骨及所有

食人族的公路爱情，亦是身份认同、自我和解的治愈旅途…… 导演没有过分异化他们，而是向内探索，展示隐匿者的复杂情感…… 爱我，就把我吃掉…… 从最先的排斥到忘我，吃这一动作，包含了身体的原始本能，也流露出美好的感觉…… 最深的苦恼，藏有明媚的答案，当你不再怨憎其为致命的缺陷，它就成了天赐的礼物…… 而惊慌失措，横冲直撞，踉踉跄跄的奔向未知的过程，乃是命中注定…… 只要坚定美好，便可在午后慵懒小憩……

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

原载于《环球银幕》内有剧透

80年代的美国中西部，一个刚刚成年的18岁女高中生独自一人踏上了一趟跨越数州的寻母之旅。在路上，她遇见了一个年纪相仿，和她一样四处漂游的男生。两人结伴而行，不可避免地陷入爱河...

乍一看，这是所有小清新青春公路爱情片地俗套设定，但是身为《阴风阵阵》导演卢卡·瓜达尼诺的新作，《骨及所有》不可能如此简单。果然，在影片开场不到10分钟的时候，瓜达尼诺就冷不丁丢下一个重磅炸弹——女主角会吃人。和其他青春片女主不同，这部电影的主角马琳（泰勒·拉塞尔饰）踏上旅程的原因不是因为叛逆或是去大城市追求梦想，而是她的因为食人嗜好而被父亲抛弃，不得不去素未谋面的母亲那里寻找自己怪癖的成因。

而她遇见的男孩，高挑俊俏的李（蒂莫西·柴勒梅德饰），也是一个食人魔。两人的“浪漫初见”则是马琳撞见李吃掉一个在超市里挑衅的粗鲁男人。在两人的旅程中，李教马琳如何“捕猎”，马琳帮李排解心中深藏多年的家庭创伤。两个被原生家庭疏远，必须隐藏内心真实自己的人，只有互相依偎，互相取暖。当然，抛开食人魔的角色背景，这也是所有小清新爱情片的设定，而柴勒梅德和拉塞尔两人之间也有足够的化学反应让两人的感情显得亲密而真挚。

这种在纯情和惊悚之间的不断转换和冲突，是影片最新颖的特色，也是导演瓜达尼诺拍摄本片的意图。在采访中，瓜达尼诺说在他心中，这部电影是一个“童话故事”，目的是告诉观众“怪物也值得拥有爱情”。马琳和李是弗兰肯斯坦的怪物，是诺斯费拉图，徘徊在主流之外的阴影中，却只是渴望一份传统的爱情。

从这个角度来说，瓜达尼诺成功地达成了他的目的。尽管导演毫不避讳地展现马琳和李残杀和吞噬无辜普通人的血腥场面，但观众还是会不由自主地沉浸于两人的爱情之中。而边缘人之间不被世俗所接受的爱情也是瓜达尼诺作品中常见的主题：不论是17岁少年和成年男性之间的同性恋情（《以你的名字呼唤我》），还是两对情侣之间暧昧的交错勾引（《假日惊情》），还是中年贵妇与年轻厨师跨越阶级的外遇（《我是爱》）。瓜达尼诺纸片的一个电视剧的名字可以很好地概括他影片的常见主题：《本色（We Are Who We Are)》。

而除了禁忌情感之外影片的另外一个重要元素，惊悚，也是瓜达尼诺电影中的常见主题。最明显的例子是2018年的《阴风阵阵》，瓜达尼诺对1977年达里奥·阿基多同名铅黄电影的翻拍。和阿基多原作的浮华艳丽不同，瓜达尼诺对于这个故事的处理则是阴暗而血腥。没有了阿基多的霓虹灯光和廉价血浆，取而代之的而是扭曲断裂的残肢和被撕裂掏出的内脏。如今来看，2018年的《阴风阵阵》已经暗示和预兆了瓜达尼诺在《骨及所有》中所展现的血腥审美。生腥的血肉是女巫们扭曲的艺术创作，也是食人魔们饕餮的美食。77年《阴风阵阵》的女主角杰西卡·哈珀不仅在18年版电影中客串了一角，也在《骨及所有》里露面了一场戏，相比也是导演对于熟悉他作品的观众准备的一个小彩蛋。

