈经常出没于旅店,看起来她更应该是个招待,而不必赶去教学生。她会开车,却常常识不得路,总要掏出一张超级迷你的简易手绘地图。她和妙子也会爆发观点冲突,对面的人却觉得什么事情也没发生过。
追求妙子的学生远赴而来,他看上去也是不善言谈。
片中一帮人在海边沙滩上,做着奇怪的感恩早操,扭腰摇臀,下蹲起立,即便动作整齐划一,配上有节拍的音乐,看上去还是相当滑稽。
不过想起小林聪美在《海鸥食堂》每晚必练的合气道,一招一式,在地板上比划得有板有眼。关键还在于她举手抬足间,一脸的英气凛然,那座技怎么看上去都正经有些得过火。《眼镜》里的早操,只是更大型也更开放的独特舞台吧。尽情释放自我,心灵没有顾忌。
为什么是眼镜?
这五个人,二男三女,因不同的原因来到岛上,住在此地。吃刨冰,聊着天。看看海,做做操。他们都有戴着一副深色的黑框眼镜,这绝对只是偶然的联系。在偶然中寻找必然,原来他们这么巧都在那儿。
眼镜的意义何在?视力帮助,搭配美观。眼镜最大的功能让近视远视的人能看清东西,作为影片,可以引申为缺少发现的眼睛,请戴上眼镜。你的眼睛才会发现生活中不为人知的美好,就像片中的妙子。它们甚至就在你的眼前,只是你没仔细地分辨和看清过。如同你可能没有注意到开头与结尾两处,几位主角人物的衣饰由深暗色到明亮色的变化。
让来到小岛上的人们能发现自己想要的东西,这不是靠一个下午的冥思苦想就能获得。看看天空中的黄昏晚霞就能得到的,相反,只有日日夜夜的单调重复乃至时机恰好的触动到来,他们才会发现一些真实的东西。这才是生活,过滤掉一些东西,才能清香弥久,发现之前不为所知的道理。
闹市中取静,是圣人的境界。普通人跑到宁静的地方修身养性,之后长居久留同样不可多得。也可以说,荻上直子关注的是生活的真。她影片里的主人公都躲避喧嚣,远离尘世,过着一种与外界隔绝的良好状态。在一个陌生的环境中,维持自给自足的供养,坚持小我的、不值一提的目标。
从电影语言上分析,有人会说她的确没有特别显眼的地方。构图到运镜,过于追求天然的美感,内容一大半也是《海鸥食堂》说剩下的。这样的电影不见得会让我们活得更开心,更不见得立马催促很多人去实现他们的梦想,但《眼镜》就是讨人喜欢。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1232335/ 4 ) 眼镜生活
这个无名小岛是狄上直子构建的幻想国。
清澈的蓝绿的海,波浪都细致起来,白白的卷起彷如少女的裙边。
由于字幕有些地方不是太准确的原因,所以某些对话不太理解,但还是无碍于观赏这部电影的。
神秘的樱,每年春天都会来到岛上住上一段时间。卖冰的人给她一块大冰砖,她给客人提供刨冰,不收取现金,但客人要给予一些物品作交换,或者为她做一点事,例如给她弹弹曼陀林。有个可爱的小女孩喜欢用纸叠一些小动物作为报酬。裕二与春奈更是将她当成偶像级的人码,对妙子坐过樱的车妒忌得不得了~她的话不多,却总是笑眯眯的,如果不是看见她吃饭,还真以为她是位天外来客。一回头就会消失掉一样。
