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剧照
更新时间：2023-09-05 22:50
详细剧情
迈克尔(汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰)是美国芝加哥一个黑帮老大鲁尼的养子，他一直是鲁尼得力的左右手――帮派中令人恐惧的杀手“死亡天使”。迈克尔虽然杀人不眨眼，但现实中却是一个温文尔雅，烟酒不沾的好丈夫、好父亲。他的两个儿子一直都不知道父亲的职业，直到大儿子小迈克尔12岁了。一天他偷溜进父亲的汽车决定探知父亲的职业。
长篇影评
1 ) 悲剧的人生，终结于毁灭之路；希望的人生，也始于毁灭之路。
悲剧的人生，终结于毁灭之路；希望的人生，也始于毁灭之路。
讲述了那一个年代的美国，让人了解到那一个年代的美国社会；其实美国也是从灰暗年代过渡过来的，经过数代人的改变和争取，才是今天的样子。
美国式的天理循环，这次并非英雄式的完满结局，为生存而杀戮，最终逃脱不了也被杀戮，只是留有希望存在，让整场的阴暗灰色调故事，在结尾充满阳光和温情。
讲述了那一个年代的美国，让人了解到那一个年代的美国社会；其实美国也是从灰暗年代过渡过来的，经过数代人的改变和争取，才是今天的样子。
美国式的天理循环，这次并非英雄式的完满结局，为生存而杀戮，最终逃脱不了也被杀戮，只是留有希望存在，让整场的阴暗灰色调故事，在结尾充满阳光和温情。
2 ) 不可回头——《毁灭之路》
那是一条不可回头的路，走下去成为唯一的选择。他很清楚路尽头等待着他的是什么，他甚至更希望那一刻早一点到来。一手牵引着年幼的儿子，用身躯挡住他眼前的血光；一手紧握着冰冷的枪械，扫尽阻挡他前行的神魔。
在三十年代推行禁酒令的芝加哥。他原本拥有一个美满的家庭，妻子和两个儿子。虽然他的另一个身份是黑帮的杀手，但他依然很享受家的温馨。然而就在一夜之间，拥有变得乌有。妻子和小儿子在家里被残忍杀害，只余大儿子侥幸活了下来。
追杀与被追杀同时在两对父子间展开，但在沙利文的手中没有任何的筹码，只有他和儿子的两条性命。相反在他的养父手中却握有无可质疑的主动权。没人会为一个沦落的杀手去得罪正得势的黑帮权贵。
亲仇的力量能使人丧失理性。何况他原来就是杀人不眨眼的凶徒。“死亡天使”的绰号决不是拿来吓唬三更啼哭的幼童，而足以震慑敌人的肝胆。阴冷、狠辣但却睿智，令圈里人对他既尊敬有恐惧。当他下定决心要“引导”某个人时……
汤姆·汉克斯将身陷绝望、愤怒与仇恨中的麦克·沙利文演绎的淋漓尽致。在看他表演时，能感觉到他将所饰演人物的感情，思想传染到观众的体内。这是他第一次尝试这类角色，去除了人性中很多阳光，积极的方面，而深刻挖掘出一个力求血债血偿的冷酷杀手内心的阴暗与痛苦。
炉火纯青！对汤姆·汉克斯的演技我要用这四个字来概括。如果不是这样，他就不可能蝉联两届奥斯卡的最佳男主角奖；如果不是这样，他也不可能饰演如此广泛的角色类型。《费城》、《阿甘正传》、《阿波罗13号》、《拯救大兵》、《流放者》、《绿里》，当然还包括这部《毁灭之路》，每一部都需要考究演员的演技，每一部都是一次挑战，而汉克斯总能从容应对。
本片其他的组创人员阵容也非常强大。导演萨姆·曼迪斯所执导的第一部正式影片就是囊括五项奥斯卡奖的《美国美人》，其功力可见一斑。他三年后再度出击，执导此片，流畅与细腻依然是主要风格，曾一度又被业界看成是问鼎奥斯卡的力作。片中最主要的两位配角是好莱坞长青树保罗·纽曼和演艺事业正阔步向前的裘德·洛。前者饰演的沙利文养父表面温和、慈祥、公正、无私，但实际上作为一个黑帮头子，他阴鸷、凶残、自私、偏激。当他自己的儿子遭遇危机时，他不惜杀尽养子全家，包括女人和叫他作爷爷的孩子。后者是一个以图片记者为身份掩饰的新锐杀手。这两份都是他所热爱的工作，对此他有乐此不疲的兴趣。他所等待的就是与沙利文这个“高手”相对的那一刻。
