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1 ) 如何讓臺北最窮倆國中生的“十月圍城”計畫 演變成牛頓與萊布尼茨的“惡作劇”之爭
2004年易智言導演的《行動代號：孫中山》，是一部不太容易歸類的電影，而且這很可能是編導的刻意為之，一般“刻意”有兩種可能，一種是矯枉過正，希望由此產生一種新風格，甚至是新類型，第二種則是以所謂另類“文藝”的腔調，以一種類型潔癖的心態，避免落入任何所謂的“套路”中，清清白白開場，飄飄蕩蕩落幕，套用武俠的名詞來解釋，第一種就如同“萬人斬”，在千刀萬剮中殺出一條新穎的血路來，而第二種大致就相當於“萬人不沾”，以極輕快靈動的身法或輕功，在萬人大潮中穿過，就如同把紅海一分為二，不沾一點血腥，也不傷半根毫毛。我覺得易導的《行動代號：孫中山》應該是屬於後者，雖然他自己，甚至片中的“孫中山”未必同意這種看法。
《行》中後半段孫中山銅像被搬到大街上後，兩位學生在“他”周圍扭打，後來銅像被高高吊起的畫面，不可能不讓人想起《再見列寧》來，當然後者的喻意是很明顯的，而不是隱藏在所謂“弦外之音”中。而另外一部，將所謂民國政治元素，藏在類型片中的，當然不是指《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》，而是李仁港那部《94獨臂刀之情》，不過那片更多還是把心思放在了取人名上，故事情節本身還是武俠的套路，而且氛圍與招式上有一種民國與古裝雜糅的古怪腔調。
易導可能會很不爽上面一段中，將《行》與其它相近類型或元素的電影放在一起，畢竟再上面一段中，我猜測他是“萬人不沾”的那一類作者，而不是那種殺氣騰騰的“萬人斬”，那就只說《行》本身，故事可能比一般的電影還要精簡一些，講兩個各自認為是臺北最窮的國中生，為了交班費或畢業旅行費，不約而同的打上了倒賣學校儲藏室“舊貨”的主意，而那個可以用來換錢的舊貨，便是國父銅像，因為一本寫著“收舊貨”計畫的冊子，很偶然的讓這兩個可能並列最窮的臺北國中生意識到對方的存在，一方希望另一方放棄，另一方希望對方合併加入，最後兩派勢力在爭搶銅像的過程中，於臺北午夜的西門町大街上兩敗俱傷，又不偷不相識的故事，對了，差點忘了提，其中一方的小頭目叫阿左。
如果從男主角叫“阿左”這一點，就認為找到瞭解開這片“政治密碼”的鑰匙，那可能是高興的太早了，因為跟薑文那種《讓子彈飛》不同，《行》中涉及到的元素非常少，除了學生自己之外，連老師的戲份都極少，唯一在偷“國父”過程中，能給學生們造成一點麻煩的，就只有張孝全客串的學校大門保安了，而這位保安對於“國父”顯然不太上心，更在意的是能不能跟女友親熱，於是這麼一個容易對立起來的角色與符號，也就這麼“雲淡風輕”了。當然除此之外，很多人也注意到《行》一個最大的特色，就是對白故意的重複，反反復複，這一點也讓人容易想起薑文電影裏的對白設置，也是不斷重複，重複自己的話，以及別人的，我覺得薑文這麼弄，是有他下意識裏的強迫性思維，不可抑制，而易導在《行》裏這麼處理，可能只是一時的“靈感”，反正應該不會是湊片長這麼簡單的動機啦……
其實這種另類風格的偷盜電影，也並不罕見，如同彭浩翔導演的《大丈夫》可以說是偷食偷腥電影，而他監製的《飛虎出征》風格上的反差與錯位就更明顯了。而《行動代號：孫中山》中的處理，可能更類似於《色，戒》，或者更準確的說，是類似於那一句對白：再不殺，就要開學了……我個人覺得雖然此片劇作得到了金馬獎的最佳原創劇本獎，但整體而言還是覺得太清淡了，情節與喻意都比較簡化，與其說是黑色幽默，還不如說是淡灰色幽默，或者米色幽默。
