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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看完笑了你就快懂艺术了
这不是一部严格意义上的电影，因为这电影没有剧情。它更接近展览上的一个影像作品，12个不相关的分格里，13个角色用不同的艺术主义的宣言演绎了12段影片。这部片子爱的人应该会爱的，不爱的大概看的要睡觉了。
从艺术的角度看，这是一个非常有趣的影响实验作品。首先它的视效非常吸引人，可以说各种场景的设定和装置感都很厉害。因为没有剧情，于是很显然视觉就是片子非常主要的一个部分。我最爱代表建筑的工人和化工员的建构主义，当然本来我自己也很喜欢这个艺术风格。整体的安排，镜头，就是艺术作品就对了。
除了艺术就是表演。凯特布兰切特不愧是大魔王本王，13个角色，就是13个人，不跳戏，不突兀，配合服化简直牛逼！如果你仔细听，每个角色的语调，口音，节奏都会略有不同，就是一个炸裂。结尾12个人一起说话的镜头头皮发麻，很难不佩服这个演员，也很难想象还有没有人能这样展现这些角色，毕竟没有剧情，台词全是晦涩的宣言！
这部片子在我的片单里有一段时间了，加入的时候是准备当教科书看的，也确实有效果。现当代艺术进入了一个“定义艺术”的时代，任何一种新想法都可以称为一个新流派，只要你有名字有作品。万物皆是艺术，人人都是艺术家。于是信息爆炸，流派满天飞。不断的提出的疑问就是，什么是艺术？而这个问题是没有答案的。
就像是开篇导演就说的“一个人怎么能将无尽无形的混沌秩序化，就凭人？”那么人又凭什么去定义统一艺术观点或者审美呢？而这些来自不断冲击艺术边界，刷新艺术定义，提出新的艺术风格的人们，就正好在试图秩序化的时候丰富了艺术本身的无序，多有趣又多有哲理呢。
“现代艺术都是假的”我想这就是导演最大的中心思想，给你看看，到底什么是现代艺术。他的高明之处就在于从文本出发，为文本和视觉安排了一个落脚点，我们不讨论艺术家，不讨论流派作品，我们就讨论这宣言从谁的嘴里在哪里说出来最具讽刺。我强烈建议大家进行搜索后再观看一次，有趣的很！
如果艺术没有边界，电影也没有，所以这部片子也是电影，也是艺术。
2 ) 一次绝妙的实验
这部电影本身就是一个绝妙的实验，大部分意义上它的画面和语言是可以独立观看的，也就意味着，他画面的设计感会更棒，他不需要去迎合故事的发展，因为它根本没有故事可言。比如电脑那段的俯拍，比如那个如当代艺术版的楼梯。很多时候画面其实是作为它里面语言的一个补充的。比如俯拍电脑的时候，它以完全俯视的视角去看待过往的艺术的，比如流浪汉走过工厂废墟，那可能就是他急待重建的艺术的象征，木偶对应的梦境。
它讲了各种流派的观点，但是实质上里面是有很多共同点的，比如瞬间，比如速度，比如对现有艺术的一种反抗，比如没有什么是原创的，比如艺术不是为了艺术而艺术。开篇极具冲击力的白字，与结尾非常混乱但其实是在说相同的话的内容，其实可能就是这些最共同的地方，也是最想表达的。
开篇是流浪汉，结尾亦是，他可以说是最宽穿始终的存在。看这种电影真的比听课还累，因为你必须追寻着他所说的每一句话，但往往是跟不上的。这个电影里还有些个挺荒谬的点，比如把这个宣言当成祷告，比如把宣言做出新闻节目的形式，这其实都是还蛮离谱的存在，而这种荒谬本身其实又是一种艺术。
2022-4-29看
3 ) 独白亦对话
电影散场后尝试想象其前身装置作品的可能观感。偌大展厅内十三面屏幕错落而立，观者穿梭其间，彼此迥异的场景在四周明暗显隐，背景乐与独白起伏涨落。行走本身即是剪辑， 言语交响而成对话。单独场景情节的淡化与宣言自身的讲演性质使得各元素得以自由组合，也决定了作品相较于线性呈现，似乎更适于打乱，此消彼长，时而共鸣，将嵌套在内的联结与对立充分展开。
作品的声名一定程度上因凯特而起，单是“一人分饰十二角”的演技与化妆术卖点就足以让人看罢预告片立即将其收入待看清单。然而也正是这卓越的化妆术与驾驭力使得那些跨越性别、国籍、社会阶层的个体都顺利消解于他们的表述，成为纯粹的言语的载体。如果抛开话语的内容不看，这些形象都是极端刻板庸常的：潦倒的流浪汉、精进的金融业者、臃肿的女工、中产家庭的女主人、玩世不恭的朋克青年，诸如此类，扁平而又使人信服。他们置身于同样庸常而典型的生活情境中，以恰切的口音、语气和精神状态说出多数角色本身可能一辈子都不会读到的词句。而这才是作品的主人公——不是切换各种角色游刃有余的凯特·布兰切特，而是借她之口嵌入日常情境又跳脱而出的话语本身。
生活在此而言及它物，有时荒谬，有时恰如其分。片中宣言分布在一个半世纪的时延内，涉及艺术理念、政治与文化纲领等各领域，经过艺术家的拆解重组构成旁白、自语或呼告。而言语和情境各执一词的割裂恰是作品的张力所在。葬礼上的吊唁人几度哽咽，宣告着达达主义摒弃意义的愤世嫉俗；俄罗斯编舞师对台上动作散乱的银色头颅们高呼着艺术与反艺术；美术教师郑重写下Nothing is original，鼓励孩子们将任何启发灵感、触发想象的内容为己所用；新闻节目的凯特主播远程连线人造暴雨中的凯特记者探讨概念艺术。凡此种种，不一而足。