这可以看作是一部好莱坞三代男演员中最杰出者比拼演技的经典电影。今天我们已经很少有机会可以看到这样精彩的纯演技影片了。
整部片子的阴沉感在我心里徘徊了两天，才终于逝去。当从肺部呼出那最后一口压抑的气息时，有一种如释重负的感觉。灰色成为整部影片自始至终的色调，无论是色彩的运用，景象的选取，演员的表演，直至观众的感官，都沉浸在灰色的海洋里。
片中的每一个人都清楚明白，他们正走在那条落满枯叶，不可回头的毁灭之路上。哪——我们呢？
在三十年代推行禁酒令的芝加哥。他原本拥有一个美满的家庭，妻子和两个儿子。虽然他的另一个身份是黑帮的杀手，但他依然很享受家的温馨。然而就在一夜之间，拥有变得乌有。妻子和小儿子在家里被残忍杀害，只余大儿子侥幸活了下来。
追杀与被追杀同时在两对父子间展开，但在沙利文的手中没有任何的筹码，只有他和儿子的两条性命。相反在他的养父手中却握有无可质疑的主动权。没人会为一个沦落的杀手去得罪正得势的黑帮权贵。
亲仇的力量能使人丧失理性。何况他原来就是杀人不眨眼的凶徒。“死亡天使”的绰号决不是拿来吓唬三更啼哭的幼童，而足以震慑敌人的肝胆。阴冷、狠辣但却睿智，令圈里人对他既尊敬有恐惧。当他下定决心要“引导”某个人时……
汤姆·汉克斯将身陷绝望、愤怒与仇恨中的麦克·沙利文演绎的淋漓尽致。在看他表演时，能感觉到他将所饰演人物的感情，思想传染到观众的体内。这是他第一次尝试这类角色，去除了人性中很多阳光，积极的方面，而深刻挖掘出一个力求血债血偿的冷酷杀手内心的阴暗与痛苦。
炉火纯青！对汤姆·汉克斯的演技我要用这四个字来概括。如果不是这样，他就不可能蝉联两届奥斯卡的最佳男主角奖；如果不是这样，他也不可能饰演如此广泛的角色类型。《费城》、《阿甘正传》、《阿波罗13号》、《拯救大兵》、《流放者》、《绿里》，当然还包括这部《毁灭之路》，每一部都需要考究演员的演技，每一部都是一次挑战，而汉克斯总能从容应对。
本片其他的组创人员阵容也非常强大。导演萨姆·曼迪斯所执导的第一部正式影片就是囊括五项奥斯卡奖的《美国美人》，其功力可见一斑。他三年后再度出击，执导此片，流畅与细腻依然是主要风格，曾一度又被业界看成是问鼎奥斯卡的力作。片中最主要的两位配角是好莱坞长青树保罗·纽曼和演艺事业正阔步向前的裘德·洛。前者饰演的沙利文养父表面温和、慈祥、公正、无私，但实际上作为一个黑帮头子，他阴鸷、凶残、自私、偏激。当他自己的儿子遭遇危机时，他不惜杀尽养子全家，包括女人和叫他作爷爷的孩子。后者是一个以图片记者为身份掩饰的新锐杀手。这两份都是他所热爱的工作，对此他有乐此不疲的兴趣。他所等待的就是与沙利文这个“高手”相对的那一刻。
这可以看作是一部好莱坞三代男演员中最杰出者比拼演技的经典电影。今天我们已经很少有机会可以看到这样精彩的纯演技影片了。
整部片子的阴沉感在我心里徘徊了两天，才终于逝去。当从肺部呼出那最后一口压抑的气息时，有一种如释重负的感觉。灰色成为整部影片自始至终的色调，无论是色彩的运用，景象的选取，演员的表演，直至观众的感官，都沉浸在灰色的海洋里。
片中的每一个人都清楚明白，他们正走在那条落满枯叶，不可回头的毁灭之路上。哪——我们呢？
3 ) 门德斯时代
为什么有人可以在一个大起大落的苦难后面跟上一个如此富于希望和平静的画面。他老是说着那些残酷的事，给人温暖，再剥夺幸福，最后还要给人希望。迈克尔觉得那个1931冬天生活在路上的几个星期，是自己一生的全部。他重生在一个农场，别人这么认为，他自己也这么认为。
一个人在葬礼上说，you give, but you also take.
