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剧照
更新时间：2024-06-16 08:52
详细剧情
茫茫宇宙中一颗无名星球上，生活着体形悬殊的两种生物。占主导地位的是戴格斯人，他们身形巨大，拥有极高的文明和智慧，可以使精神摆脱肉体自在游弋；与之相对的是奥姆斯人，他们具有地球人的外表和身形，社会形态原始落后，在戴格斯人面前有如蝼蚁，于是当仁不让成为这些巨人的奴隶和玩物。奥姆斯人具有顽强的生命力和繁殖能力，他们的数量与日俱增，造成了统治者的困扰。于是，一场针对奥姆斯人的剿灭战随即展开。这本是一场微不足道的如同剿灭害虫的行动，但一个不起眼的奥姆斯人改变了双方的格局。泰尔是被一个戴格斯女孩豢养的奥姆斯男性宠物，他通过主人的教学机器学到了戴格斯人先进的科学文化知识。偶然机会，泰尔逃离戴格斯家庭，成为了领导奥姆斯人对抗统治者的领袖……
本片荣获1973年戛纳电影节特别奖。
长篇影评
1 ) 拉鲁的异化形象
拉鲁73年把<Fantastic Planet>呈现在戛纳评审团面前的时候，获得了一致的赞许，这种赞许并非出自故事内核，或者表达的思想，更多的是来自于创新的技法和天马行空的形象。长期看欧洲的讽刺漫画，可以发觉一些拉鲁的参考形象，但漫画中的异化手法，在拉鲁中用得更灵活，因为目的并非讽刺，他反倒可以把他心中一些与众不同的构思表达得更好。
抛开环境物体和作为陪衬的动物，其实拉鲁对智慧生物“即两种人”的塑造是类似的，无论从形象，习惯还是心智成熟度，奥姆斯和戴格斯也没太大区别，无非一个拥有更高水平的技术。于是整个故事更像人类之间的斗争史，殖民者与被殖民者的斗争史，偷师学艺，扩张队伍，被屠杀，打游击，反攻，发现强大对手的阿基里斯之踵，获取有条件和平，这活脱脱一出近现代人类史。
所以说，剧情从第一分钟开始到最后都是注定的，能真正抓住我们的还是那些异化的形象，比如说，建筑，触角，猪笼草，没有一样是和我们这个世界完全相同的，但你细细看，其实每样物品在我们的生活中都存在一一映射。拉鲁在用他的富有超现实色彩的想象力给我们画一个完全不一样其实又一模一样的世界。
在习惯了好莱坞式或者日式千篇一律的动画形象之后，我想这是他能打动那些学院派导演和影评人的地方，能打动我们这些观众的地方，也是能获75年星云奖提名的地方。
15年后，拉鲁用<Gandahar>来封笔，其实内核和这片也没大区别，形象有变化，但能看到他异化的技巧是相似的。
这片不大容易找到，从图书馆借来录像带，窝在一个小房间里看的，运气的是，磁带的质量还算不错。
抛开环境物体和作为陪衬的动物，其实拉鲁对智慧生物“即两种人”的塑造是类似的，无论从形象，习惯还是心智成熟度，奥姆斯和戴格斯也没太大区别，无非一个拥有更高水平的技术。于是整个故事更像人类之间的斗争史，殖民者与被殖民者的斗争史，偷师学艺，扩张队伍，被屠杀，打游击，反攻，发现强大对手的阿基里斯之踵，获取有条件和平，这活脱脱一出近现代人类史。
所以说，剧情从第一分钟开始到最后都是注定的，能真正抓住我们的还是那些异化的形象，比如说，建筑，触角，猪笼草，没有一样是和我们这个世界完全相同的，但你细细看，其实每样物品在我们的生活中都存在一一映射。拉鲁在用他的富有超现实色彩的想象力给我们画一个完全不一样其实又一模一样的世界。
在习惯了好莱坞式或者日式千篇一律的动画形象之后，我想这是他能打动那些学院派导演和影评人的地方，能打动我们这些观众的地方，也是能获75年星云奖提名的地方。
