当Monica这个角色出现时,或者说在她仅仅出现在Sally描述中的时候,我的脑子里瞬时闪现出《午夜巴塞罗那》里哈维尔巴登的影子,接下来的剧情并无多大新意,而伍迪艾伦突破天际毫无节制的吐槽则让我相信若是国内导演山寨这段内涵拼上几个段子凑出个电影必然像《志明与春娇2》或者《失恋33天》一样叫好又叫座,后者仅凭一句“谁年轻时没爱上几个人渣”血洗QQ签名席卷新浪微博犹如狂风骇浪至今余波未平,而老头这篇精华版的《论社会转型期小三从一哭二闹三上吊传统紧逼压迫型战略向姜太公直钩钓鱼被动型战略转变的意义及其方法论》完全可以作为当前信男善女防火防盗防小三的教学读本,以及狐狸精们或者有志在小三行业里大展拳脚的姑娘们的操作指南。好评哦亲。
让我们回到电影看看Monica是如何一步一步成功上位的。
1、首先是她的出场,在Sally告诉Jack她要来罗马玩一段时间时,Jack的回应是“这么说我终于可以认识她了”,显然Jack曾经无数次听过关于她的故事。而接下来描述她“聪明”、“有趣”、“性感”、“不可预测”。未见其人先闻其声的把戏自然不新鲜,然而我们至少可以肯定she is a special one.
在《怪诞行为学:可预测的非理性》中,作者在描述消费过程中的羊群效应时举了这么一个例子:人们在选择吃饭地点时会倾向于一家有更多人在排队的场所,因为我们习惯性的认为更多人选择它是因为它更好,如果我觉得它不够美味更可能是因为我的口味偏差导致尚未发现。
回到Monica,“很受男生的欢迎”同时兼具以上特点,还没出场已经吊足了Jack的胃口。再想想Vicky和Christina听到巴登种种传闻轶事中展现出谜一样魅力时的好奇,是不是有异曲同工之妙?当年穆里尼奥登陆英伦凭借一句but I think I'm the special one倾倒舰队街,蓝军传奇时代就此拉开帷幕,何其相似。
2、当我们谈话的时候谈些什么?
大抵上我把对话分成两种,一种是释放自己,一种是取悦对方,偶尔和朋友在一起时则是兼而有之。受益于天朝春运,在我多年的硬座生涯中我锻炼出对后者足够的耐性和虚假的热情:开始的时候我听过一个中年民工用含混的口音抱怨工头欠薪超过6个小时,在最后2个小时里对他遭遇渐渐减少的同情甚至让哈欠连天的我开始质疑我的道德水准或者本身天性凉薄;到后来我已经可以用“然后呢”、“那可怎么办”、“哈哈真有趣”让一个家庭妇女完整的讲述她鸡皮碎毛的琐事直到到站依然意犹未尽。再后来我的兴趣变成了试探与猜测陌生人的兴趣并挑起他的讲述欲望,这其中解谜般的乐趣就不足为外人道了。
个中关键无非是投其所好。人说士为知己者死,女为悦己者容。如何让对方产生知己甚至悦己的认同感或者制造这样的假象,这就是Monica频繁使出装文学逼大招的意义所在,而她只知道那些诗歌里仅仅一行内容就足以让大招变成零CD。
Monica在晚餐过后看到yeats的诗集,这种处境下一个女屌丝会说什么呢?这年头居然有人读诗?你好文艺啊亲,么么哒。叶芝哪个朝代的啊?叶芝和叶慈什么关系?
