虚凰问天

托中国电影资料馆的福，有幸在昨天的2号厅看到了《假凤虚凰》这个片子，听说是葛格和法国那边交涉过来播放的。

在各个影迷群的抢票转票也是一番大战，毕竟只有85个座位。以我的能力肯定是不能对这么老的片子做影评了，就权当是观影感受分享好了。本文也有剧透线，没看过的朋友不用担心被剧透。

先介绍一下这个影片。《假凤虚凰》的出品公司是文华影片公司，这家公司于1946年成立，是当时影响力最大的一家民营电影企业。文华的主要创作人员大部分是之前上海“苦干”剧团的人员，包括黄佐临、桑弧、石挥、黄绍芬等等。通常来讲文华出品的电影政治色彩不强，在追求票房的同时也有着对影片艺术质量的追求，所以总体来说影片质量不错。

这个影片当时的票房成绩非常不错，在大量的外国电影的竞争下仍然获得了广大观众的喜爱。当时的中外电影竞争情况和现在是非常不同的，在1945年之前美国影片是禁止引进的，所以1945年之后外国电影井喷似的涌入中国，在两年之内有数以千计的影片过审，在这样的竞争情况下《假凤虚凰》仍能获得骄人的票房成绩，足以体现这个影片的商业性价值和自身的艺术价值。

另外，这个电影在国外也崭露头角，甚至在美国的《life》杂志上有广告页，这也是当时我国电影届的一个骄傲。

说两个小花絮吧。因为本片对理发师的行业有比较夸张的喜剧手法的展现，包括影片男主石挥的人物形象有一些对于当时苏北地区人物的夸张化表演，引起了上海地区的理发工会和部分苏北人民的抵制，反而起到了宣传上的促进作用，增加了本片的观看人次。

另外根据影片女主李丽华的回忆，本片的剧本在撰写过程中有张爱玲女士的参与和讨论，多多少少张爱玲女士也为本片增添了一些色彩。因为历史原因影片的部分片段遗失了，同时胶转数的拷贝为影片的放映带来了一些抖动和划痕，当然这些也都是历史的记忆，让我们穿越70年的时光回去欣赏当年黄佐临的才华。下面进入剧透部分。

《假凤虚凰》不同于当时的讽刺喜剧，是一部展现人民生活的轻喜剧，嬉笑调侃间弘扬了人间的善良诚实的美德，这是我认为本片可以取得票房成功的主要原因，它在最大限度上满足了当时主流民众的审美预期。

石挥和李丽华饰演两个希望通过征婚找到有钱人的穷人，在掩盖真相的同时闹出了不少笑话。即便用今天的审美眼光故事也非常完整，我要是制片人我都想把这个故事翻拍一下上院线。据此可见当时导演和编剧的超前性。

石挥和李丽华的表演还是很有看点的。举一个例子，第一次石挥假扮总经理去李丽华家的时候，见到门口的警卫还是不自觉的脱帽敬礼，把围巾当成了毛巾使用挂在了肩膀上。这是比较高明的表演之处，不需要额外的台词来表现人物的紧张和不自信，同时也为影片提供了笑点的支撑。但另一方面，演员们的许多动作和表情比较夸张，当然这也是那个年代的普遍特征。

影片的电影语言也有值得玩味的地方，比如通过石挥在总经理的办公室的写作，镜头已到了垃圾桶上，之后画面剪切到李丽华家的垃圾桶，不仅叙事流畅，而且毫不拖泥带水。这样的剪辑手法在我国的建国之前就已经出现了。

在影片的结尾，李丽华做了一个要金钱万贯的老男人还是要年轻漂亮的理发师的选择，她选择了后者。爱情是美好的，希望每个人都能找到属于自己的爱情。

大家给点面子 赏两个烧饼钱吧

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最后是一个彩蛋，葛格的片前讲解的美颜欣赏。

二战之后，世界美学电影重塑，以意大利为代表的新现实主义成为影像美学的中心，彼时的东方战场中国，抗日战争的伤痕正在弥补，“文华”和“昆仑”两大公司是这一时期中国电影的代表，桑弧编剧，黄佐临导演的《假凤虚凰》在此时代表着“文华”，也透射着“战后喜剧电影”的趋势，与《太太万岁》《乌鸦与麻雀》以及《小城之春》一同构筑了战后的现实主义格局。

1. 作为“乖癖喜剧”的类型

乖僻喜剧，又称“神经喜剧”，是喜剧片的类型囊括，其概念显现于20世纪30年代的好莱坞电影，卡普拉曾于1932年执导了“乖僻喜剧”的代表作《一夜风流》，其要旨在于通过人物之间的吵闹、拌嘴，以及构成喜剧片所具备的巧合从而制造笑料。