妙子的演绎那么到位,由一开始的拘谨,严肃,拒绝,到后来慢慢放松,接受,主动要求。看到她以短发出现时脑海里还在回味她于《海鸥食堂》时的长发造型。直到最后脱掉眼镜的她,迎风微笑,看上去竟和张艾嘉有点相似。亲切感油然而生。妙子正正是城市人的代表,到达如此亲近自然的地方,却要寻找吃喝玩乐与购物,抱怨没有手机信号,没有便利交通。只放假,不休息。平日在城市中筑起的围墙,武装的盔甲,依然去哪里带到哪里。当她筋疲力尽地拖着大行李,累得不行的时候,樱踩着单车悠悠然地驶来,并用眼神提示她,丢弃你的行李吧,轻装上路。BBQ那场戏中,妙子放肆大吃烤肉,吃得嘴油油的,像个孩童一样。用广东人的说话来讲,就是“民以食为天”。最能够让我们第一时间恢复体力与心情的,这是这种人类最基本的需求。
裕二很吸引我。他憨憨的笑容,他精湛的厨艺,自己修理单车,弹琴和下棋都很棒,是个聪明又乐于动手的男人。他看上去闷闷的,话不算多,唯一的长期伴侣就是一只小母狗。理想是腌制出好吃的梅子。他说,梅子能够辟邪,早上吃一颗,整天就能平平安安。不管是日式家常料理,烤肉,大龙虾,还是每日的早餐吐司,他都做得精致可口。除了吃,完全感觉不到他有任何尘世欲望。
很多场景,导演都只是用简单的镜头移动来完成。最深刻的是制作刨冰以及大家一起吃刨冰的过程。看着他们手上大大的一碗冰,被吃的越来越少,一时摇摆起双脚,一时又抬头望望天,大家都完全享受在吃冰的过程中。感觉我也身在其中,每一秒时间的流动都那么真实并愉悦。此时运动得最快的除了樱的刨冰机,恐怕就是天上的白云了。
在离开小岛的车程上,妙子靠在车窗往外看,忽然眼镜掉落了被抛出车外。她犹豫了一下,然后流露出一丝丝的笑意,像是看到了未来的景象一般。
掉了一个眼镜又怎样?你总会买到另一个。
放弃一种生活方式又怎样?你总会重新适应另一种。
5 ) 快节奏下的静寂
准确地说,这部电影是目前很多中国人还不理解的一种生活方式。老实说,日本这个国家,让人是又爱又恨,说他们歧视外国人!其实比起中国人看外国人和看耍猴一样根本日本人就是非常的宽容和理解外国人的。经常是留足面子给外国人,日语不好没关系。不懂日本文化没关系。只要努力尝试去理解日本,去了解去接触日本的所有一切的外国人在日本几乎都是受到欢迎的。
记得刚去日本,就被很多日本人告知,自己祖先来自中国,历朝历代的朝代更迭之后,战乱频仍。所以大批为了安定的人决定来到这个大岛。目的为了让我们这些留学生安心。然后说随着历史时代车轮的推移,过了很久之后,今天的日本人已经发展成了这样一个完全发达的工业国家。而且某种程度上有些过发达了。一种似乎远离自给自足的高度文明社会。而中国还是远没有达到那样的一个极致的紧张的生活状态。我们还有自己的农业自给率,我们还有不紧张的状态。也就说日本人几乎每天就是严格按照时间去生活。一丝不苟!时间就是效率,紧张就是生产力。这就是为什么觉得每次回国,都好舒服的原因!因为不需要紧张。而在日本生活,就是时刻准备着。一方面效率却是高速而好,另外一方面压力很大。所有的事情都要完美极致而高速快节奏的完成。太快节奏了。所以日本人自杀率高居世界第一。说白了,就是高度的城市生活压力。