麦克在那场精美绝伦的雨夜屠杀后到旅店，儿子坐在床上，身旁的地上放着小红箱，那画面真是绝妙，又那么的美。迈克尔看着父亲进来，他们真心的拥抱。好像一切真的都结束了一样，至少他们自己这么认为。可是我知道萨姆门德斯根本就不会给人温情的大结局，他一定会在最后十分钟把所有看电影的人好好痛打一顿。所以我从这个进门到拥抱的场景就开始忍不住的哭了。儿子将身子探出车窗，吹着美国大平原的风，他们一起走到那所海边的木房子，麦克站在雪白的房间内看窗外的海景，看儿子在沙滩上与那只承载美好记忆的狗嬉戏。我一直哭到他被打死为止。
我永远都免疫不了那个人，觉得心绞痛，难受的哭个昏天黑地，弄得一桌子卫生纸。我有时候真的很恨那个人，我不知道他心理究竟藏着什么样隐忍疼痛的东西，究竟是什么让他在生活里不断的挖出那些最残忍最美好和最无奈，到底为什么他要讲一个个让人希望绝望再希望的故事。同时又为什么能令所有人那么热爱，或者说，赞叹他的电影。
要想自我折磨，请看门德斯时代。
一个人在葬礼上说，you give, but you also take.
麦克在那场精美绝伦的雨夜屠杀后到旅店，儿子坐在床上，身旁的地上放着小红箱，那画面真是绝妙，又那么的美。迈克尔看着父亲进来，他们真心的拥抱。好像一切真的都结束了一样，至少他们自己这么认为。可是我知道萨姆门德斯根本就不会给人温情的大结局，他一定会在最后十分钟把所有看电影的人好好痛打一顿。所以我从这个进门到拥抱的场景就开始忍不住的哭了。儿子将身子探出车窗，吹着美国大平原的风，他们一起走到那所海边的木房子，麦克站在雪白的房间内看窗外的海景，看儿子在沙滩上与那只承载美好记忆的狗嬉戏。我一直哭到他被打死为止。
我永远都免疫不了那个人，觉得心绞痛，难受的哭个昏天黑地，弄得一桌子卫生纸。我有时候真的很恨那个人，我不知道他心理究竟藏着什么样隐忍疼痛的东西，究竟是什么让他在生活里不断的挖出那些最残忍最美好和最无奈，到底为什么他要讲一个个让人希望绝望再希望的故事。同时又为什么能令所有人那么热爱，或者说，赞叹他的电影。
要想自我折磨，请看门德斯时代。
4 ) 就这一句话
“我看见父亲唯一的恐惧，就是儿子步上他的后尘。”
深夜看到片尾，没能控制住，大颗大颗的泪水掉在键盘上……
深夜看到片尾，没能控制住，大颗大颗的泪水掉在键盘上……
5 ) 21分钟至25分钟视听分析
《毁灭之路》一片视听语言老练、沉稳、却有力道十足，是一部难得的学习范本。《纽约时报》的影评称本片为一曲“视觉交响诗”。我选择的是影片21分钟至25分钟处，加以分析。这个段落主要讲述的是男主角迈克尔第一次清楚的明白了自己父亲的职业，这也是他有生以来第一次亲眼见到杀人的场面。
下面我想从这几个方面加以浅显的分析。
1， 视觉语言。