杀死对话。冷场帝就是这样炼成的。而Monica脱口而出“被锣声折磨的海洋”....Soulmate!就像一个失意人失声痛哭时你只需要拍拍他的肩膀说我懂的我懂的他并不会抬起头来问你懂些什么一样,Jack也绝不会去刨根问底的和她探究叶芝作品在神秘主义和现代主义之间的风格变化:这种人不是呆子就是傻子。
此时的Jack像找到知己一般兴奋,而Sally将这架将要腾空的飞机拽了下来:你想谈谈分手的事吗?俗俗俗俗不可耐!在后面我们可以多次看到Monica多么善于挑起Jack隐藏的感性情绪而Sally则刚好相反,Sally在不经意间成功扮演了一个典型的wingman角色,想想家庭伦理剧里男人回家之后正室满口柴米油盐孩子老人而小三青春激扬火力四射,如出一辙。
接着Monica开始解释和男友分手,这段讲述到最后成功的转变成双性房事用户体验报告。如果说拽文学掉书袋略显飘渺虚无,这段被讲述者包装过的美艳体验则是实打实的满足了Jack的幻想:你还记得第一次看到小H书的惊慌刺激吗?你还记得初窥艾薇时的心跳加速吗?Jack快速起伏的胸膛和目瞪口呆的表情是最妙的注解。
3、鲶鱼效应与该死的酒
如果仅仅是这样的话,这段罗马假日最后可能只是一段夏日绮思,来如春梦几多时,去似朝云无觅处。这个时候莱昂纳多鲶鱼般的入局让故事出现了转机。长街吻别最动人,分手一炮泯恩仇,故事的高潮多是在结尾,总得刀架到脖子上时很多人才会横下心来爆出一句丢你老母顶硬上。Jack在罗马的雨夜里蠢蠢欲动。
万事俱备只欠东风,东风是什么?wine talking.英语里有个词叫dutch courage,意为酒后胆,这和东方的酒后糊涂是一套把戏:对不起我喝多了什么都不知道了,我都记不清楚发生了什么。苏大胡子说酒是扫愁帚钓诗钩,如今它已经是出轨车头免死金牌躺枪帝了。
到了这一步,世俗枷锁道德束缚已经阻止不了他们红男会绿女天雷勾地火了。虽说戏要做足,但是下面《朱莉小姐》云云太也肉麻当有趣。Monica的欲拒还迎般的“这吻很妙此事不好”,以及“客官不可以不要在这里”卖的一手好风骚,让人不禁感叹这年头当婊子一定要记得立牌坊。于人于己都尚有一丝退路:我都考虑过你的感受没在你屋子滚床单了....而这个语境下“这不是背着Sally的偷情仅仅是小雨午后酒后情迷”,酒再次埋着也中枪。酒永远都是该死的,可你为什么总是要去喝一点呢?原谅自己这么简单,放酒一马好吗?
4、梦想是最好的春药
人总是有很多梦想的。比如文青们永远哭着喊着要在路上去西藏,而且让我疑惑的是他们似乎一直在去西藏的路上但是又好像有人拿刀在威胁他们导致他们从未出发。
Monica有很多梦想。当她和Jack在一起的时候,高迪的加泰罗尼亚、雅典神庙、帆船与西西里岛是她的梦想,而回到演艺生涯时,在远东生活一段时间与特罗梅尔导演合作是她的梦想。我以为梦想因其难以实现而充满魅力,同时必须要承认正是因此,所谓的梦想到底是你需要的还是你想要的是一个严肃而又充满不确定性的命题。
而对于Monica来说这甚至不是一个问题,“实用主义”的梦想是组成她致命吸引力的极其重要部分。如果说对于政治人物来说权力是最好的春药,那么对于追求“真爱”的大多数人来说,没有任何东西比一个共同梦想更能让他沉溺其中,这很容易让人想起几十年前那些志同道合的革命伴侣们。
too good to be true?
surreal but nice.
Monica总能让你仰望星空,和Sally在一起却需要脚踏实地。前者如流星,因其短暂更显炫目迷人。后者如太阳,东升西落平淡无奇。半夜爬起看流星的不少,你几时见过大太阳底下赏日的?你当两小儿辩日吗?