所以应运而生出来了一种对于无时间状态的诉求。例如,几个日本朋友喜欢坐中国的火车(慢车)长途旅行,走到哪里就下来玩,然后继续走。一年有几个月都是如此。所谓的铁道之旅,往往几个或几十个个小时的火车坐下来,中国人我们都累坏了,肢体散架,精疲力竭。然而,日本人不一样,很享受的样子。因为无论你多么着急,火车也不会提前也不会准时。几十个小时就是这么多的总量,到达目的地就这么多时间。着急也不可能改变事实。所以,他们上火车都摘掉手表,关上手机。默默享受这个独特的一段时间,读书,音乐,聊天,看风景,甚至和周遭的中国人似懂非懂的闲谈。不是疯了?没有疯!我和他们在一起,也感受到生活如此的甘之如饴。不再为时间而烦恼,不再被琐事而左右。
日本就是一个高度压力的国家,难得有这样的一天有几个小时,你可以呈现自然不紧张的状态。这段时间里面,你就是你自己。不需要道歉,不需要低头,不需要小跑工作,不需要发表,不需要写论文到疯掉。因为,无论有什么事情,上了火车,一切都按照火车的速度发展。另外一方面,也反映我国交通确实不如日本发达。当我告诉这些朋友,以后5个小时北京也可以到上海。他们都不是表示理解和赞同,一片的惊讶与惋惜。貌似难得的度假方式被人破坏了。或者好不容易得到的宝物被人糟蹋了一样。是啊!多么复杂的心思啊!难以令人揣摩。如果不在日本社会生活过,一定也不会理解。
这部电影,很多中国人都说慢!其实那不是慢,那种速度是应运而生的。是为了特定人群而准备的。当你花钱去看这部电影的时候,你就明白了。日本的电影院也很难的放映类似的影片。而且,需要看的都是需要休息的。这叫做治愈系电影系列。就像前面所说,日本人需要花钱去体会时间的奢侈和浪费,这一段电影的时间,才是专属于你自己的。不会有人干扰你,因为除了冲绳的几个小岛以外,电影院也是全日本无论大都会还是乡下地方仅有的接收不到手机信号的地方,这是常识。进入电影院,就要关掉手机。多么自相矛盾的现实问题。
所以电影画面很美,里面仅限日本人喜欢的点点滴滴,冲绳,柴犬,酸梅,啤酒,作料理,耕耘,还有体操。都是那种很日本很内部的生活方式。将平时日本人最休闲的生活点滴综合在一起。日本社会下面,快节奏的几乎没有那么淡定得喝上一口啤酒的时间。至少我是如此。电影关注一些我们不关注的生活点滴并表现得淋漓尽致。吃一颗梅子也那么慢,吃一条香蕉,小狗还在身边静静的蹲着。我想,日本人最难得,就是像这样生活。一切静下来。所以日本的夜晚,无论东京还是哪里,尽管阡陌交通,但依旧鸡犬相闻。尽管闹市区繁华雨夜歌舞升平,当你徒步毅然走进住宅区,也是一片平和一片的静寂!听到的就是自己的脚步声,这就めがね!通过自己的眼镜,属于自己的眼镜,看待事事万物。毕竟眼镜,戴在自己身上。
6 ) 无印良品宣传片
看《めがね》,当然是冲着对荻上直子的热情而去的。
一个女人来到小岛,碰见一个、一个、又一个——人的故事。依然是女导演擅长的小格局小场面小人物。
而这一次的叙述完全不知所云。
无非就是几个人坐在一起吃早餐,每顿都要展现他们是如何吃的,就算是吃同一种梅子的场景,竟也高达三次以上,而吃法、每个人吃完后的表情及谈话内容(几乎为零)又并无独特之处。
风景当然好美。旅店的餐厅也很舒适。海也好看。就连海边的冰屋都呈现出简约美。你看她坐在海边,仿佛自己都能闻到咸海风味。但是这样一次又一次吹着海风,到最后也木然起来了,鼻孔里好象被塞满了细砂粒。在无聊的海风中,影片已经过去一半有余。
女人问:这里的人都有什么消遣那?