A：光影。本片的暗调摄影肯定是很多人过目难忘的。《毁灭之路》一片，影调大概分为三个层次，前71分钟左右影片均是阴郁、幽暗的影调。从71分钟到104分钟，父子踏上逃亡复仇之路后影片逐渐明亮起来。到104分钟后父子完成复仇，影片进入高调段落。而我分析的这个段落恰好处在暗调段落，气氛是雨夜。而全片中唯一一个下雨的气氛也就是这里（连迈克尔家破人亡的戏都没有运用特殊气氛）。我认为这个冬雨的气氛的选择十分贴合故事的情绪。男孩第一次知道自己父亲是黑帮的杀手，而且亲眼见到自己的父亲杀人，而这个冰冷的雨夜能够十分准确渲染这种情绪。而且如果非要讨论象征意义的话，那么雨夜是不是也算是男孩成长为男人的一种洗礼？！这个我不懂，也不在视听讨论的范畴内。言归正文，这个段落的用光大多以逆光、顶光和束光为主，把整个画面气氛控制的极为压抑冷峻。尤其是男孩迈克尔趴在地上偷看杀人的时候，仓库内都是顶光，极为像一个舞台。而投射在迈克尔脸上的一束光也非常像是戏院里观众脸上的光。这样把一个男孩看到杀人过程这样一个真实残酷的故事，转化为一种亦真亦假的梦幻。
B：镜头。本片均是以男孩迈克尔的视角为线索展开，因此很多镜头的处理和机位的选择都是以此为基准的，在这个段落中更是如此。迈克尔趴在大门下的偷窥导演选择了简练的不能再简练的，主观和客观相结合。客观镜头对准迈克尔的时候，机器都是选择长焦固定拍摄；而迈克尔的主观视角的时候，都是选择手持广角拍摄，而且镜前还有遮挡。这个段落前面镜头运用极为克制，导演没有选择戏剧效果更强的机位和镜头焦段，而是冷静的运用全景和遮挡这样更加真实的镜头语言来向观众交代事情的进展。但是当迈克尔第一次看到枪杀的场面的时候，摄影运用了高速摄影的手法和长焦距镜头，突出和强化了迈克尔的心理感受，而反复的眼睛的大特写和被枪杀者缓慢栽倒的对应剪接，让观者更能体会这个场面给迈克尔心灵的震撼。前面的隐忍不发，才有了后面爆发时刻。
C：视觉元素。《毁灭之路》的故事背景是发生在1931年的芝加哥，片中大量的典型视觉元素都在为整个影片增加厚重感。在这个段落中，给我印象最深的就是那挺汤姆逊机枪。这挺机枪在影片中被反复提到，这不是没有来由的。影片中父亲麦克是芝加哥黑帮成员，而汤姆逊机枪的绰号叫“芝加哥打字机”。绰号的来由就是当时芝加哥的黑帮特别偏爱这款近距离火力威猛的机枪，据说30米之内不需要瞄准，因其枪声像打字机一样而得名。虽然在这个段落中，这支枪没有完全的出现，但是它那奇特的弹鼓一出现，大家就都能猜得到。芝加哥黑帮配汤姆逊就像是日军配卫生胡一样，都是视觉标志性的符号。
2， 听觉语言
这个段落在听觉处理上给我印象非常深的有三处。第一处是，22分钟处。迈克尔听到父亲在组装机枪，而他感到异常的恐惧。这个地方导演只是用迈克尔的喘息声和车座外的组装枪械的声音进行处理。按常识，这种处理会让人觉得不真实，但是放在此处，夸张的喘息和夸张的枪械组装声拼在一起，却十分恰当的表现出迈克尔的紧张。第二处是24份50秒，康诺开枪打死了芬恩，此时片中响起了一种类似于耳鸣的特殊声效。伴随高速摄影，芬恩夸张的而又缓慢的倒下，加上这种特殊声效的渲染，让我深深的体会到那种时间凝固的感觉，这让人很容易体验到迈克尔第一次看到一个人被打死的震撼感受。而紧接着是，第三处是第25分04秒，麦克开枪打死芬恩的手下，被夸张机枪声和弹壳掉落在地上的声音又把迈克尔拉回到现实中。