15年后，拉鲁用<Gandahar>来封笔，其实内核和这片也没大区别，形象有变化，但能看到他异化的技巧是相似的。
这片不大容易找到，从图书馆借来录像带，窝在一个小房间里看的，运气的是，磁带的质量还算不错。
2 ) 应该来个续集
磕着迷幻剂，听着平克，看着达利，在经历了1968年后对于人类自身的思考，太Nb的电影了.......35年后才看到！
3 ) 手绘时代的奇幻星球
昨天拿到这个Fantastic Planet的DVD，连看两遍，心想：也许真正的动画存在于前计算机的手绘时代。现在三维动画越来越逼真，美好的想象离我们却越来越远。
大主题什么的就懒的说了，还有什么影射前苏联之类的就更不想提了，虽然这个迫使他们搬到巴黎才完成这个作品。让我最着迷的就是奇幻的想象和手绘的质量。
星球布满了稀奇古怪的东西：会织衣服的圆虫子，植物一样迅速生长的水晶，绑在身上用来决斗的动物，被Oms猎杀的大鸟，放在画布上，都可以进达利美术馆。
在Draags和Oms的冲突主题之下，有一个相似的主题：繁殖。对这个主题的描述可能是这部奇幻动画里最迷人的场景了：
Draags的男男女女通过冥想，灵魂飘荡到那颗strange planet的行星，落到无头雕像上，合着华尔兹翩翩起舞。他们的能量和繁殖的动力的秘密就在这里。
Oms的巫师站在一个巨大的Draags的头骨上，发给每人一颗药丸，吃下去之后变成了一个个闪闪发光的小人儿，然后这些小光点两个两个的逐渐消失到森林里。
想起了大学时候看的一本新疆岩画，从那些古拙久远的刻画里面，可以听到对生殖崇拜的狂喜和赞美的呐喊。Oms的小人儿们和那些岩画象极了。
三个附带的短片：猴子牙，死亡时刻和蜗牛也相当精彩。
大主题什么的就懒的说了，还有什么影射前苏联之类的就更不想提了，虽然这个迫使他们搬到巴黎才完成这个作品。让我最着迷的就是奇幻的想象和手绘的质量。
星球布满了稀奇古怪的东西：会织衣服的圆虫子，植物一样迅速生长的水晶，绑在身上用来决斗的动物，被Oms猎杀的大鸟，放在画布上，都可以进达利美术馆。
在Draags和Oms的冲突主题之下，有一个相似的主题：繁殖。对这个主题的描述可能是这部奇幻动画里最迷人的场景了：
Draags的男男女女通过冥想，灵魂飘荡到那颗strange planet的行星，落到无头雕像上，合着华尔兹翩翩起舞。他们的能量和繁殖的动力的秘密就在这里。
Oms的巫师站在一个巨大的Draags的头骨上，发给每人一颗药丸，吃下去之后变成了一个个闪闪发光的小人儿，然后这些小光点两个两个的逐渐消失到森林里。
想起了大学时候看的一本新疆岩画，从那些古拙久远的刻画里面，可以听到对生殖崇拜的狂喜和赞美的呐喊。Oms的小人儿们和那些岩画象极了。
三个附带的短片：猴子牙，死亡时刻和蜗牛也相当精彩。
4 ) 失去这点温柔，我们可能就一无所有了
关于科幻，曾经有一个纯真年代，值得怀念。在爱因斯坦掰出了质能转换的某种可能性之后，有一些幻想家们再也捂不住自己的脑洞了，便发出了如童话般天真可爱的想象。法国动画导演阿内·拉鲁（René Laloux）就是其一：他于1973年制作的科幻动画《原始星球》正是这一类幻想作品的杰出代表（这部电影获得了戛纳电影节评审团大奖）。