《愛上羅馬》相比於伍迪艾倫近年的作品無疑還更加輕巧,主要是超現實輕喜劇的風格,故事線又分成四條風格主題看似互不相關,甚至連時序速度都對不起來,看時會覺得如果直接剪成四段式的結構會不會更適合呢?但交錯的安排多少還是讓電影有了些整體感,主題之間的關係其實也是可供人玩味。
四個故事每個都算有驚喜,我滿喜歡Alec Baldwin遇見Jesse Eisenberg的今昔虛實,敘事觀點從Alec Baldwin開始,他介入Jesse Elsenberg的不倫戀情故事後就變成了一個超現實的敘事者,整個故事像是他的回憶,但他又可以和其中的男女主角交談互動。愛情的表相與實相,對藝術與知識的碎念賣弄算是伍迪艾倫的老招式,但看來還是令人愉快。
當然也很高興看見銀幕上久違的伍迪艾倫自己演出的故事,美國和義大利兩對未來親家的相見歡,本來看似是嘲諷資本主義和社會主義兩種價值的緊張關係,竟變成一個對藝術名與實的狂想喜劇。Roberto Benigni演出一位平凡的中年男子莫名其妙變成媒體狗仔追逐的焦點,看當代最有名的義大利喜劇演員和伍迪艾倫的合作總是讓人期待。這兩段故事當然說不上多有份量,但做為導演重回狂想喜劇的風格,以及演員身影的記錄自有其價值。
當然背景放在羅馬除了觀光美景之外(本片十足的觀光客觀點),自然也是向費里尼電影致敬,最後一段一對鄉下年輕新婚夫妻來到羅馬夢想著未來的生活,卻各自遇到了外遇的誘惑。丈夫意外遇見妓女Penélope Cruz (西班牙人跨國來演義大利美女),妻子則撞見義大利明星還一起進了飯店房間,這情節根本是翻拍費里尼首部長片《白酋長》,當然時隔六十年慾望更為自由奔放。
要說這四個故事有什麼深刻的感動也說不上,大概就是一點作者的幽默,一點致敬,一點觀光客的自嘲。但相比於這陣子看的一些娛樂片的那種黏膩,伍迪艾倫這種有點脫離時代潮流的復古與輕巧也是滿好的調濟。
Amor in Roma【1】
虽说在北美和欧洲许多地方早已上映,但是直到我这个夏天去罗马的时候,荷兰的院线还没有排上此片。所以暑假的罗马之行,倒也可以说是给看这部片子做点儿前期的准备工作。第一天入夜到了罗马之后,坐机场大巴进城,被一个在罗马念书的东欧女生搭讪了一路,不知道是我太想看Woody Allen这部电影了,还是实在是我想不出什么有意思的话题了,我就问她:你看过To Rome with Love么?姑娘答得倒是干脆:I have seen it. But I did not like it at all, the story can happen anywhere, it is not a film about Rome, it just happened in Rome. 饶是如此,在罗马倒是度过了这半年来最开心的时光,不过,不是在特拉维喷泉许愿池前或是西班牙阶梯下,而是在酒店的床上守着internet等企鹅跳的时候。所以若是我能公允地评价这部电影的话,那我一定在撒谎。【2】
好,开始认真谈电影。说实话,Woody Allen这部片子真的“可谈性”不高。无论从剧作,到影调这些技术层面的东西,还是整体“笑果”和风格,都乏善可陈——当然不是说不好,影片的笑点自然频出,但是却很难有什么打动你的东西,当然这些也都是跟老爷子之前的一系列作品比较而言。若是这片换作是别的导演的话,也许就可以被认为是一部质量上乘的小品之作了。但是我们对老爷子的要求总是会更高一些。