这个段落处理的干净利落，未见鲜血遍地，却让人感到暴戾之气十足。最近听到一个词，说古典的恐怖片都有一种“干燥的恐怖感”。就我的浅见以为，这可能是针对于如今的恐怖片动辄就血浆遍地而言的。与其他的血花飞溅的黑帮题材电影不同的是，这部《毁灭之路》鲜有特别血腥的场面。但是导演在处理中运用了其他的手段，如这个段落的声效处理，让如我等观众还是感觉到了那种“干燥的暴力”。
下面我想从这几个方面加以浅显的分析。
1， 视觉语言。
A：光影。本片的暗调摄影肯定是很多人过目难忘的。《毁灭之路》一片，影调大概分为三个层次，前71分钟左右影片均是阴郁、幽暗的影调。从71分钟到104分钟，父子踏上逃亡复仇之路后影片逐渐明亮起来。到104分钟后父子完成复仇，影片进入高调段落。而我分析的这个段落恰好处在暗调段落，气氛是雨夜。而全片中唯一一个下雨的气氛也就是这里（连迈克尔家破人亡的戏都没有运用特殊气氛）。我认为这个冬雨的气氛的选择十分贴合故事的情绪。男孩第一次知道自己父亲是黑帮的杀手，而且亲眼见到自己的父亲杀人，而这个冰冷的雨夜能够十分准确渲染这种情绪。而且如果非要讨论象征意义的话，那么雨夜是不是也算是男孩成长为男人的一种洗礼？！这个我不懂，也不在视听讨论的范畴内。言归正文，这个段落的用光大多以逆光、顶光和束光为主，把整个画面气氛控制的极为压抑冷峻。尤其是男孩迈克尔趴在地上偷看杀人的时候，仓库内都是顶光，极为像一个舞台。而投射在迈克尔脸上的一束光也非常像是戏院里观众脸上的光。这样把一个男孩看到杀人过程这样一个真实残酷的故事，转化为一种亦真亦假的梦幻。
B：镜头。本片均是以男孩迈克尔的视角为线索展开，因此很多镜头的处理和机位的选择都是以此为基准的，在这个段落中更是如此。迈克尔趴在大门下的偷窥导演选择了简练的不能再简练的，主观和客观相结合。客观镜头对准迈克尔的时候，机器都是选择长焦固定拍摄；而迈克尔的主观视角的时候，都是选择手持广角拍摄，而且镜前还有遮挡。这个段落前面镜头运用极为克制，导演没有选择戏剧效果更强的机位和镜头焦段，而是冷静的运用全景和遮挡这样更加真实的镜头语言来向观众交代事情的进展。但是当迈克尔第一次看到枪杀的场面的时候，摄影运用了高速摄影的手法和长焦距镜头，突出和强化了迈克尔的心理感受，而反复的眼睛的大特写和被枪杀者缓慢栽倒的对应剪接，让观者更能体会这个场面给迈克尔心灵的震撼。前面的隐忍不发，才有了后面爆发时刻。
C：视觉元素。《毁灭之路》的故事背景是发生在1931年的芝加哥，片中大量的典型视觉元素都在为整个影片增加厚重感。在这个段落中，给我印象最深的就是那挺汤姆逊机枪。这挺机枪在影片中被反复提到，这不是没有来由的。影片中父亲麦克是芝加哥黑帮成员，而汤姆逊机枪的绰号叫“芝加哥打字机”。绰号的来由就是当时芝加哥的黑帮特别偏爱这款近距离火力威猛的机枪，据说30米之内不需要瞄准，因其枪声像打字机一样而得名。虽然在这个段落中，这支枪没有完全的出现，但是它那奇特的弹鼓一出现，大家就都能猜得到。芝加哥黑帮配汤姆逊就像是日军配卫生胡一样，都是视觉标志性的符号。