那如何加強這樣一個故事的黑色幽默風格呢？我的設想是這樣：國外大學有那種惡作劇的比拼，比如把什麼標誌性的雕像，放到了學校的屋頂上之類的。這所國中有一個老師，突發奇想，也想開展這一活動，但問題是，不管是學校領導，還是學生自己對此，都不是很感興趣，更關心升學率，或者追星，於是這位老師只好自己在校內盡可能的“推銷”惡作劇計畫，認為這對於提高學生的自主意識，以及發散性開創思維，極有好處，開始他還把希望都寄託在好學生身上，但很快發現所托非人……
而另一方面，兩個各自認為是最窮臺北國中生，起初又互不相認的，因為其中一位叫小天的把寫有偷搬“國父”計畫的本子遺落在街上，又極為巧合的被“英雄所見略同”的阿左撿到，於是知道了世上還有一顆偉大的另類頭腦，與貧窮的青春肉體，兩人起初比窮，後來阿左想拉小天入夥，但後者拒絕，並把阿左等人好不容易籌集到的“裝備”給偷走了，而接下來的劇情，並不是馬上動手偷搬“國父”，兩支隊伍又狹路相逢……
而是設想開頭提到的那個老師，注意到了這兩個學生，以及類似的計畫。他如獲至寶，覺得這是潛在的人才，以及偉大的另類頭腦，絕對不能放過。小天開始以為阿左太不上道，雖然他之前是“黑吃黑”，偷了他們團隊的“裝備”，但上報老師，總是不應該的，就如同黑道可以火拼，但報警的那一方，肯定是最不講道義的。不過小天很快發現自己是誤會了，這個特別的老師不是怪他倆，而是欣賞有加，但眼下還有一個棘手的問題，那就是判斷兩人的計畫到底誰先誰後，這就如同牛頓與萊布尼茨G. W. Leibniz之間關於微積分的那段公案一般。於是雙方都各自提供人證物證，試圖證明自己的偷搬“國父”計畫，才是最早最正宗的。而且更重要的一點，這個老師為了這次惡作劇大賽，是籌到了一筆獎金，而這筆獎金的數額，跟賣掉銅像的錢差不多，而本質的區別，前者是合法的，而且還是一份榮譽。
經過一番爭辯分析，老師得出結論，小天的計畫在先，所以他才是這個計畫的合法實施者，接下來還沒完，小天還不得不配合老師，一起設計銅像搬出儲藏室後，應該放到哪里，怎麼放，才是能最大程度發揮惡作劇的精髓，在這過程中，原先不太愛學習的小天，倒真的是在“惡作劇”過程中，開始對理科產生了濃厚興趣。但另一邊，阿左不服氣，他的小夥伴們更不服氣，竭力要用自己過剩的聰明才智，破壞小天的“惡作劇”計畫，像《十月圍城》一樣保護“國父”，並讓他老人家待在應該待的地方，不是學校儲藏室，當然也不是垃圾回收站，或者學校大樓樓頂……並以此證明自己才是民族的棟樑，兼惡作劇之王……
2 ) 《行动代号：孙中山》台湾青春片羞杀内地早恋片
相信很多年纪够大的影迷都能背下这句台词，也能在脑海里清晰的浮现出陈柏霖和桂纶镁骑着单车，迎风追逐的醉人画面，这一部易智言导演的《蓝色大门》正是一代人最难忘的青春影像记忆之一，时隔十几年，易导的全新长片《行动代号：孙中山》才姗姗而来，依旧是青涩的国中校园题材，依旧是经典的似水流年患得患失风格，再加上那么点对现实社会和历史陈留的感悟，怎能不让人心动？金马最佳原创剧本受之无愧。
和去年的《kano》《不能说的夏天》等台湾青春片有共通之处，《行动代号》也体现了台湾电影人对社会性和历史观的探讨，但故事却绝无晦涩或艰深。影片讲述了一群交不起班费或毕业旅行费的国中生，一日突发灵感，要把学校储藏室里的真人大小的孙中山铜像搬走卖钱，以解财务危机。于是，以阿左为核心的盗窃小组开始行动，面具，推车，小货车，如何潜入，避开安保，行动路线，有章有法，活似国际大盗，孩子们的天真与偷盗国父铜像这项“弥天大罪”两厢对应，散发出浓浓趣味，虽然故事不急不躁，却别有中慢慢的吸引力，吸住观众的眼球。