《原始星球》的故事可以理解为发生在人类文明破毁之后的时代，人的后代被称为奥姆斯人，生活在外星蓝巨人戴格斯人的星球上，戴格斯文明拥有超科技和冥想术，且繁殖也有赖于跨星球的冥想。奥姆斯人是戴格斯人餋养的宠物，只有他们半根手指大小。故事的主角是一个叫泰尔的宠物奥姆斯，因为受到女主人的宠爱，而无意间学习了戴格斯人关于世界的知识，并逃脱到野生奥姆斯群落中，带领群落通过学习和科技进步最终破除了戴格斯人的奴役，与之达成和平共生的文明关系。
在这个天真的“童话”故事中，幻想不再受到科学的严密引力的牵制，而成为乌托邦般的想象力狂欢，比如奇形怪状的外星生物，显然很多借鉴于地球海洋生物的原型，蠕动、飘游，翅膀、脊椎、粘舌、晶体、花朵、眼睛等等元素，被几无节制地任意混搭在一起，让人觉得，神秘的戴格斯星球，就是一个抽干了水的地球海床。对冥想术与变形术的设定，也是在将超自然力量与科学原理进行揉杂，真可谓胡思乱想、不拘一格。
阿瑟·克拉克的名言“任何足够高级的技术都与魔法别无二致”，给幻想家们留下了足够大的生存空间，那些看似不切实际的幻想，都是无法证伪的，宇宙如此大以至于可能性如此多，你怎么能肯定我这一种就是错的呢？所以对阿内·拉鲁的狂想进行是非对错的判定是没有意义的，这个道理就和你去批判大灰狼无法开口和小红帽对话的荒谬是一样的。
也许阿内·拉鲁在精神病院工作的经历（曾有五年他在精神病院工作，并给患者们教授绘画、木偶和皮影戏），是他毕生热衷于幻想的重要原因（他的作品几乎都是奇想或科幻题材的），而他的绘画履历也必是他倾心于动画电影的直接原由。《原始星球》是拉鲁与波兰超现实主义插画师罗兰·托普的合作作品，所以整部电影充满着强烈的迷人的超现实风格。
是的，超现实，我很喜欢这个词，并非是喜欢它在绘画中的表达，而是喜欢想象对现实的那一点超过。现实无论怎样丰富，总会是一种可能性得以穷举的巨大囚笼，框住生活，让人失望，如果在想象中还不能突破它，那这个世界恐怕就很没有意思了。这也是我喜欢科幻小说而不喜欢推理小说的原因：后者的故事无论如何离奇，最终还是要回到一种逻辑规整的合理之中，即落回生活、落回现实之中，而前者却是逃逸的，拥有它自己的第三宇宙速度，意味着未知永远无尽，而我们已踏上探险的旅程。
嗨，跑题了，我还得说回阿内·拉鲁和他的科幻动画。六七十年代（进或八十年代），就属于我说的那个纯真、值得怀念的年代，阿内·拉鲁的主要作品也都创作于这一时期（1960年《猴子的牙齿》、1964年《死亡时间》、1965年《蜗牛惊魂》、1973年《原始星球》、1981年《时间之主》、1987年《王佛脱险记》和《甘达星人》），八八年之后，他就不再执导动画片，仿佛他的幻想停止了，而那个年代也结束了。那个纯真来自于无拘束的、无功利的热情，以及对宇宙的真诚的憧憬，这憧憬源于百万年前第一只抬头望向星空的古猿，却终结于我们自认为对宇宙已熟知的无聊的当代。在那个纯真年代，库布里克以哲学向太空质询，阿姆斯特朗以登月向宇宙挑战，而如今，我们却埋头于虚拟的互联网宇宙，坠落在短暂生命那些片刻欢愉的墓场中。
所以要感谢刘慈欣和《三体》，他在延续我们祖先的传统，延续神话、童话与拉鲁和库布里克们的传统，并以此真正地向未来看去。罗贝托·波拉尼奥的小说《地球上最后的夜晚》曾让我感到郁结，最后的夜晚竟然终结在一场凡人的殴斗中，那是多么伤感的和遗憾的事啊。是的，说到科幻，我便漂浮、我便跑题，因为地心引力已不能束缚我和我的语言。
阿内·拉鲁的故事讲得并不好，《原始星球》如此，《时间之主》也是，平滑而起伏欠缺的情节，好听而无甚效用的配乐，恣意而不太严谨的设定，等等。但他和他的动画片如此天真可爱，我们既然能宽容童话的固定模式，也应当拥抱他的故事，这一点温柔，可不要再失去了，否则，我们真的可能一无所有。