2， 听觉语言
这个段落在听觉处理上给我印象非常深的有三处。第一处是，22分钟处。迈克尔听到父亲在组装机枪，而他感到异常的恐惧。这个地方导演只是用迈克尔的喘息声和车座外的组装枪械的声音进行处理。按常识，这种处理会让人觉得不真实，但是放在此处，夸张的喘息和夸张的枪械组装声拼在一起，却十分恰当的表现出迈克尔的紧张。第二处是24份50秒，康诺开枪打死了芬恩，此时片中响起了一种类似于耳鸣的特殊声效。伴随高速摄影，芬恩夸张的而又缓慢的倒下，加上这种特殊声效的渲染，让我深深的体会到那种时间凝固的感觉，这让人很容易体验到迈克尔第一次看到一个人被打死的震撼感受。而紧接着是，第三处是第25分04秒，麦克开枪打死芬恩的手下，被夸张机枪声和弹壳掉落在地上的声音又把迈克尔拉回到现实中。这个段落处理的干净利落，未见鲜血遍地，却让人感到暴戾之气十足。最近听到一个词，说古典的恐怖片都有一种“干燥的恐怖感”。就我的浅见以为，这可能是针对于如今的恐怖片动辄就血浆遍地而言的。与其他的血花飞溅的黑帮题材电影不同的是，这部《毁灭之路》鲜有特别血腥的场面。但是导演在处理中运用了其他的手段，如这个段落的声效处理，让如我等观众还是感觉到了那种“干燥的暴力”。
6 ) 向死而生
有tom hanks的片子我不会不买。看了导演就知道大概风格了。通片看下来觉得导演就是这样，总是很难跳出自己的风格。只是在自己搭的楼里上着楼梯。这种进步意义不大。
其实剧情没有什么出奇，不及同类的一些片子的情节曲折波澜壮阔，也不会看了手心出汗或者掉眼泪。大概是看得同路数的片子多了，自己也能接接台词了。人生的精彩在于未知，电影同样。
不过演员的演技还是重头戏，值得一提。配乐也帮忙表现了人物内心。多处清冷的下雨场景和无垠的田地让人在绝望与希望中徘徊，痛苦之后还是要活下去。
进攻是最好的自我保护。一无所有者无畏。其实这个片子的主角是儿子。如果没有他，父亲的复仇之路大概是另一番景象。而孩子的性格就注定了他不同寻常的一生，因为他有一个不同寻常的父亲。片中无处可逃后父子俩反倒轻松而自然地走到了一起。开始相互保护相互支撑。教儿子学车那段是浓重之中少有的轻。让人微笑。他们能够活下去因为在意识清醒的片刻依然可以拥抱彼此。同样，paul newman那个角色深知儿子的种种罪孽和无可救药的本性，却依旧义无反顾地保护着他。这是导演想要表达的每一个父亲都是儿子心目中的英雄。
比较出彩的其实是Jude Law的那个角色。就懒得说了。
其实tom hanks除了老到可以做为一个儿子的父亲外，mike这个角色其实有更好的人选。
tom hanks更适合那些软中有硬的角色，比如the green mile之类的。或是直抵人心柔软部分的角色，比如forrest gump。如果不是他参演了这部片子，我大概不会买，更不会看。不过他弹钢琴的手实在业余。