一群带着美少女战队面具的孩子，在漆黑的夜里搬走铜像，一边搬一边甩手，被张孝全客串的保安发现后又灵光一闪，扮成僵死成全了张孝全的“美事”，这些都是富有想象力孩子气十足的情节。更有趣的部分则来自阿左和小天的狭路相逢，比穷，斗气，联手，煞是好看。
孙中山的铜像，象征不必多说，台币，体制、历史，三民主义，影片把这尊铜像借贫困国中生之手在西门町的黑夜空降街头，其中对台湾现状的不满和激励，溢满了画面。
对比：国产早恋片烂到不能忍
看《行动代号》，不由联想起今年来《囧男孩》《夏天的尾巴》《听说》《逆光飞翔》《练习曲》《第四幅画》《那些年》《九降风》等品类丰富题材多变的精品台湾青春片，更联想起国产片的青春片，从《致青春》到《同桌的你》《匆匆那年》，国产青春片除了票房，在创作方面已经弱到历史最低点，内容高度符号化，清一色的早恋、打架、高考、摇滚乐、各奔东西，剧情则是a爱b，b爱c，c爱a，其中一个爱情鸟为了前途自己飞走了，于是再开同学会都已是别人的人妻人夫，所有电影都能捏成一部电影，看起来很宏大，骨子里相当单薄，统一叫做早恋片就可以，还振振有词说青春就是这点事儿。
人比人得死，货比货得扔，深度和社会性思考性不说，就是表面讲故事的水平，对题材的提炼，对真实感和青春细节的捕捉和把握，内地电影就差了一个大的段位。不知道内地这些烂片制造者看到台湾电影人能把一些平凡的青春拍出不一样的光彩，会不会羞愧难当，还是继续狂妄，继续用烂俗轰炸观众的底线。
“我是阿左，左边的左。”
说质量，属于小品文的《行动代号：孙中山》当然也没法和《蓝色大门》等齐，论格局和心气也小于易导再之前的《寂寞芳心俱乐部》，可是20年时间不为名利所动，耐得住寂寞，专心拍好三部长片，这份创造的态度，让易智言值得信赖，让已经凋零的台湾电影值得期待。
3 ) 「他們知道了」
與其說本片是青春影片，
我覺得它其實更像是一部政治寓言，
透過各式符號的交織，
隱晦的（或者為了市場考量的），
透過年輕人的視角、趣味的「行動」過程和目標，
來掩蓋導演真正的企圖，
甚至我覺得連貧窮的世代複製也不算是真正的核心，
而是更純粹的，對於人性的一種試探性解讀，
才是導演嘗試在本片所呈現的。
沒有錢繳班費、沒有錢繳畢業旅行費，
少年想到突破現狀的方法是偷，
但他們偷的不是別的，
而是儲藏室裡的國父銅像。
先不論戲外的受過良好解讀訓練的觀眾見獵心喜立馬把國父視為某種符碼，
戲內的少年們，動機卻是單純的，
因為「反正放在那邊也沒人要」，
本著廢物利用的心態，收了垃圾，還掙上一筆，
「我沒有想偷。我沒有想偷。我沒有想偷。」不斷重複著，
這算是偷嗎？拿沒人要的東西也算偷嗎？
這種純粹與天真看的讓我臉上笑著，心裡揪著，
為什麼他們不在大賣場試吃之餘直接順手牽走幾包食物，
為什麼他們不用打掃阿姨的鑰匙直接進辦公室拿錢就走，
甚至更簡單的，直接憑著血氣去搶，
去用更強硬的方式到達目標。
或許是他們不敢，
但我覺得是他們根本無意傷人，
他們對於周遭的世界，
還沒有成熟到去恨、去對抗，
而是停留在害怕，
害怕催繳班費的同學，
害怕路邊的空姐、拄拐杖的老人、清潔隊、慢跑的人，
城市的一切對他們來說都是敵意的，讓人恐懼的，
台北的繁華如此徹底的包圍他們，
「這個國家什麼都不缺。真的是什麼五花八門的東西都有。可是，就是沒有希望。」