《阴风阵阵》之外，就连瓜达尼诺的情色片《假日惊情》也在第三幕的高潮戏乍然转换成一个惊悚片，暗涌而被压抑的情欲与嫉妒化作谋杀的冲动猛的喷涌而出，性的欲望从杀意中得到释放。或许在瓜达尼诺眼里，情爱与谋杀本身就是一体的两面，都是人类最原始最肉欲的冲动。

不过，尽管《骨及所有》的故事十分的不同寻常，这种爱情公路片和惊悚片的类型混杂并不是瓜达尼诺的独创。事实上，这部电影的叙事结构明显地致敬了另一部美国80年代的公路爱情片：乔纳森·戴米的《散弹露露》。在戴米的作品里，一个中庸平凡的上班族被一个玩世不羁的奇女子露露搭上，从此开始了一段叛逆的公路之旅。而在第三幕，这个公路爱情片突然转换成了一个惊悚片：露露的嫉妒前男友突然杀出，绑架劫持了露露。同样地，《骨及所有》的高潮戏则是马琳遇见的一个老年食人魔萨利（马克·李朗斯）尾随至马琳的居所，破门而入想要将他占为己有。

而就如同所有童话故事一样，坏人终将被打败，可王子和公主这次并没有能在一起。李被萨利所伤，濒临死亡，而这也创造了整个影片最浪漫也是最令人不适的段落——李希望马琳吃掉他的尸体，从此两人可以永远地“血溶于骨”。马琳一口口深深地咬入李的伤口，脸上含着泪水。李尖叫着，按住马琳的头，让她更深地埋入自己的身体里。在这场戏中，性爱与谋杀得到了一次真正而本质的融合。马琳在杀死着李，但与此同时也是在和他做爱。通过吞噬李，马琳杀死了李，也彻底地和他结合在了一起。

片名《骨及所有》，是食人魔群中的一个术语，是指当一个食人魔第一次将一个人“骨及所有”完整而不留残余地吃下后，ta将会得到彻底地升华。在影片结尾，马琳终于把李“骨及所有”地吃下，她将与爱人永存，在这个无法接受她的世界里永不孤单。

早就听说改动很大，我心想130分钟要全拍下来肯定不成，改必然是要改。

结果我没想到是这么改。

先不说别的，我觉得最让我费解的地方莫过于卢卡过模糊化甚至完全略过了主人公maren她作为cannibal的特殊性，也就是她只会在有人信任她对她示爱的情况之下才会食 人，而且这是她自己无法控制，每次吃 完她都会后悔，这种“因爱造成的伤害”设定类比剪刀手爱德华，因爱而靠近，靠近即伤害，书里前半部分对于她内心的挣扎强调了又强调，因为她吃 人，父亲远走了，母亲也终于受不了，没有人爱她，她也被迫着再无法接受任何人的爱和靠近。

但如果是没有看过书的观众，在电影里怎么能发现得了，她的第一场cannibal戏，情绪里满是骄傲，这让我觉得三人组在威尼斯press上说的那些作为局外人的自我怀疑真是一顿胡扯。

她明明即不后悔也不心痛。

ps，要是不把三个人都吃 完警察当然要找上门，八十年代的美国警力资源这么随便的吗！

噢对哦，pg14的话这三具🦴怕是拍不了。

而在书里Lee对待自己食人身份的心态和maren截然不同，他是坦然接受的，而且他什么时候想吃，吃谁，他可以自己控制。

所以当他遇到maren的时候，他成为了她看清自己，看清世界的镜子。

再到后来电影里那么多“亲密”镜头我属实是有点看不懂了，不是不能拍，是真的没那么重要，书里另外值得讲得可太多，无论是遇见sally之前遇见的那位老太太，还是她的外公外婆，还是遇见Lee之前她又吃掉的一个对她示爱的男性。