其实剧情没有什么出奇，不及同类的一些片子的情节曲折波澜壮阔，也不会看了手心出汗或者掉眼泪。大概是看得同路数的片子多了，自己也能接接台词了。人生的精彩在于未知，电影同样。
不过演员的演技还是重头戏，值得一提。配乐也帮忙表现了人物内心。多处清冷的下雨场景和无垠的田地让人在绝望与希望中徘徊，痛苦之后还是要活下去。
进攻是最好的自我保护。一无所有者无畏。其实这个片子的主角是儿子。如果没有他，父亲的复仇之路大概是另一番景象。而孩子的性格就注定了他不同寻常的一生，因为他有一个不同寻常的父亲。片中无处可逃后父子俩反倒轻松而自然地走到了一起。开始相互保护相互支撑。教儿子学车那段是浓重之中少有的轻。让人微笑。他们能够活下去因为在意识清醒的片刻依然可以拥抱彼此。同样，paul newman那个角色深知儿子的种种罪孽和无可救药的本性，却依旧义无反顾地保护着他。这是导演想要表达的每一个父亲都是儿子心目中的英雄。
比较出彩的其实是Jude Law的那个角色。就懒得说了。
其实tom hanks除了老到可以做为一个儿子的父亲外，mike这个角色其实有更好的人选。
tom hanks更适合那些软中有硬的角色，比如the green mile之类的。或是直抵人心柔软部分的角色，比如forrest gump。如果不是他参演了这部片子，我大概不会买，更不会看。不过他弹钢琴的手实在业余。
“我很庆幸是你”演技是没得挑的。
重看，相互重叠又错位的父子关系是核心，场面戏极为杀人，康拉德·霍尔对雨雪、玻璃和镜子的光影运用出神入化；不过到最后还是显得缺乏些许惊喜。
不适合我看的电影，配乐真是…可能男生会更喜欢吧。杀手和父亲怎么平衡，几乎所有的电影都会回归父亲的身份。
打仗亲兄弟，上阵父子兵…那雪地里的单车，是我不再的童年！镜头缓缓向前，教堂里父亲，海边的儿子，摄影真心好，大爱导演的表达…加上安静却又充满灵气的配乐，天衣无缝！
黑帮复仇父子杀手
父子关系，英国=对称构图，用光，雨中大戰的攝影值得反復研究。Conrad L. Hall最后一部电影。带子雄狼
镜头节奏无懈可击，弱在汉克斯，气质不对，或者说父亲一面很成功，杀手一面很失败。
9.0/10 分。2018.08.22，重看，福克斯版蓝光。年轻时看过，剧情忘记了，还以为是老大下令杀男主的。今天重看，才发现众星云集呀，老大是保罗·纽曼，蠢儿子是007丹尼尔·克雷格，裘德·洛是摄影爱好者。007还是有演技的，把个猪队友坑爹货演得很好。会计是《傲骨贤妻》里的杀妻狂魔，超搞笑。年轻时看黑帮片总以为是狂吼猛杀才好看，好像港片里老大的那种癫狂。本片就拍得极其克制，所有人除了那个蠢儿子，智商都在线上。剧情、剪辑、摄影、灯光、音乐，全都可圈可点，看似波澜不惊，实则风起云涌。韵味十足，值得细心品味，佳作！
有点文艺的黑帮片（配乐方面）。这电影给人感觉有点怪的原因应该是剧本，这故事实在太不对劲了，该给力的地方不给力。要命的是，我觉得汤姆汉克斯没有黑帮腔调，他还是适合演慈父（或者基佬，如果瘦）。。当然整个影片还是可以的，保罗纽曼多帅也不用我多说了
