声音太有代入感了,哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服:意大利语真是世界上最有激情的语言了吧!
一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗,恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。
后面情节也是铁宕起伏,一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪,免不了东奔西跑,被坑蒙拐骗的Plot,但是还是会在最后的那一幕感动,想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。
“你只要撒谎,鼻子就会变长。”小仙女恶作剧式地调侃着木偶人匹诺曹。撒谎、顽劣、贪婪有罚,善良、勇敢、勤奋有赏……六一档《匹诺曹》是儿童“奖惩机制”的教育片?(文末附线索图)
木偶人匹诺曹尚未涉世,待人处事,他都处于懵懂状态。影片里的他,天然有一颗孝顺的心,走丢后,一直在寻找父亲杰佩托(罗伯托·贝尼尼饰)。相较于灌入传统价值观,即规训匹诺曹成为“好木偶”,该片更多描绘了成人世界的复杂性。
“生存”是造梦的艺术。匹诺曹所幻想的“田野奇迹·金钱树”“欢愉之地·自在国”,前者是诈骗二人组“瘸腿狐狸、瞎眼猫”编造的谎言,后者是儿童贩卖手“巫师马夫”虚构的梦境。面对赤裸裸、血淋淋的商业伎俩,匹诺曹陷入了梦幻的圈套,不屑于蟋蟀老人的忠告,“记住那些做白日梦的人,他们迟早会后悔的。”
“规则”是组合的游戏。家庭、法庭、农场、学校……不同的空间里,有着不同的运行规则。在法庭,猩猩法官的国家让无辜的人进监狱,匹诺曹用谎言作为变通手段,躲过牢狱之灾。在学校,功课是衡量孩童“好坏”的标准,老师所用的惩戒工具是尺子。在农场,匹诺曹能否获得酬劳取决于力气……这种区间化、节段性的规则构成了算计者的一盘游戏。 “人”是规训的产物。匹诺曹再次见着仙女,她从调皮活泼的小女孩变成了知书达理的贤淑女性。他向她表达想做个“真正的小孩”,也要长大成人。仙女透露的秘诀是,“你得习惯于做个好木偶,明天开始你要去学校学习。”教师的褒扬是一种认证,他功课出色,便符合“人”的标准。匹诺曹走上“明智、谨慎”的“正轨”之后,仙女赋予其“人”之模样。 “情绪”是隐形的力量。木匠杰佩托雕刻匹诺曹,原先是想创造独一无二的谋生工具,由于孤独和贫苦,他对木偶寄托了情感,产生父亲的使命感。相遇木偶人匹诺曹,木偶戏院的残忍团长重拾善良,鲨鱼腹中的懦弱金枪鱼重拾勇气,他们皆因匹诺曹的亲吻而流泪。
相关资料显示,本版《匹诺曹》改编自卡洛·科洛迪的童话《木偶奇遇记》(1880年),科洛迪当时投身于意大利民族复兴运动,将儿童塑造成好少年的角色是时代潮流,该作品除儿童文学常见的“幻想”特征外,也兼具教育性和娱乐性。 该片导演马提欧·加洛尼曾是一名画家,他深受17至18世纪文艺复兴的杰出作品影响,处理影像时,也会在图片、灯光、面部和动作上进行大量工作。早于2015年,加洛尼曾执导过电影《故事的故事》,改编自意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》。
王后为产子而吞下海怪血淋淋的心脏、公主为求生而砍下怪物的头颅、老妇为貌美而让屠夫剥下自己的皮肤……《故事的故事》将意大利中世纪暗黑童话画风发挥至极致,逐帧呈现欲望、执念、恐怖、自私等人性阴暗元素。