当然,所谓“一系列作品”的最好参照系无疑是他的“欧洲文化名城巡礼”。从颇具黑色电影气质的伦敦三部曲,到《午夜巴塞罗那》,再到《午夜巴黎》,城市逐渐从背景变成了电影的主角。以至于我们不得不怀疑是不是当地旅游局投资拍摄的。2000年以前,是纽约在伍迪艾伦的电影里穿梭自如、游刃有余,他的电影某种意义上简直成了纽约地标。但是进入欧洲城市的Woody Allen,一开始却尝试只将城市当成一个背景板来展开故事。伦敦三部曲中的城市只是给电影提供了一个场地,独家新闻、网球以及游艇这种东西都非要有城市来提供一个语境才显得合情合理。这三部在他整体系列中略显沉重的作品(甚至死亡来得都有些沉重,虽说也不乏Woody Allen式的戏谑),欲望与犯罪成为了主角,Woody Allen鲜有的暂时摆脱了那个具有自嘲性质的对中产阶级、(小)知识分子的“可爱”(adorable)展现【参见胤祥:
http://www.douban.com/note/197730444/ 第二段末尾】,而将这种展现嘲讽转化成更为严肃(或是假意严肃)的批判和质询;同时被质问的对象,也从中产阶级转变为等级序列上更偏向于金字塔尖的那一部分人群(以及那些一直努力往上爬向这个阶层的人们)。
从这个意义上说,伦敦三部曲完全不关乎“欧洲文化名城巡礼”,这个系列旨在探讨一些别的问题(欲望与犯罪),只是好事的批评者和影迷将这三部其实也不尽相同的片子(Scoop明显基调更为Woody Allen式,而其余两部则完全不属于typical的Woody Allen)联系在一起罢了。
从《午夜巴塞罗那》开始,Woody Allen貌似开始重新寻找审视一座城市的角度,但是很显然,巴塞罗那在此片中仍然仅仅是一个背景板,影片有相当的段落甚至出离了Barcelona,城市仍旧只是给这段三个人的情事提供了一个美丽而又浪漫的场所罢了。但是到了《午夜巴黎》,巴黎(或者说文化史面向上的巴黎)已经一跃成为了故事的第一主人公,所有人物的出场、故事的推进以及段子,都是为了展示那个“流动的盛宴”。我们当然不能说Woody Allen抓住了巴黎的精魂,事实上,Woody Allen只是讨巧似的借《午夜巴黎》表达了某种文化怀乡症,只不过凑巧这个文化怀乡症的载体——巴黎——实在是太过招摇,以至于招摇得耀眼了。而《午夜巴黎》也好似是Woody Allen一生江湖地位的一种隐喻:一个似乎心在欧洲的美国人,美国人貌似都很难懂他,而爱他的人都在大洋的彼岸。
回到《爱在罗马》。虽说全片中充斥着罗马的大街小巷【请原谅一个刚去过罗马并且在旅行的第五天——也就是最后一天——爱上这个城市并且现在还比较激动的人,小小地罗列一下:开篇的是维克多•埃曼纽尔二世纪念堂,其次警察独白的地方是威尼斯广场,再然后我们可爱的associate producer Maggie问道的地方是天坛圣母院的台阶下,而接下来就是明显的特拉维喷泉许愿池;片中Woody Allen夫妇遥望的以及片末的就是著名的西班牙台阶、西班牙广场和古舫喷泉;以及中段,在我们的脸书老大Eisenberg的介绍和小硬糖Ellen Page展现“文化”时闪现的两次斗兽场亮相以及卡比托利欧博物馆前的广场,而Ellen Page,Eisenberg和女友夜晚路过的是纳沃纳广场喷泉】,但是这些罗马的地标性建筑大多只出现在开头和结尾,中段出现的一些也经常只作为空镜出现,除了夜游斗兽场一段,罗马真正作为城市进入了影片的叙述,在大多数时候,罗马完全游离于整个故事。若是你看过《给朱丽叶的信》,你觉得《爱在罗马》很多段落是在维罗纳拍的我也毫不会惊讶。总体来说,就跟那个东欧MM说得一样,这四段故事可以发生在anywhere,罗马只不过会让这个故事显得更加浪漫一些罢了。