40年代诞生的《假凤虚凰》从情境的渲染上看与怪癖喜剧的概念不谋而合，剧情是李丽华饰演的范如华和石挥饰演的三号之间，因为“拜金主义”而彼此隐藏，却在“上帝视角”之下被观众一一获知，为了弥补谎言两人不得不做出与身份差异相差甚远的弥补行为，像是“三号”在西餐厅为范点餐因为不懂英文而引发笑料的巧合，再譬如作为女方的范和陈为了展现千金小姐的财气进而撒谎需要“把戒指放在显微镜下看看”，直至两人从“千金小姐”、“牛津博士”的身份被揭穿时展现出的经典好莱坞乖僻喜剧同构式的情景——吵闹拌嘴、关系破裂到最后的缝合（结婚）所形成的“合家欢”式剧情闭环也恰到地融合了好莱坞类型电影里“完美结局”的特征。

2. 作为爱情与婚姻的“教化”延续

中国影史与西方影史不同之处在于，早期中国电影的范畴可以看作“文明戏”的衍生，故得“影戏”之名，而非欧洲早期诗意影像派所探索的“上镜头性”等哲学范畴，“要担负影戏之教化功能”的文章也让中国电影更多催生的是《孤儿救祖记》等具有明显教化所指，抑或是“左翼电影”式承载民族性的影像，而非《一条安达鲁狗》《游戏规则》般对镜头语言的诗意探索。

《假凤虚凰》的教化所指指向的是关于“婚姻”的思考，影片的叙事亦是通过范如华与“三号”之间的婚姻关系展开，但值得一提的是，相较于20年代的《孤儿救祖记》《儿孙福》等对于传统人伦以及婚姻关系的维护，《假凤虚凰》已经有极为明显的现代婚姻思想的建立，正如范如华最终选择“三号”的底层劳动者的身份而杜绝以金钱、门第至上的旧婚姻观念作为人生的选择并且最终喜得良缘，虽然说华夏人民对“自由恋爱”的探索自《西厢记》时代便有留存，但封建土地关系的桎梏必然只能让自由恋爱的关系囿于传统桎梏而只能存在于空中楼阁。

不过，纵观20世纪30-40年代电影不难发现，打破门第、金钱观念的自由恋爱已经成为了一个大众性议题，不仅仅是《假凤虚凰》，同时期桑弧导演的《哀乐中年》甚至将自由恋爱置于一种打破年龄跨度的层面。这一批影像的出现，也终是让“爱情”这一亘古议题成为了教化的所指范畴，在推动思想观念进步的方面可见一斑。

3.作为现实主义的“人生写真“

现实主义，从路易斯普林斯、卢米埃尔时代起便是电影所指向的终极意义，电影本质上是照相术的衍生，而大洋彼岸的中国的电影人也依然秉持着电影反映现实的观念，活跃于民国年间的著名导演侯曜认为“影戏是人生的写真“，而专注于”人生写真“的长城画片公司也曾贴出影像创作的宗旨——”表现人生“、“批评人生”、“调和人生“等等。

如前文所言，第二次世界大战的伤痕让20世纪40年代后期的世界电影也处在了现实主义复苏的美学变革之中，这一时期的《假凤虚凰》虽然沿袭着乖僻喜剧的类型与形式，但承载电影的却是如卓别林般的现实主义悲剧内核，战后通货膨胀、物价上涨让金钱成为了压在每一个个体身上沉重的负担，也成为了叙事的最大动机，正如叙事的开始便是因为总经理缺钱而不得不求助于三号，范如华因为缺钱而不得不伪装自己为富家千金趁机敛财，人为财死鸟为食亡，在战后萧条的时代痛楚下，上海这座“流光溢彩与罪恶同构的都市“（李道新《中国电影文化史》），便加速了物质与欲望的最大化，以及”朱门酒肉臭，路有冻死骨“的巨大的阶级鸿沟。

值得一提的是，以男主人公为代表的理发店群像来看，“三号“”七号“”八号“等数字作为姓名的呈现，真实名字在影像叙事中被创作者彻底消解，个体命运最终作为数字符号显现，不仅是底层人生的“真实写真”，更扩大了现实主义叙事的悲剧性，也对照着中华民国的大陆统治即将走向末路的余晖。