村上龍的《 希望之國》這麼寫。
台北市的炫目倒映在雨後的街道上，
淪為某種歪斜、曖昧的存在。
這些小孩看起來不窮，真的不窮，
他們的制服白的發亮、穿ADIDAS、長的乾淨俐落，
怎麼說都不符合中產階級對於「貧窮」的想像，
他們沒有呈現那種上新聞的，全家擠在破爛屋簷下共食一份食物的髒亂不堪形象，
也不像飢餓三十募款箱上面印製的那種皮包骨，連抬手撥蒼蠅都沒力氣的皮包骨，
他們的悲劇就是看起來不夠窮，
他們還是靠社會的福利機制維持著可以過活的生存姿態，
還是能去上學、能去畢業旅行，
這是他們的幸，也是不幸，
當套上相同的白色制服之後，
每個人看起來總是差不多，要真的很努力、很努力的看，
才看得出來他們窮的是對於現狀的改變希望、是對於未來的想像，
「我們兒子的兒子，都註定窮斃了。」
回歸「孫中山」本身，
蠻佩服導演能把這樣的意象融合進片子中，
從年輕人作為引子，
場景放在校園，
偉人銅像成為偷竊標的，三者串連起來自圓其說，
至少不會是為了隱喻而隱喻。
推翻帝制的國父，在少年眼裡只是「沒人要的東西」，
我覺得這倒不是時代的割裂而產生對於文化的無知，
而是對於「理念」的嘲諷。
他們從頭到尾，都只用「銅像」來稱呼「孫中山」，
民族、民權、民生，
成人世界中宛如銅鐵般的教條，
對他們而言只是資源回收的來源而已，
在生存的燃眉之急底下，
形而上的價值被抽離了，物品回歸物品。
如果導演只著眼於世代間貧窮的複製、來自成人的壓抑等等，
那種觀點固然可以激發青年的被迫害感，
去控訴世界對他們如此不仁云云，
但是本片精彩之處是在於，它點出了，
就算沒有旁人干擾，
「 人民」自己也是一盤散沙，
以行動那場戲來看，
從小天偷了工具之後的絕望，
到體育館內合力搬出銅像，
那轉折，導演狡猾的先讓觀眾看到了人民的團結，
試圖合力去搬運、對抗某種沈重而壓迫的存在，
那一瞬間，會讓人在灰暗中看到人民的團結，
彷彿世界的不仁、社會的不公都可以透過攜手來解決，
他們全都在相同的面具底下，
E pluribus unum，「合眾為一」，
很夢幻，
夢幻的宛如競選口號，
一夜激情之後就被隨意棄置在地。
那個合力的假象在「成功」之後，
都不需要別人碰，自己就立刻散了，
當銅像上了車，
資源已經就分配位置，
Lasswell的政治觀點隨即出現，
「who gets what, when, and how」，
原本一起流汗的同袍，
瞬間個個成了禿鷹，
原本荒謬的「面具」形象瞬間變得難堪而諷刺，
從搶車的那幕開始，直到阿左與小天在西門町扭打的那個長鏡頭，
再也笑不出來，而是讓人感到心越來越寒，
寒到骨髓裡頭去，
完全沒有任何「行動成功」的喜悅，一點也沒有。
導演反應了他對於「人民」的不信任，
就算同樣是在面具底下，
他也不認為人民會在1812序曲下炸毀西敏宮之後，
戴上相同面具，為了相同信念走向一起，
而是在面具脫下後，林惠萍的《往昔》播送，
「一朵盛開的花，如詩如畫」，
諷刺的與畫面上血淋淋的爭奪成對比。
最後小天與阿左的扭打，
打的其實已經不是彼此了，
而是一種巨大無力感的釋放，
阿左恨小天怎麼就是不能體會團結的力量，
可是對小天而言，
阿左也只是另一個資源掠奪者而已，
他不有錢，但絕對不是最窮的，
憑什麼來和他瓜分這個資源，
於是他更恨阿左，
階級不是絕對性的概念，而是相對的，
「下層階級中的階級鬥爭」聽來荒謬，
卻又似乎精準的命中人性。
到了最後，少年們終究是去打了工，
回歸社會期待的「常軌」，
訓導主任說，「他們知道了」，知道什麼呢？