<图片6>
5 ) 我的观后感
《原始星球》是法国导演阿内.拉鲁于1973制作的科幻片，该片画风怪诞，具有一种超现实风格。 🧐故事发生在人类文明破损之后的时代，人沦为蓝巨人的宠物，后发生革命和蓝巨人达成和平共生的文明关系。 😍原始星球是一部不错的电影，超前的程度在现在看来也不过时。它也是一部“童话故事”。在我看来科幻是逃逸的，不被束缚的，踏上既是探险 🤩1.那个时代的科幻片是纯真的，来自无拘无束的，无功利的热情，以及对宇宙的真诚的懂憬 2.该片里的人类宠物作为宠物并未完全丧失作为人的尊严，而是努力学习蓝巨人的知识不安于现在，发动革命 3.人类以团结一心的勇气和智慧力保没有被灭绝 最后🙂电影还讽刺了一下现在都存在的问题 1.蓝巨人将人类作为宠物的行为，人类又何从没有做过，动物和人真的能和平相处吗 2.种族歧视，在电影里，蓝巨人说过，野生人比宠物人肮脏 比起以前的科幻片，现在刘慈欣的三体也很不错🥰
6 ) 两个点
最打动我的有两个点。
<图片1>
第一个点：提瓦为自己画睫毛，因为她欣赏德尔的美。
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第二个点：德尔逃走的时候死死拉着知识耳机。我的一个同学问：“为什么要看这么多书呢？生活中又用不到。”我也无法解释这个问题，也没有坚定的非要不放弃的理由。所以我逃命的时候一定会丢下书
<图片1>
第一个点：提瓦为自己画睫毛，因为她欣赏德尔的美。
第二个点：德尔逃走的时候死死拉着知识耳机。我的一个同学问：“为什么要看这么多书呢？生活中又用不到。”我也无法解释这个问题，也没有坚定的非要不放弃的理由。所以我逃命的时候一定会丢下书
想象力太丰富。喜欢从男女亲吻到酷似食蚁兽的怪物攻击om 的那个转场。超现实主义的外衣下，闪烁着人类史的光芒。只是感觉最后结局太仓促了。本以为男主会见到女主人的。
想象力大爆炸！真心很少看过其他类似的电影，各种天马行空的画面，独树一帜的设定，阴森迥异的风格，异化尖刻的讽刺，到处都透露着一种前卫拉风的神作气息，更让人感到震惊的是这竟然是一部1973年的电影，这往后40年基本就没有什么电影的想象力能出其右了
1.我相信，总有一天，人类会被蚂蚁消灭，地球最终落到蚂蚁手中。当然，也可能是蟑螂或老鼠；2.科技是第一生产力，是未来，是文明的高度体现，是胜利的关键。
捷克新浪潮动画就是神一般的存在！aqa4nqt3
近30年前的手绘神作，片中超前的思考和意识令很多后来者都无法超越。这是一个关于生存的故事，为了生存不同的物种之间总是会有残酷的竞争。戴格斯人和奥姆人的对立之外，片子也侧面描述了低等动物的弱肉强食。文明在导演看来，恰恰使得奥姆人摆脱奴役，也和戴格斯人共存，带来合作和平，而非虐杀和冲突
B / 七十分钟情节紧凑，但结尾略潦草。放到现在虽然世界观已经不新鲜，但是画面的创造力十分惊人。观影仿佛是一个唤醒邪恶的过程。
开头大手简直就是如来佛祖啊，天神降临的恐惧感极强。生物造型没得说，想象力十分惊人。关于交配方式，冥想球太让人震惊了，相当于把柏拉图式爱情具象化，体现高级文明的绝佳办法。奥姆斯人也不逊色，做得极有仪式感，体现出强烈生殖崇拜，凸显生存母题。 P.S. 戛纳电影节特别奖是个什么奖？