但是从另一个角度说,《爱在罗马》也展现了Woody Allen的全面回归:1)Woody Allen式的碎碎念,要比Larry David和Owen Wilson叨逼叨有趣多了,特别是饭桌上劝亲家去舞台一试身手以及最后念念叨叨说“亲家,你真是好嗓子,我发誓我不说这个话题了,但是真的,你嗓子真好;老婆你不知道啊,他唱得有多好”;2)浴室唱歌搬上舞台以及贝尼尼的爆得大名也是典型的Woody Allen式的戏谑;3)Baldwin时不时不知是人在现场还只是“灵在现场”的comments是不是让你想到了Anne Hall里面那个打破了第四堵墙的无时无刻都可以向银幕外的观众发表评论的Woody Allen?4)对于贝尼尼最后重回尘埃的调笑以及未婚夫妇各自出轨的处理方式到处彰显着written by Woody Allen。当然还有很多很多……
但是我还是有些失望。就是哪怕最Woody Allen的片子,他都会尝试一些不同以往的突破,但是这次我却只看到了一个纯正的Woody Allen,没有任何脱线的或是不脱线的惊喜,而仅仅就是一个Woody Allen在那儿。也许就是这点,特别的不Woody Allen。很多“国际化”的导演在拍摄意大利的影片时候,都会多少有种意大利式的节奏。比如Billy Wilder影片序列中有一部是以意大利为背景的,《两代情》。虽说这是部“节操丧尽”的喜剧,但这部以意大利背景的影片却有某种典型的意大利式的喜剧节奏,不同于《热情似火》和《玉女风流》的连珠炮般的段子,《两代情》的喜剧性来得更为舒缓和南欧浪漫,不知道这是Billy Wilder有意为之,还是拍意大利不这么拍不行。但是在Woody Allen镜头里的意大利,喜剧的节奏仍旧还是Woody Allen式的,而全片也处处洋溢着Woody Allen,哪怕贝尼尼这种难于变成别人的主儿,都显得是那么的Woody Allen。而那些以前时不时冒出来的“反/超Woody Allen”的东西却始终都未出现。《爱在罗马》就在经典意义上的Woody Allen的剧情节奏下,四平八稳地走到了最后。
也许年近古稀的Woody Allen已经不屑于像以前那样玩一把优雅的长镜头(《子弹飞越百老汇》里面的两场场面调度真是教科书级别的),也不再醉心于炫技式地结构出一部编剧精巧曼妙的剧本(《开罗紫玫瑰》、《性爱宝典》构思是多么的匪夷所思)。《爱在罗马》也许真的是老爷子像中国成语里面说的那样,返璞归真。没有花哨的机位走动,没有诡奇的情节故事。老爷子只是用简洁轻盈的手法,轻轻松松拍了四组故事,在罗马,如此而已。
但是我仍然还是很喜欢这部片子,原因正如我开头讲的那样。罗马是美好的,无论是对于在那儿度假的奥黛丽赫本,还是对于《甜蜜生活》里的Anita Ekberg。Woody Allen虽说没有突破任何他自己的风格(当然,也许他根本无意于此),但是还是讲述了四段有些许曼妙,些许滑稽、些许无奈,但是却妙趣横生的小品。对于一般的导演来说,也许只是一部三星(也许是四星?)的作品;对于Woody Allen这个级别的超凡匠人来说,恐怕还要减去一星;但是当真想想,老爷子能再活跃再蹦跶的日子也着实不多了,当真觉得是看一部少一部了,所以也就有了现在的分数。当然,对于他来说,对于他的电影和影迷来说,几颗星根本就不是重点。
【1】Amor是Roma反过来,第一次在旅游手册上读到这个的时候,感觉这座城市真的好奇妙;
【2】这个表达实在是太曼妙了,前几天从我朋友的影评处学过来了。
虎头蛇尾。直到2/3处都相当精彩,但收尾潦草且说教十足,很是失望。