如前文所言，卓别林的喜剧最终走向悲剧的人生。《假凤虚凰》喜剧外表经抽丝剥茧后，所指的必然也是时代的现实主义观照，“三号”和“范如华”们塑造的不仅仅出自于自身，同样也所指着时代群像们不容置喙的生存空间，从《十字街头》到《马路天使》，从《假凤虚凰》到《小城之春》，无论是喜剧的梦幻还是诗意的沉沦，中国电影的类型与荧幕呈现，其终极意义仍旧是观照于现实的民族性思索，而早期的现实性、民族性呈现，也让中国电影在世界百年电影史的舞台上，烙下了独属于中华民族特有的影像美学的刻痕。

救大命，连看两部石挥演的都是这种诙谐角色。

就演技来说：

把围巾搭肩上，让人物的职业立住。阿拉—嘎哏中间那个停顿，擦汗的动作加上虚弱的“嗯~~”，都是妙笔。另外，石挥演滑稽角色，好像总要变变声音的。这个人，演神经质的喜剧，也有神经喜剧演员的魅力。

保姆和丈夫那节，还不到一分钟，却让观众看到了另一种生活，那年代中国底层人民的生活。保姆丈夫害羞、怯生生的样子演得也很好。我还以为女主会把大衣要回去，结果女主只是大方承认自己“偷鸡不着蚀把米”，这几天看那个时候的电影总有这种感觉，这几部电影（《哀乐中年》《太太万岁》《假凤虚凰》）里没有彻底的坏蛋，这才是正常社会，人有各种各样的毛病，但是没有卑劣得让人不能理解。所以看的时候心情很轻松，不过接下来要看《姊姊妹妹站起来》《我这一辈子》《夜店》怕就不能这样轻松了。

就是不知道为什么那么多人怀着朝圣的心情去看这部片子，是因为国内没片源所以误以为是什么崇高壮美戏剧性拉满的神作吗？其实就是一部普通的，构思尚可的，含些道理的，有石挥的，喜剧片子。当然也是探讨了人性的，比如女主说“我要吃，我要穿，我要享受。”不足之处在于没有更好地表现女主的挣扎与选择，好像最后她是在钱和脸之间选择了脸一样。当然了，自古嫦娥爱少年，何况是石挥演的少年。不过在放弃尊严选择享受和自力更生艰苦奋斗这二者之间的抉择也许可以有更精准一些的表现。即使如此，我也不能接受一些人对着四十年代的片子说“老套”，你爷爷自然是老的，那能怪你爷爷吗？ 张爱玲编剧喜欢埋伏笔，不过她的伏笔是连环扣，一环扣一环，节奏好，处处见精巧。这部片子里的伏笔要么响应得比较急促，要么是首尾呼应，一前一后，没了。

凤虚凰则秉承了鲁迅式的犀利笔法，直指国民性的虚荣虚伪与浮夸，对国民灵魂剔骨见肉的解剖，从可笑中觉出可悲，于不动声色之中，挑破虚伪的艺术手腕，正是传统喜剧的智慧与现代喜剧观念交融的结果，如李健吾所言，喜剧的手法，悲剧的内容，编导可以说是绝顶聪明，虽然传达了光荣劳动，劳工神圣的观念，但是重点在于对国民灵魂的批判与嘲讽，其内容与技巧上悲喜交融的手法充满高度成熟的幽默和韵味，彰显出文人传统的现代灵魂。

作为桑弧编剧、佐临导演的代表作，同时也是战后文化群体都市人情片的代表作，讲述作为理发师的男主人公财迷心窍去结实所谓的大富豪女主人公，没想到女主人公也是一个想利用男人来添补生活的人，在典当铺前，女主人公发现了男主人公的身份以及他的骗局，两人关系破裂。最终两人在男主人公好朋友的劝说下，决定坦诚相见，终于走在了一起。

影片利用一对男女相互欺瞒的故事表达了那个时代都市爱情的虚伪，结尾的反转表达了作者仍然认为爱情至纯至善的态度。同时影片中还穿插幽默元素，例如公司老板向男主人公说“不，你才是经理”，非常有惊喜感。

但是，影片在许多地方都很失败，主要体现在人物塑造，情节安排，叙事视点上。

编剧所安排的情节都是为了男女主人公相互欺瞒这一主线服务的，并且大多情节都在强调男女主人公的外在行为，却很少花笔墨表现男女主人公的日常生活，因此观众难以从不同侧面去清晰地认识主人公，造成了主人公形象扁平，不具有真实感，因此记忆不深刻。

同时影片采取全知视点进行叙事，在开头，观众便已经知道了男女主人公都是为了发财而欺骗对方，编导仿佛在一开始就把最重要的信息抖了出去，导致观众在之后的影片中再也感受不到惊喜，因此整部影片落于俗套，没有新意。