今天,国内上映的电影《匹诺曹》,已于2019年12月19日在意大利上映,取景大多为农舍、村落、野外、残破旧屋等场地,营造了一种荒残的田园梦境感,也延续了一派奇幻的暗黑童话风格。
附:匹诺曹“奖惩机制”线索梳理
_
罚1:父亲在屋里教他走路,但他直奔野外,遭遇恶狗追咬
罚2:他与蟋蟀老人发生争执,一觉醒来,炉火烧毁了他的双腿
罚3:他为去木偶剧院看戏而逃学,险些成为剧院团长的生火工具
罚4:瘸腿狐狸与瞎眼猫编造了“种金钱树”的谎言,深信不疑的他,不顾蟋蟀老人劝阻,惨遭杀手追杀,又被骗走金币
罚5:面对仙女的询问,他编造了一系列谎言,鼻子越来越长
罚6:经“顽劣”同学维克怂恿,他坐上了巫师的马车,来到“欢愉之地”尽情享乐,但竟变成了驴子,卖往马戏团演出,后被抛向大海
_
赏1:他向剧院团长表达对父亲的爱,也愿舍己换剧团小丑一命,因感受到善良、温情,团长赠予其5枚金币
赏2:由于受到学校老师表扬,仙女为他筹备“真正的小孩”仪式
赏3:在鲨鱼肚子里,他和父亲相遇,他愿成为漂浮的木头,让父亲逃生海面,金枪鱼受其勇气感染,将他们救至岸边
赏4:他同父亲居住,勤劳工作、认真学习,获取酬劳,仙女赋予他“人”的模样
关于这部电影 我挺多想说的 我从小最喜欢的童话故事莫过于《木偶奇遇记》书我都看了一遍又一遍 真的看不腻 就比如狼和狐狸 当时我看的时候非常气愤 匹诺曹这榆木脑袋为什么这么傻 心里一直想着:别和他们走啊!他们是坏人!可还是一字一句眼睁睁的看这书上写着匹诺曹还是跟他们走了 我气的直接砸书 而到后面匹诺曹经历的种种不幸 又让我十分同情且心疼 他明明是个善良的孩子 只是他还小 有些顽皮捣蛋 他只是容易轻信别人的话罢了 这部影片的画面风格我觉得还是OK的 但是总觉得这部电影还缺了什么 跟我之前看书比起来 我的情绪会和故事情节的发展而发生很大的起伏 而这部电影起伏缺没有那么大 有些平淡 也许是因为《木偶奇遇记》原本就需要慢慢讲述 而电影只用了将近两个小时就讲述了匹诺曹从诞生 到成为真正的小孩 到了最后也没有想书中那样让我疯狂的回味 而这我个人认为是影片缺少了温馨感 没有让我看完就让我整个身子都沉浸在影片中的那种感觉 希望今年9月份的这部不会让我失望吧!
开门见山地说,我找不到能给个高分的理由,但是这种不同于以往童话,画面上所体现的质朴感,令人耳目一新的感觉也不至于特别低。就目前6.8的评分我觉得尚可。
相对来说比较遗憾的是,匹诺曹的塑造有点平。最后匹诺曹变成真人了,但是如果结合前面所有剧情,变成真人与否,长大与否等等?是否真的有这个必要吗?作为木偶他并没有过对成为真人的思考,对成长的思考,只是来源一句对仙女成长的疑问就没有了。那么这种成长,在没意识到不同之前有必要吗?为什么一定成为真人?这之前不也活的好好的?那么这个问题没能得到解决,这个结局就是仓促和突兀的。
哪怕他说句“我想成为真人,我想长大,为爸爸分担更多,让我们的日子好起来”都可以作为成为真人的一种铺垫。但是没有。所以故事这只停留在第一层——孩子的善良和顽皮的刻画上。仅是揭开了人之初的本性,是纯粹在面对复杂情况下的选择。
如果可以,我希望它能在第一次的木偶团中通过自己的经历劝说团长不再燃烧木偶并和木偶成为朋友而不再像奴隶一样束缚着。加个小场景,就比如团长问,你的爸爸是怎么创造出来你的这样一个情节就行。可以起到润滑过度的作用。
以及最后,因为他们的贪玩,孩子的天真和“不假思索”让他们变成了驴,有个私人想法哈,当然对不对依旧值得探讨。匹诺曹在遇见仙女后有没有提到想让她解救自己的同伴并给他们一次机会呢?