先锋歌剧,文艺青年,爆红名人,高级妓女...罗马的一切在伍迪眼中都带着讽刺的倒影。但到最后,他把这些荒唐可笑的东西都叫做“爱”。也许他想说,正是因为有缺陷,我们才会眷恋一个人、一座城。也许生活的实质就是泥沙俱下,这才是真的值得去爱,爱不是我们幻想中那些完美洁白透明无瑕的东西。
在看了26张盗版盘后终于贡献了一次票房
一会儿笑到肚子痛一会儿思考人生
讽刺得信手拈来 赞美和吐槽两不相误 。 感觉他的人物典型性格 被分到了片中更多的人身上。
杰西·艾森伯格与艾伦·佩吉这一对好有爱啊。 伍迪·艾伦的片子即使再漫不经心,仍会有些非常轻松有趣的段落,包括总会有几处好玩的对白,幽默的细节。老头子在片子里面借角色之口说要活到老工作到老,那么,就请一直拍下去吧。
比《午夜巴黎》要好看点,而且颇有几分伍迪早期作品的风采。不过整体还是趋于无聊,只是把几个小段子松散地拼凑在一起。PS:伍迪艾伦的影片跟王朔小说都犯有同一个毛病,就是作品里的几乎所有人物说话都一个味,甚至举止也都带着作者的影子。明明一群人在对话,听上去却像是一个人在那自言自语。
为什么大家评价不高,每个故事都还讲的不错,老头子还出境狂吐槽,我觉得比午夜巴黎的故弄玄虚还要好一点。
这部像梦境一样的电影,把几乎所有人的白日梦都实现了:一夜成名,异国旅行坠入情网,洗澡间歌唱家,主动找上门的性感妓女,玛丽苏粉被影星带回酒店...在一切归于平静的梦醒时分,带着几分遗憾和回味回到现实,却又不失温馨和欢快...意大利人闲散活泼无厘头的性格已经被融进整部电影中了~
老头子是全天下我最喜欢的一个老头子!
蛮好啊 巴塞罗纳都是一群热昏了头的艺术家;伦敦是一批消减脑袋往上爬的贵族;巴黎是一批整日白日梦的文艺青年;罗马,每个人都在玩明星或者被明星玩... ...
小老头一年一部的速度,对于身为的粉丝的影迷还有什么值得抱歉的呢,哪能要求部部都经典呢,像这样一部充满了熟悉的欢乐没什么特别的惊喜的作品就很让人知足了。四个故事平行叙事却是四个独立的爱情故事,吸引人的除了每个故事里明星的个人魅力,况且故事本身也还都很黑色很幽默。★★★
因为期待没有太高,反而觉得挺不错的,纯搞笑也没有什么不可以啊~而且确实还是很搞笑的,洗澡那个,哈哈哈哈。而且老头自己终于又开始演了,最喜欢的一个角色啊。
感觉巨长巨长,Woody Allen完全是在自娱自乐,编的几个故事都荒诞不堪,把意大利人彻底耍了一遍,喜了个剧。空有了罗马的景致,却没了罗马的风情,就连罗伯托贝尼尼,也不再搞笑。最搞笑的居然变成了老头子本人,和洗澡男。全片最大的亮点,还在于操着意大利语红裙爆乳的西班牙美女Penelope Cruz。
乱花渐欲迷人眼。
老爺子真是厲害,開場四條線鋪開,一條夫妻線岔開成雙線發展,一條年輕人的愛情線反發展成了老人戲,另外一條建築師主角竟然變成了敘事中的第三者,唯一正常敘事的罗伯托·贝尼尼(也是完全羅馬土著的一條綫)反倒顯得無趣了,說的也是老爺子荒謬喻世老段子,人物包含老中青,結局有悲有喜,正到呢!
罗马——资本主义世界的丽江。感觉豆瓣上对这部片子的解析还是浅显了,都没人从意大利喜剧电影的传统和罗马的神圣崇拜(在当代语境就是偶像、明星)的角度讲。
我对老头子那一套彻底审美疲劳了。说点歪楼的,为毛杰西·艾森伯格驼背缩肩走路还有点内八的模样这么销魂啊?真不知道自己还好这一口……
美片#600.伍迪艾伦你是多爱费里尼啊?安东尼奥和米莉的故事直接翻拍[白酋长],米莉那个演员甚至有一双酷似朱丽埃塔·马西娜的眼睛……贝尼尼那个故事里狗仔队完全是[甜蜜的生活]的做派,而且还有宗教游行!不过这片子真说不上好,在老头作品里也就30名开外的水平。
随心所欲不逾矩,嬉笑怒骂皆妙文。伍氏小品,笔锋精锐,形散神聚,举重若轻,观之似不甚用力,而力已透十分。