他們天真的對話，
若無其事的敘述整個行動留給他們的，
那些片段的、零碎的記憶，
好像什麼也沒有留下，
孫中山捧著三民主義，搖搖晃晃穿過台北街頭，
天橋上，
他們舉起手。
「他們知道了。」
4 ) 忍俊不禁的唏噓青春
這次行動是不被允許的舊物利用，有著對舊時代及政治的暗諷意味；這似乎不是導演的最終重點，可又是不可抹走的表達。而學生們為了一些看似基本的需求去偷孫中山銅像時，貧窮的重點就被帶出來了！可它又是一群心機不重、思想直接的學生，在不傷害其他人的競爭爭取。沒錯！這電影就是用輕巧可笑的方式講述當下的悲哀，滿滿的黑色幽默配著簡單奪目的美術。
電影短短的，故事人物簡單，對白更是不斷的重復，是一致的獨特風格。電影院的觀眾都被樸實可笑的節奏，引得不停的發笑。在笑的同時，心底強烈想思考這部電影，對貧窮及大眾的暗諷與不公現象。在新意與傳達上，這部電影可說是十分成功。在輕巧的氛圍下，說了一個不沉重但有份量的故事，成功引起觀眾的深思，強烈推介！
5 ) 如果想说，还不如大声说出来的好
电影名称以及电影中的主要物品被设定为孙中山铜像本身，不用多说，大家都会主动去联想到与社会话题，与政治话题有关了。那么导演，就不必如此隐晦滴再去掩饰些什么了。
早些年白色恐怖的时候，不是一样有《悲情城市》这样的电影出现吗？越是被压抑的，越应该被释放出来不是吗？
换到现在这种相对言论自由的时代，竟然还如此遮遮掩掩的，我只能说导演失策了。我相信他本来想说的东西有很多，只是要么不知道要如何表达，要么不想表达。
电影整体没有预想的好看。看评论，很多人把这个归结到演员的身上。确实，演员都太小了，而且应该是导演没有辅导好的原因。非职业演员有很多，为什么别的电影就不会突兀呢？连动物都可以在镜头前被训练的，更何况是几个半大不小的孩子，他们都在青春期，正是对这个社会似懂非懂的时候，这个时候其实是很容易调教的。
电影的节奏过于拖沓了，而且这当中的戏剧冲突也太少了。单就是偷铜像的时候在学校里面扮僵尸那一段，我真心不知道导演要说什么……
很无厘头的一场戏，白白浪费了张孝全的颜值。
如果要轻松地讲一个青春片，那就轻松些，像那些年那样。
如果要讲一个貌似深刻的故事，那就深刻些，像小毕的故事那样。
这样似是而非，不知道导演到底要什么……
6 ) 易智言在51届金马奖最佳原创剧本获奖感言
谢谢评审委员，喜欢行动代号孙中山的剧本。
谢谢烈姐， 烈姐那时读到剧本，那时决定我们拍个电影吧。谢谢史总，你在哪里。
谢谢我在做田野调查，八个月以来，愿意和我分享他们生命的那些青少年们。
行动代号孙中山其实写的是一个非常困难的题目，叫做台湾社会里的贫富差距。
贫富差距这个问题没有一个明显的视界，没有一个明显的标的物，可是它却深入一个社会的骨髓里面，如果没有这些小朋友经过这八个月的时间，愿意跟我大方的分享他们的困难，他们的生命，他们在社会里面遭遇到的问题，我没有办法写行动代号孙中山，因为我会以为，贫富差距在台湾社会里面只是一种假设。因为它看不见摸不着。
可是，贫富差距却一天一天腐蚀着我们这个社会，对很多人而言，逐渐变成一个没有希望的地方。
行动代号孙中山是送给这些小朋友的，没有这些小朋友，没有这个剧本。谢谢你们，希望台湾社会，再过五年十年，行动代号孙中山看起来是一个历史，是一个过去式的笑话。
最后，这是我第一次在台湾得到电影的个人奖，我要谢谢我的父母，他们都不在了，可是我知道你们在看，我们你们会啰嗦我两句，批评我说衣服怎么穿那么紧，因为我又胖了。可是我知道你们在这里，我谢谢你们对我的挑剔，也谢谢你们对我挑剔之后对我的鼓励。