影片结束,我更感觉匹诺曹就是一路靠仙女开挂的人设并不算饱满。匹诺曹自始至终没有成为真人的愿望,亦在寻找父亲的过程中,获得了较为安定的生活后便对父亲只字不提是有些欠妥的。这些都是在细节上的缺少打磨和研究。
小时候买了一本故事书,名字叫《木偶奇遇记》...不不不,在这之前,我就已经听过这个童话了。老房子里那个高高连接着天花板的书架上,放着一台我的母亲用自己婚前几乎所有积蓄买的“天价”音响,从我尚在母亲腹中,直到我出生之后的五六年,通过那台音响,我听完了小孩子也许应该听的所有童话,其中就包括《木偶奇遇记》。再到识字后,我真正拥有了触手可及的《木偶奇遇记》,是人民文学出版社2004年那一版,内页是清新的护眼绿,薄薄的205页里承载了我对一个由木头制造的孩子冒险的幻想。 时隔多年,当我抛开婴孩时从听小骨传导而来的匹诺曹,抛开童年时在文字中寻找的匹诺曹,而重新以这部罗贝托·贝尼尼的电影的角度,以一个成人的身份去触及这个故事时,我的感情更饱满、情绪更复杂,童话背后折射出的现实世界也变得更加清晰。 匹诺曹从一截完美的木头,成为一个能说会跳的孩子,这个过程是一夜之间完成的,他就像一张白纸一样干净:纯真、又有着强烈的自我意识;他崇尚自由,急于摆脱木匠爸爸的怀抱,他翘课去看木偶表演,深深的被人类世界吸引,被自己的同类吸引。这难道不是一个青春期的孩子吗?同样干净纯真,同样强烈的自我意识,同样渴望逃离原生家庭的掌控,有太多比学习更值得沉迷的诱惑,有太多理由去反叛家长的规训,有愈多志同道合的朋友在影响我们的人际生活。他是我们每一个人,稚嫩如我们,莽撞亦如我们。而这种共鸣感,是婴孩时、甚至童年时期也无法获得的。有些概念就是这样,需要通过感受对立概念,才能获得直观的理解。对于简单纯真的感受,往往都是通过对复杂的体验才能得到。等我们都长大成人,再回过头,看看曾经青春期的我们,是否怀念那时候纯真的傻气?而明明那个时候的我们,总是不可一世地认为自己足够成熟清醒。 故事的主体放在“匹诺曹的寻父之旅”,为了重新回到爸爸身边,他经历了一番冒险,木偶马戏团的打喷嚏的巨人团长和友爱的木偶同胞、两个利欲熏心的坏蛋、森林里的仙女奇遇......尽管险象环生,但每次都幸运脱险。当匹诺曹差点被木偶马戏团的巨人团长丢进火堆充当柴火以烹熟羊肉,他听取友好的小丑建议,在他打喷嚏的时候不断提到自己可怜的爸爸以此煽情,并亲吻了巨人团长,巨人团长感动落泪,第二天清晨给了他金币让他回家;当他因为暴露了钱财被两个贪婪的坏蛋追杀,垂危在生死线,一个森林里的小仙女救了他,并给予悉心照料,两人一起在城堡里嬉戏玩耍,等匹诺曹痊愈后,仙女让他继续他的寻父之旅;阴差阳错被抓到荒谬的法庭,即将因为“无辜”被猴子法官审判入狱时,他机智的编造出自己“偷抢拐骗”的经历,得以释放;掉入海里被送进鱼腹,奇迹般发现了日思夜想的爸爸,团聚之后想办法离开,可惜即便能从鱼口出去但爸爸不会游泳,匹诺曹给予父亲信心,让他相信自己可以把他安全带上岸,他也真的做到了.....在这一段段冒险中,我为他捏把汗,为他的单纯却易受诓骗、为他轻信而不懂自保。但一次次的化险为夷,让我不禁考虑来自这块小小木头心脏的力量。他原生态的纯净心灵虽然让他容易上当,但也让他拥有绝对的善良好心肠;他甚至并非血肉之躯,只是一截木头,但却拥有普通小孩可能都不具备的勇气和机敏;尽管他曾是一个顽皮反叛而让爸爸担心的小孩,但是经过这些冒险后他已然成为了一个敢于承担责任、懂得照顾父亲的小男子汉。他完成了自我的蜕变。 匹诺曹:我不想一辈子都做木偶,我想成为一个真的小孩。 仙女:你会的。 而这个变化,必须经过意志锤炼、必须接受分离疼痛、必须直面艰苦学习、必须保持纯粹本心。但是匹诺曹不懂提炼真理,他还太小,只能和所有普通孩子一样,在迷茫中碰壁、受伤又毫无其他出路地继续前行,在这条路上,他不能折返。 如今这个世界太浮躁了,太多的成功学甚嚣尘上,现代人都急功近利,他们有目标,有想法,有智慧,但还是没有成功。