对这种刻意的教条和故作深沉不怎么感冒，全片已经不能称作电影，没有情节没有人物没有情感，让观众反复观摩一个多小时的超现实主义绘画，你觉得是什么感受呢？也许七十年代的法国或欧洲崇尚这种调调儿。动画电影通常非常考验想象力，跟宫崎骏相比，画面创作处处都来自现实又刻意与现实相悖，乏味无聊。
卧槽，卧槽！今天晚上跟同学一起看的，这个可能是我看过的想象力最牛逼的动画了，目前为止，没有之一。我突然发现以前看过的科幻片都弱爆了，那些普通科幻片中的外星科技都是根据人类的科技进行幻想的，这部动画里的设定完全是以一种反常识、非人类的角度构思的，在这动画里，正常的人类认知是行不通的。汤浅的《海马》就模仿了这个吧。这动画和以前看过的《索拉里斯》和《机器人大师》有点像。/入了前摇坑回过来看才发现，原来这动画用了艺术摇滚作为配乐，果然70年代的人的先锋精神是相通的。
消失的远古文明中的古人类可能是外星文明创作的，也就是智能造人论，但现代人类的祖先是侏罗纪公园后期居住在地下的小矮人，靠食腐肉生存，后来危险的大型生物灭绝之后才得以来到地上繁衍兴盛。这部电影简直就是一本早已消失的历史书，太多的东西不是科幻故事，而是人类祖先的真实历史。★★★★★
大晚上看真慎的慌 妈的神配乐。
比进击的巨人好看多啦
一部奥姆小人国的出埃及记，他们遵行的不是上帝的律法，而是知识的力量。此一两元之设定（神与人），在如《格列佛游记》《人猿星球》《侏罗纪公园》等文学影视作品里都能找到类似的主题。作为我们自己，亦是如此，也有属于自己的多重宇宙，也有一个想象中有待开发的原始星球。画风很诡异，音乐很抓毛。
音乐很迷幻，画风很达利，故事很超前，神奇捷克的神奇动画。
怎么看都是在批纳粹……用今天时髦的话来说，倒是思考到所谓“人类中心主义”的问题（尼玛[阿凡达]里的蓝巨人跟这部片有木有关系啊！）。另外还探讨了科学与文明的重要性与脆弱性。结尾有点坑。
Roland Topor画完设计稿，嫌烦丢下不管。Laloux找到捷克团队合作。捷克制片人为了讨好民族主义阵线，一度想要赶走Laloux。不过最后这次合作还是挺了下来。
资料馆2012.11.23.7pm 看过更好的动画，当然也看过更好的科幻，更加看过更好的电影，但这样好的科幻动画长片还是第一次看到。每次看到这样的影片，总有种人生意义得以实现的快感。疆界视域和可能性被打开，身为人类是如此骄傲。即使我现在过着每天看杰作的日子，这样的作品也算难得。
中文是“原始星球”，法语是“野蛮星球”，英语则是“奇幻星球”，三个名字讲了片中世界观的三个关键词。主题可以有很多解读，资本主义的殖民者和hunter-gatherer模式的被殖民者，启蒙与反智，自我与他者不同的身体性和时间感知，结尾通过工业化和科技进步实现反帝反封，看似人类（或者是长得像人类的物种）与大蓝人达成和平协议，大蓝人怀里出现了新的宠物。这个线索就非常六七十年代，配乐也是，很多迷幻，夹杂爵士，最后还冒出华尔兹。音效最好玩，这些采样是对构建物种、地外生物和自然环境的反复陌生化和熟悉化的过程。这简直是Bosch画笔下对世界，有几个特写画风又特别中世纪圣像画，奇！
导演阿内·拉鲁以非凡的想象力创造了一个令人毛骨悚然的虚拟星球，各种奇异的动植物与电影所展现的原始野性相得益彰。蓝色的巨人统治整个星球，而奥姆（人类）成了被玩弄于股掌之间的宠物、玩具，大与小的概念被最大程度开发，每一秒都让人后脊背直冒冷汗，每一帧画面都在挑战着人类想象力的极限。
远古“师夷长技以制夷”的成功范本，传闻有些老鼠已经能听懂人说话了…