我会继续写下去，台湾电影要加油。
谢谢。
就这还金马奖最佳原著剧本啊？？？？？？？？
一个字，白， 色调白的，人物是白（痴）的。
很有隐喻的片子，然后这些社会阶级和教育体制却披了一层厚重的小清新美少年外衣。。。不难理解为何分数并不高。但没办法我就好易智言这口，甘愿陪着片中人一起呆萌
想法蛮好，略有一点单调
开始以为刻意 渐渐发现并不是 人人都在不断重复自己的对白 为了争夺孙中山的两帮人 没人能靠自己的力量得到 得手后在车边又瞬间反目 暗夜台湾街头的追逐和大家 想起了 一页台北 当初放着没打分 现在一并记录下来 而在一片“你吵屁”中 国父又被束之高阁 回到了杂物间的角落里 同学 我叫阿左 左边的左
波米有赤子之心。
那刻意为之的表演方式真心喜欢不上来，也见不得到底有多聪明。
大家都知道这片子有隐喻啊，但是有隐喻不代表可以这么粗糙啊！台词说好听点的是呆萌，难听点就是无聊简单到死。全片好重的日本风，标个荒诞签不过分。
浅薄且粗制滥造，导演一直在制造小清新的气氛，却不肯花时间在故事上细细琢磨一番，最后导致电影整体显得非常业余，除了画质像电影之外，剩余的都极像网剧。演员非常刻意，表演痕迹太重，不自然，连念个台词都相当的生硬，有人说这是呆萌，我觉得其实就是傻。只有张孝全的客串还算得上是惊喜。
故事感觉像学生作品
清新到腻歪
呆萌呆萌的笨拙感，有点单薄但单纯，而且很好笑><喜欢它是因为青春片可以不光是分手撕逼堕胎，甚至跟男男女女爱情无关。p.s.制片公司叫蓝色工作室，而且Logo是一扇蓝色的门，这点好萌。
超出預期的一部片，歡笑之外提供了很多想像的能指，即將被賣掉的孫中山和叫做阿左的計劃賣掉孫中山的學生盜賊，以及白色校服下面的黃色T恤……噢好的好的夠了，自己慢慢看吧，免得一會兒這條短評不見了。
表演可够蠢萌的，剧本是较为俗套的喜剧路子，但是效果还可以，比穷啊什么的怪好笑的
比預期中好一些，劇本平庸，細節粗糙，不過亮點還是有一些；兩個小男主角討喜有加分，青春就是無敵啊……2014.07.18
CVF 闭幕片。整部片故意将少年们塑造成善良无知的形象，导致对话节奏太慢，生硬、一个梗重复太多遍，让人有些疲劳。相比之下，本届电影节还是纪录片水准较高。但很喜欢最后一个镜头。
第51届金马奖最佳最佳原著剧本-易智言（看完五部入围影片，想表示，这一届我个人心中的最佳原著剧本还是《殡棺 / 心迷宫》），并提名最佳新演员-魏汉鼎。—— 1.（制作方/出品方?）「藍色」片头惊喜听到《蓝色大门》的配乐，而电影正片里侯志坚制作的配乐也有些《蓝色大门》的味道；2.这样一个“偷盗”故事如果能像《天才枪手》那样拍得跌宕起伏、惊心动魄会更精彩吧？现在的成片给我的观感有点像国中生们的小打小闹，不够扣我心弦，另外个人觉得装丧尸吓人那段是败笔；3.洪都拉斯的小天父亲，张孝全的学校警卫、李千娜的警卫女友、张书豪的生教组长……有些惊喜的客串；4.吊孙中山铜像的画面联想到《尤里西斯的凝视》《再见列宁》。-11555
難得在香港看首映，在大螢幕上看小成本青春電影，萌萌的輕幽默略腐臺式小清新。好奇支撐導演的信念是什麼哈哈哈
That's why I love somewhere called Taiwan.这种让人失措的纯与真，只得来自这块小岛的风土。少年不识孙中山，却举起了革命的拳头：“他们知道了。”
节奏过慢，对话拖，表演端着不入戏，打架那场还可以，最后写检查那段演的实在太表演了。