雖然是一部黑社會電影，但對父子間的感情卻描寫深動感人。不論是想保護做錯事殺錯人的朗尼，還是不希望大兒子走上不歸路的麥克，顯現出即使身在黑社會，即使殺人不眨眼，對自己的兒子卻有著無數的牽掛與期望。尤其是片末麥克為兒子開槍的那段，令人感動。
【A】门德斯真的是个非常精明的导演，尤其体现在他拍片的类型手法上。处女作《美国丽人》尚且可以配合奇情的剧本，但在《毁灭之路》中基本全靠复杂精巧而不嚣张的炫技。各种设计更加刻意，所以也需要更加庄重的仪式感来让观众相信。门德斯的目的极其纯粹——好看，技巧的堆叠绝不乏味，光影魔术带来感官愉悦，绝对实诚的show off。康拉德·霍尔的摄影更是无与伦比，自然光、剪影以及镜像反射，每一个镜头都能带来视觉欢愉，哪怕是狄金斯都不一定能做得更好。
本片有希臘悲劇般色彩的黑社會背景，幽暗的攝影以及充滿質感的美術設計，被譽為《教父》之後另一種類型的黑幫片。較為特別是編導有意迴歸傳統黑幫片的處理，以代表美國精神的好好先生湯姆漢克斯來飾演黑幫殺手，無疑是一種六十年代反文化的變奏，令人懷念《獨行殺手》的阿蘭德龍以及《雌雄大盜》的沃倫比蒂，但湯姆漢克斯卻無阿蘭德龍那般有存在主義的疏離與焦慮（儘管兩者都是一樣沉默寡言），而是偏向美國人的沉默堅強，因此本片也無舊式黑幫片對經濟結構的憤怒，主流社會的叛逆以及資本主義的焦慮，而是脫離不了家庭價值的執迷。儘管本片達不到《教父》那種史詩般的格局，但對這種身不由己，以暴制暴的矛盾感無疑也反映了當時美國社會的現狀。
本剧最为精彩的角色是裘德洛，此前此后再没见他演过这么有存在感的角色，不耍帅，走心。汤姆汉克斯一直这么稳，他也极度符合父亲一词在我心中的定义，宽厚的肩膀，有力的承担。最后一幕美得让人心碎。
温情又热血
“我看见父亲唯一的恐惧，就是儿子步上他的后尘”~~
杀手的文艺悲歌。影片在剧情和人物塑造上略显单薄，但视听语言极其出众，体现在摄影、美工和音乐上的风格让人感到主题外的震撼。ConradLHall大师的谢幕之作，他和萨姆门德斯继《美国丽人》后再次合作，打造了独具一格赏心悦目的光影世界。
大雨滂沱下的西装革履，观前观后一样的感官。摄影师Conrad L. Hall生命的最后一部电影，稳重派摄影登顶学院技术部门。汉克斯完全不适合演这种苦大仇深的角色，死亡边缘摄影师裘德洛的艺术创作绝对是可以全面展开的视角。
酷，利落，除了编剧，从门德斯到裘德洛到小麦克的所有其他人都能拿极高的分数。纽曼对窗整理仪容、裘德洛拍照等处的光学原理有匠心。可惜故事本身漏洞太多，前后照应也欠缺，比如汉克斯找会计那幕放过裘德洛、纽曼后半部分戏份的骤减。几幕本可成为经典的镜头（如杀光保镖独留义父）都差了点劲，可惜。
还行吧，总觉得有点东西过头了
资料馆2013.3.29.7pm 1.雨中的升格、帽檐上的水滴、远处喷射的火焰光点、周围色彩各异的窗户。2.玻璃上映出大海小孩与狗、父亲倒地露出背后的摄像师杀手，堪比《公民凯恩》的三重景别。| 全片光线都比较暗，阴郁且抒情的氛围贯彻全片，使得结尾段落的阳光灿烂变得危机四伏。农场结尾也说的过去。