所以,他们真的该去学习那些“幸存者”的成功学信条吗?那些使人腻味的鸡汤,那些自作聪明的“干货”,那些十脸懵逼的“职场小白须知”?都是在构陷成功罢了。不如去读读匹诺曹的成功学,他教会你的比你认为的要多得多,比如适当接受同伴的建议,学会向上打感情牌,诚心诚意地结交朋友,升级随机应变的本能,始终携带勇气和善良。 童话里的蟋蟀,是我心目中的宝藏角色,如同NPC的存在。他说,不要做个坏小孩。 听到了吗,不要做个坏小孩。 P.S. 画面的光影真美,取景也很有意大利童话气息。罗贝托·贝尼尼老了,还记得他的《美丽人生》和《地球之夜》,他太擅长饰演一个脉脉温情的普通男人。
“不能说谎,说谎鼻子会变长哦”
这是所有小朋友看完《木偶奇遇记》之后记得最深的一句话。昨天的儿童节,我带着小勋去电影院看了改编自经典童话《木偶奇遇记》的真人版电影——《匹诺曹》。
总体看下来,我认为还是很值得一看的,尤其适合父母和孩子一起观看。但不知道为什么豆瓣评分只有6.3分,这个分数跟同类动画片比起来,不算高。如果大家只看评分的话,可能会错过这部电影。
虽然它有的情节确实值得改进和完善,但分数不至于低到6.3分。
其实匹诺曹的故事大家都已经非常耳熟能详了,讲的就是一个小木偶由调皮、不懂事的小男孩变成一个勇敢、有责任心的大男孩的故事。
看完后,我问小勋:电影好看吗?小勋说,好看呀,但是书里的内容更多,电影里有好多没有拍出来。
这应该就是这部电影评分低的原因了。
这是一个连小朋友都十分清楚其情节的故事,又是非常经典的童话改编的,所有改编的作品都会面临的一个挑战就是:原著内容太多,要怎样在众多的情节中提取出重点,使其变成一部只有2个小时的电影。
电影里既要说清楚事情的来来龙去脉,又要不脱离主题,还得把主题升华,并且作为一部儿童节上映的电影,还要考虑在电影中放入适当的幽默、童趣等使人津津乐道的情节。
着实很考验编剧的功力。
《匹诺曹》在这点上确实没有做到完美,或者说编剧太贪心。他又想体现父子情深、又想突出小仙女这个贵人角色以及匹诺曹和小仙女的情感、又想教育小朋友“要听话”、又想影射成年人的诸多无奈,以及社会之险恶……
电影想讲的东西太多,所以导致主题不明确,唯一让小勋记住了的就是:匹诺曹太不听话了。但是在看的过程中,让小勋最入迷的情节也是匹诺曹不听话的时候。
比如:匹诺曹逃学去马戏团、被狐狸和猫骗走所有金子、被小仙女搭救后再一次逃学、被骗去没有作业的乐园结果变成了驴、说谎时鼻子越变越长……
匹诺曹的这些“不听话”让小朋友们看得入迷,是不是说明匹诺曹做了很多小朋友想做而不敢做的事?
我第一次看《木偶奇遇记》时,会觉得怎么会有这样不懂事的小孩,并且十分讨厌匹诺曹。因为他总是一次又一次让爸爸失望、让小仙女失望。大概是因为那时候的我是好学生、乖孩子,所以对不属于自己的那个群体会天然排斥。
而现在我再重新看匹诺曹的故事,会觉得:这不就是一个非常、非常普通的小男孩吗?
八九岁的男孩,用我们家乡话来形容就是“狗都嫌”。他们对这个世界充满了好奇;他们精力旺盛且总是会问“我为什么要上学”;他们容易被旁人影响,甚至被骗……
可是他们善良,他们在笨拙着爱着爸爸妈妈,最后的他们也会成长为一个勇敢的大男孩。
只是很遗憾,不是每个这样的男孩在成长过程中都会得到“小仙女”的帮助和引导。所以我会说,这部电影适合父母和孩子一起观看,我希望我们这一代父母都可以成为电影中“小仙女”那个角色。
匹诺曹的父亲杰佩托先生,很像我们这一代人的父母。那时候的他们家境不富裕,父母们情愿自己苦一点、累一点,也想让孩子通过好好学习来改变命运,并且会习惯性地付出所有。但是由于知识水平以及认知水平的局限,这种教育孩子的方式,在逐年累月中出现了偏差和错误。
但是,他们真的很爱很爱孩子,只是方式值得商榷。