有些情境中作为指导语的宣言与接受指导的具体艺术实践几乎完全错位，说者与听者却也都以常态参与其中；有些宣言作为画外音呈现，倒也成为场景的解释，为视觉信息赋予了新意。影片或许为观者提供了前述自由组合中最接近创作者初衷的一种，但给人的感觉仍是无心插柳，冲突与交融皆为自发，也无需刻意调和。
2014年，圣彼得堡承办了第十届欧洲当代艺术宣言展（MANIFESTA 10）。印象颇深的是博伊斯的装置作品《经济价值》。作品极具生活气息，巨大的金属架上摆满了购自东德的白糖、面粉等生活消耗品，放置于冬宫风俗绘画展区1818-1883年间创作的画作面前，以呼应卡尔·马克思的生卒。这些物品年代久远，在展厅里散发着酸腐的气息，却并不惹人讨厌。两年后冬宫与生于比利时安特卫普的当代艺术家让·法布尔合作，将其作品大规模安置在馆内各处。法布尔的选材与主题显然更具挑衅性，那些密集排布的甲虫、情态诡异的动物标本、难辨内容的黑色画幅，于我个人毫无审美快感可言，更像是种无礼的入侵。当然任何评判只是一家之言，往往骂声并不阻碍艺术家声名远扬，他们被争议也被盛赞。而对于当代艺术的警惕，是我的立场，也是我的局限。
以片末引自情境主义（1957-1972）的喊话作结： The situationists of which you believe yourselves perhaps to be the judges, will one day judge you.
4 ) 大魔王布兰切特背后的男人|朱利安·罗斯菲德
尤记得去年大魔王凯特·布兰切特在《宣言》中一人分饰13角。
各大媒体都聚焦在她惊人的操作，却忘了真正的幕后“黑手”。
大家难道不好奇，连大魔王都想与其合作的导演，是何方神圣？
朱利安·罗斯菲德
Julian Rosefeldt
朱利安·罗斯菲德于1965年出生于德国慕尼黑，现生活工作于柏林。有着影像艺术家，电影导演，美术学院教授等多重身份。
“艺高人胆大的德国获奖导演”，这是《宣言》香港电影海报上对他的定义。我们绝不否认，轰动一时的《宣言》为他赢得了名声，但这也是他应得的。
Deep Gold，单屏电影，黑白，2013/ 2014
算上90年代到现在，朱利安也已经有至少超过20部影像作品，还不包括摄影作品。
早期他制作了大量的16mm和35mm电影，多以影像装置形式展出。
The Shift, 2008
他的作品有几个显著的特点，第一是全景多通道投影，屏幕巨多，并同时播放的沉浸式体验。
American Night, 5屏影像装置;彩色，声音; 2009
第二是时常充斥着辛辣的讽刺幽默。
The Swap，2015
第三是对自我深刻的反思，对当代社会深刻的反思。
Detonation Deutschland，1996
沉浸式体验很好理解，他善于将电影投射到多块屏幕上，创造出一种类似全景的效果，把观众带入一个超现实的、戏剧般的世界，那里的居民被日常生活的结构和仪式所困。
The Shift, 2008
《宣言》
《宣言》是罗斯菲德最新的一部作品，有电影和影像装置两个版本。
去年《宣言》作为影像装置第一次来到中国，在上海昊美术馆首次展出，采用的方式便是用十三个屏幕同时播放，打破了他自己的记录。
昊美术馆展览现场 ©️昊美术馆
《宣言》的创作灵感来源于罗斯菲德的一次观影，以及与布兰切特的相遇。他很喜欢的一位电影导演托德·海恩斯，曾执导了一部纪念鲍勃·迪伦的传记片《我不在那儿》。
《我不在那儿》剧照，布兰切特饰演鲍勃
片中多位演员饰演“不同”的鲍勃·迪伦，其中布兰切特正好是最后一位演鲍勃的。他对这部电影多人分饰一角的表现形式和维度吸引，所以与布兰切特达成了合作。
“历史上的艺术宣言能否影响当今社会”，这是《宣言》对当代的提问。
《宣言》剧照
《宣言》的剧本是罗斯菲德引用了20世纪的一些艺术家的发言，观点和宣言。他认为这些宣言绝大部分仍符合当下实际，毫不过时。这是一次对创作者的致敬，也是一次曾经的宣言能否适用于今的检验。
《宣言》剧照
罗斯菲德通过从100多篇宣言中筛选出了60篇，并浓缩成13个文本，借由13个不同的社会阶层，不同教育水平下的职业身份表达出来，将艺术宣言引入日常生活，产生共鸣。
《宣言》剧照
像在教师篇中便引用了贾木许的名言：“没有什么是原创的”。布兰切特试验的老师对学生教育道：“你可以从任何地方窃取，那些与你的灵感有共鸣，或激发你想象力的地方…”
颇有误人子弟之感，却有着辛辣的讽刺与幽默。
宣言，2016-2017 © James Ewing Photography, Park Avenue Armory
《宣言》与其以往作品都不大一样。《宣言》的话特多，但在他另外的作品里，人物往往是沉默寡言的，反而突出的是音效。
《交易》，《干涸之地》
In the Land of Drought,2017