——看黄昏。
看了几次心不再焉的黄昏以后,女人终于无法和闷到极致的生活方式达成共识。提了包换旅馆,但也并不顺利,总之最后,她还是坐在冰屋前吃了刨冰。说是无奈的选择,还是小小的兴慰,又或者是浅浅的理解,这谁也说不准,反正你也不觉得它想说清楚个什么事儿。但是渐渐地,女人开始变得心满意足起来啦,习惯了奇怪的人生以后,看什么都不觉得别扭了。
这静悄悄的地方,要说魔力,多少还是有一点。但是恐怕不足以把每个看电影的人都吸进去吧。
话说影片呈现出来的细节美,还是深得我心。如果把它看成一部无印良品宣传片可能效果上会很不错。浅色沙滩,与天连在一起的海色意外澄净。那些个不变的瞎转悠,感谢体操,晒太阳,看黄昏,钓鱼的时光都象蔓陀铃的曲子,宁静轻快,无忧无虑。而每次放在桌上的日风的食物,从配色到形状到想象出来的味道,都具有一种洁净风格。
另外要说,字幕配得太差,可见翻译者完全不尽心,“黄昏”翻成“黎明”,谚语部分也不加以说明……辛苦我又重新找了日文字幕,逐字逐句的抄下来,查字典,参见剧情,依稀辨认它们的意义。一整天,都用来干着事儿了。过程中坚定了我当字幕小组成员的决心。
鹿兒島風景實在是驚人!我覺得這個電影甚至有些宗教味道,看過以後估計人人都想做體操。
荻上直子是一个奢侈的理想主义者,片子里的人都喜欢大眼瞪小眼天真的像怪物一样不可思议
又开眼了
1.吃了可以避开一天灾难的梅子、一边剥着龙虾一边喝着啤酒、不用花钱的刨冰,这样的夏日太诱人;2.感谢体操,享受余生;3.碧海蓝天,美好得不像真的。
从海鸥食堂追到这部,下载了好久,花了将近两个小时时间安静地看完。荻上直子到底是有多会享受生活啊,简直是一个游手好闲的避世闲人。人的一生可能会经历这么一次旅行,没有计划,就这么顺其自然,慢慢地享受生活,而荻上直子正是为我们铺开了最美好温馨的想象。不过相对来说,我还是更喜欢海鸥食堂。
疗愈系,慢生活,面朝大海,春暖花开
扑面而来的夏天气息,好多冷幽默的生活片段啊。那个披头散发、独自旅行的眼镜大姐,可不是就是我吗~~~ (@﹏@)
简单美好
至少,能认真拍一部电影的心意是能被真实感受到的,那就够了。
hmmmm。。。他们在无人异世界般的岛上,吃了烤肉吃龙虾,吃了龙虾还吃刨冰。。。荻上直子到底是多避世,多爱吃呀?此人最大的愿望大概就是——“躲起来吃”吧?
期间他们一直吃吃喝喝我不得不叫了KFC的外卖
荷物を捨て、メガネを捨て、なんとなく不安になてきたら、どこから80メートルぐらい走って、そこを右へ、というのは人生でもあるのじゃ。扔掉行李,丢掉眼镜,当你迷路,有点不安的时候,就再跑个80米左右然后右转,人生何尝不是这样。
久违的气息
这分明是旅行宣传片啊,看完之后最大的感想就是希望能在那样的地方住上一段时间。电影基本没什么情节,对白也不多,基本就是美食、美景、安静的音乐,几个在享受一切的人。角色的享受也很好的传达给了观众,这样的电影是拿来放松的。很安静也很舒服,治愈系也可以微囧哦。
如果你觉得迷路了,就再走80米然后转弯
喜歡。早過《海鷗食堂》下載好的片子,卻一直沒有看。看片過程中衣服一直讓我想到muji,食物一直是簡單家常,充足的睡眠,適量的運動。我想在這個地方開一個小店,看書,走路……
看了导演名字就知道是什么样子感觉的电影。但是还是会去看吧。海好美。只是想到现在都被核泄漏了。。。。。残念啊。。。
加濑亮吃龙虾的样子太可爱了!!!
浅淡,自足,自若,风和日丽,粗茶淡饭,这才是理想的生活。PS:冲绳真美。但是电影字幕真差,谁来翻译一个好版本字幕啊。
电影是静态的旅行,坐在椅子上就可以神游四方;旅行则是动态的电影,不停地移动身体,连续捕捉画面与剧情。