而小仙女的角色更像我们这一代父母。我们会陪孩子玩幼稚的小游戏、也会偶尔弄点小恶作剧,当孩子犯错时,我们会让孩子自己体验犯错后的后果;当孩子表现好时,我们会毫不吝啬地夸奖孩子。但是不管孩子表现得好与否,我们最后都会无条件地接纳孩子。
我们和孩子的关系像朋友,也像亲人,更像一位引导者。
我看到很多人讨论说,为什么小仙女会突然长大了,有人解说是因为匹诺曹寻找父亲找了很多年,但匹诺曹是木偶不会变化,而小仙女却会长大。
我情愿理解成,小仙女这个引导者的角色在隐喻父母的身份,当孩子渐渐长大,父母自然会慢慢变老。当匹诺曹终于变成了真正的小男孩时,小仙女自然也就功成身退。
还有的人说,这部电影说教意味太重,成人世界的奖罚制度太明显:
罚:不听爸爸话,被恶狗追咬;不听蟋蟀的话,被炉火烧断了腿、被骗金币;撒谎鼻子变长;不好好学习,被巫师骗走变成了驴……
奖:向马戏团团长表达温情,被赠予金币;得到老师表扬,小仙女准备让他变成真正的男孩;辛勤工作、认真学习、照顾父亲,获得了报酬,并且小仙女让他变成了真正的人……
这么说起来,这样的情节设置确实是让木偶人匹诺曹提前向成人世界迈进以及妥协。他在长大的过程中,也慢慢变成了一个“庸俗”的成年人,再也没有了孩子的光芒。
可是,人不总得长大吗?又能几人能做到“鲜衣怒马归来仍是少年”。
也许有人会说,我这样的想法太现实,也太功利,动画片、童话故事不就是得给孩子带来美好和向往吗?
这一点我不否定,但我认为动画片的价值观也一样可以百花齐放。
《匹诺曹》从剧情结构上来说,不算一部完美的动画片,但是它的场景还原度和服化道真的堪称完美。
小说里出现的金钱树、玩儿国、深海鱼腹,还有蓝发仙女、会说话的蟋蟀、演出非常出色的两大反派——狐狸和猫,还有蜗牛管家、狮子车夫、猩猩法官等等,在原著中出现的形象都非常完美地搬到了大荧幕里。
并且它的场景布置、服装设计和造型设计都非常细致,看起来完全没有违和感,非常入戏,像观看沉浸式演出一样。
电影《匹诺曹》早在去年就已经在意大利上映,并且获得了小金人的最佳化妆与发型设计、最佳服饰设计,第74届英国电影学院奖的最佳化妆与发型,以及意大利大卫奖的13项提名。
足以可见,他的服化道还原度有多逼真且完美。
但是这样一部剧情还原度高、服化道完美的电影,评分却只有6.3分。说到底,只不过是因为打分的这些成年人不愿长大,不想承认自己已身处成年人的世界,并且害怕承担起“小仙女”的角色罢了。
我们希望这个世界永远纯真,我们希望孩子一直保有童心,希望孩子都不要被世俗所纷扰,希望孩子的世界里不要掺杂成年人的世界法则。
可是,孩子总要长大的啊。
最后,如果要我给这部电影打分的话,应该是8分。如果电影中可以把匹诺曹和父亲的亲情处理得更感人和细腻的话,那么分也许会更高一点。
我一直觉得欧洲比较难做长线条的人物成长,因为他们相对没有太多限制,更适合做开阔人生中的一点顿悟,当然这也只是我的理解,也许成长不成长都只是我们对自己的总结。匹诺曹不可爱,我以前看动画就看不完,视效完成后,许多画面都堪称恐怖,啄木鸟啄长鼻子胜过许多恐怖片。但我很喜欢这个电影的视效风格,和法国那部《美女与野兽》一样,非常凝练,不同于好莱坞的工业风,就像油画一样,有一种时间在走我仍不走的流淌感,它像油画被挂在那,匆匆数年,只有它不变,这可能也是电影的一个意义,东方的瑰丽奇幻,视效其实完全可以参考欧洲的视效风格,我想才能做得出那份流光溢彩。
看图说话,看书拍片,马提欧也算证明了自己什么都能拍,非常忠实于童话故事并完整地拍了这么个”木偶流浪记“,把意大利中南部(主要在普利亚大区的巴里省和布林迪西省,外加锡耶纳郊外和天空之城维尔特博)不少不为游客知晓的美丽小镇,加上渲染效果地表现一番,IMDB罗列的这几个外景地,我就去过匹诺曹出海那个,Polignano a Mare,也是红牛悬崖跳水竞标赛最经常选择的分站。
中途准备离场,长大的仙女让我在座位上坚持了下来。
建议全国幼儿园小学生组织观看,熊孩子一个也不能少!!