当她在黄昏下的马路对面看见刚完事的Lee，她和Lee感觉就像是狭路相逢一样，

如果是bonnie and Clyde这种公路式逃亡，那真的大可不必套一个食 人的框架进来，可真是浪费。

我真是想想我翻过的那些威尼斯的采访我就真想说一句不明白，书里每句话都装着的自我怀疑，更没有自我讨厌，这两个人可完全没有，maren带着好奇心和对于父母的恨意上路，Lee就是坦然接受。

我不知道卢卡瓜自己是真的没看懂还是本就打算“探索更多可能性”，如果是后者，那也太得不偿失了。

而且电影的主流情感导向只能是统一的，观众怎么解读是观众的事情。

书不短，而且是意识流为主的第一人称视角，本来就“情绪太多”，影视化难度大大有，如果肯定这本书，想要表达好它，其实最好的方式是六集短剧，但短剧比起电影终归是差点意思，如果硬要搬上银幕，那大可以分成上下两部，至少保证完整。

看了一下分级是pg14，食人这个设定定这样一个分级，而卢卡瓜本人又多次在公共场合表现他对本国电影业的失望以及对成为好莱坞俱乐部的期待，再加上这部电影“含坞”量，这真的很难不让我多想。不知道是谁在想着能多吃点观众就多吃点。

这样“包容性”的野心注定是要牺牲掉本身原著里一以贯之的惨痛感。

戏里Taylor能够发挥情绪的场面像是过山车一样略过，并不是恶意唱衰，也并不想因为这是Timmy参演的电影就隐藏自己的真实想法，我真的觉得他没编好，没拍好。

很难说得上感觉，现在的心情奇奇妙妙。 看完其实觉得和食人癖共情也不难，因为主角精神世界和思维方式还蛮普通的其实。 故事和人物略显寡淡和俗套，甚至这两个主角的食人癖换成其他疾病我觉得故事也同样成立，看的时候是抱着猎奇的心态来的，看完感觉就是纯纯被科普了一道。拍的是蛮表象的。血腥的画面和蚕食人体的时候总是不自觉代入动物视角，第一次看到吃人真的蛮像动物世界里的鬣狗食尸，这样想就一点恐怖的感觉也没有了。动物世界就动物世界喽，实话实说也没看出李和梅轮有人性可言，爱当然不是人性，母猴子还给小猴子舔毛呢。 反观《沉默的羔羊》里老食人魔汉尼拔的人物塑造。汉尼拔的高智商，精于算计，和仪式感与他的食人癖相对比让人觉得细思极恐。但李和梅伦给我的感觉简单得就像两只依偎在一起的杂食动物。 影片唯一被吓到的点就是梅伦上车后老头一直死死盯着她的那段，一瞬间梦回被拔叔支配的恐惧，关键这老头是这些食人魔里还算的上进化过的，人家知道结绳记事。但结尾那求偶一样的行为又回归了动物性，没什么可看的，瓜导不就是想让我爱上甜茶吗🙄

个人评分：6.8 这是我第一次看有关食人的电影，于是抱着好奇心看了一下，结果看了一眼简介，我就已经猜到剧情了，看完之后，果然，就是这么俗套。 整部电影是偏艺术片风格，画面、配乐都挺不错，有一种沉浸感。片中对于血腥和暴力也是没有掩饰，表现得挺真实，但剧情就一言难尽了。剧情是食人少女遇到了食人男孩，两个“问题少年”恋爱的故事，但他们的恋爱故事真的很俗套，从开头就能预料到结尾，就连具体情节都能猜得差不多。剧情槽点也不少，例如那个神经兮兮的老头，总体行为很迷，还有一处吃完之后发现他有家人，女孩就很愧疚，我直接？？？有老婆孩子难道不正常吗，对自己的行为这么不负责任，这么惊讶吗，我不能理解。能看出来导演想借食人癖来描写社会上那些的边缘人，但看完影片，无论从正常人的角度，还是以他们的角度，我都无法得到共鸣，因为他们的一些行为真的无法让我对他们产生同情和感动，一句话解释就是“虽然他们失去了生命，但我也有烦恼啊”。如果只是单纯地把他们描绘成普通的问题少年，深入刻画他们的困境与迷茫，也许这个电影会更好。