逃学、O勇气(木偶马戏团)、X被骗(狐狸、猫)、O庇护(小仙女、蜗牛、兔子、蟋蟀、猫头鹰)、X再遭抢劫(狐狸、猫、猩猩法官)、O回归&出发&启蒙(小仙女)、X新友谊&出逃(驴孩子)、XO遇险、重遇&获救(鲸鱼肚、金枪鱼)、O成熟(放羊,推磨)。
本以為是個暗黑童話,結果還相當溫馨,劇本細節的處理相當粗略潦草。
很温暖了,让孩子到社会中去,善良的他当然会受骗,但却在一些人和神仙姐姐的护佑下,越活越好。
现实主义丑怪与自然主义奇遇中闪耀的真善美,我们似乎正在逐渐失去接纳童话真实面目的能力,这是加洛尼试图挽救的,也近乎是曾经的意大利电影所独享的。
当年柏林电影节弃了这部Berlinale Special Gala去看了个蒙古儿童片,结果兜兜转转国内上映还是儿童节档期看的国配版(苍天饶过谁哈哈哈哈)。我实在看不出这个故事有被拍成这个形态真人版的必要,除非把它理解成意大利电影工业技术指标(工业美学来一发!)……当然加洛尼的能力就是把童话的暗黑本质挖出来并且以很高的视听规格呈现,吓坏小朋友也是正常的哈哈哈……问题在于把这个故事做成一个熊孩子被社会毒打和规训就太简单了啊!而且拍得这么说教,看完我想起来的是……[哪吒]……
2.5 Berlinale Special 叙事感觉已经放弃了,需要plot development就请出仙女,但忽视平庸的改编,Garrone依然创造了极具个人风格的黑童话世界(意大利乡村旅游宣传到位)。蜗牛奶奶和吞拿鱼就像这部电影的化身,有种充满怪气的蠢萌。贝尼尼这位老父亲巨可爱无敌可爱但是戏份太少了!!
仙女给的每一条忠告都应当铭记在心
加洛尼竟然拍了这么一部电影,作为真人版童话电影,一直在想好莱坞会如何改编。作为一位风格强烈的名导演,也确实有给这个故事带来一股暗黑童话的妖气,但转念又给人强烈的低幼感,有点撕裂,这种不和谐感可能是因为皮诺曹这个小男孩角色的成长旅程塑造的有点失败吧,这种童话改编可能在价值观的传达上太容易让人先入为主,不直接就拧巴。我在想,加洛尼可以考虑改编《西游记》,暗黑风格加上欧洲艺术电影式的表现手法,可能真会有让人耳目一新的感觉,至少有妖气会很对味吧。
暗黑成人童话
这可是足足拍了两个小时啊!完全是因为要看第二场,所以被迫连买了第一场的票。跟一切童话电影绝缘,名导名演员也不关心,何况这有一搭没一搭的剧情。
后面还行,前面有些一言难尽,本来是大家耳熟能详的故事,稍作改编想来怎么也不会太差,可这剧作实在啰嗦,将近两个小时的片长,怎么看都是没必要,看的出导演有想法,把世界观做的很大,摊子铺的太大了,而且故事也和撒谎不撒谎没什么关系了,有些于原本的故事背离了
6/10。可以和《猫》竞争一下年度最佳恐怖片。和蒂姆伯顿版爱丽丝和小飞象不同,这版的《匹诺曹》处处透露出残酷感,我更喜欢这种风格。与目前迪士尼的一系列糖水真人版形成鲜明对比。可惜虽然经历了一系列冒险但给人留下印象的没几个。
很多流水帐,一点小趣味。真是相当经典的鸡肋了……
曾经在美丽人生演父亲的贝尼尼再次饰演的父亲真的真的是太形象了,看了之后非常感动。由于匹诺曹的故事我小时候不知道看了多少遍,所以基于故事的各种场景,都是来自自己丰富的想象。所以当看到电影呈现出来的效果后,感觉还是可以的,算是比较符合自己儿时的想象,比如匹诺曹说谎的长鼻子,与父亲在鲸鱼肚子里相遇等等,都非常经典。当然,可能是化妆技术太好,其他角色甚至有点吓人的感觉。。。为了童年的美好,四星
感觉有点儿庸长无味,评分不会太高了。不过场景差不多再现百年前意大利生活状态,也就意大利还能排出这样不经过多加工的电影了。
匹诺曹太愚蠢,上半场看的我极度郁闷,就算到了大结局也没有让我很温馨的感觉,真心不喜欢这个故事。