《干涸之地》拍摄于摩洛哥，片中工业部分取景于德国。
影片描绘的是一个未来世界，一队科学家来到了已经被人类搞得一团糟的地球，人类毁灭了自己的文明，古老的庙宇，宣言以及工业文明，连人类也销声匿迹。科学家们身着白衣，对遗迹展开研究。
In the Land of Drought，单屏电影 2017©Roman März
罗斯菲德一直很关注在现代社会和消费时代下心自由资本社会，如何塑造这颗星球和人类本身。并将我们变成“愚蠢的消费者”。
他认为艺术家应该审视这些问题，来开阔观众的视角。这也体现在他的很多作品里。
In the Land of Drought，单屏电影2017© Angela von Brill
他从青少年便乐衷于电影。
在《交易》中，他专注于特定电影种类，探寻电影本身。
The Swap，2015
他没受过专业的电影制作人训练，但他经常感叹于电影拍摄所呈现出的效果，如何在拍摄中及不同电影种类下营造某种氛围，创造出虚构现实和精神现实中的真实感。
The Swap，2017，昊美术馆，© Liu Feng
另一方面，《交易》与《干涸之地》紧密的联系在一起。
它们都是探讨的都是当代社会问题。它指问如今的一些货币交易，财产失控，以及银行存款不透明的情况。现如今“交易”不断地发生，我们逐渐失去了对金钱的基本控制。
The Swap，2016 © Kruszewski
《小丑》，《愚人船》
American Night，2009
他早期的作品，多是对于生命荒诞性的发问。
对于生命中的日常仪式，我们毫不怀疑，想当然地遵循，但我们审视自己如何度过自己的一天时，我们会发现，那是多么的戏剧和荒诞。
Clown，2005
《小丑》讲述的就是一个小丑，没有观众，没有舞台，只有大自然和漫长的一天。
Clown，2017 昊美术馆© Liu Feng
若隐若现的角色，可以被看作是生活日常荒诞的隐喻。
Detonation Deutschland，1996
众所周知，德国有着悲剧性的历史。
罗斯菲德正好是二战结束20年后出生的一代，他们这代人不可避免地会提到这个问题，所以他早期经常创作具有自己文化认同和名族认同问题的作品。
The Ship of Fools,2007
因此他经常尝试用不同的方式，来探索德意志民族对待历史的态度，所以在他的影像作品中，经常有一个多次出现的主题：一个人面对大自然，镜头向后运动，观众产生被自然淹没的感受，再直面这种自感渺小的美妙感情。
My home is a dark and cloud-hung land, 2011
人类何其渺小，生命何其荒诞。
现在哪有人还会思考这些哲学问题呐，我们一直在接受，接受被安排，工作，接受观念，接受标准，一天结束了，大家就开始高举自由的酒杯，抱怨几句，最后再安慰自己，这就是生活。
当我们审视自己这一天的遭遇，就好像什么都没做般荒诞至极。
American Night，2009
来一场说走就走的旅行几乎是不可能的事情，但稍作改变，只是你想与不想的问题。
「AME影说」第二期，便是一次不守规矩的放纵之旅，改变的机会放在这里，就看你想不想打破僵局了。⬇️
参考网址：
朱利安·罗斯菲德官网
//www.julianrosefeldt.com/photo-works/
—End—
/素材图片来自网络/
/如有侵权联系删除/
往期回顾：
厌食症，“恋物癖”，被禁拍7年，依旧阻挡不了他成为大师 | 杨·史云梅耶
5 ) Menifesto
Menifesto：all the solid melts in the air，to put out a menifesto，you must want A，B，C，to formated against 1，2，3.To fly or rage，to shapen ur wings to conquer and seminate little abc or big ABC. To sign，shout，swear，to prove ur no plus outro，to organize pros to form an absolute and irrefutable evidence. I am against action. I am for continuous contradiction and affirmation too . I am neither for nor against. I do not explain，because I hate common sense. I am writing a menifesto，because I have nothing to say. I speak only of myself and since I do not wish to convince.I have no right to drag others into my river. I am olidged no one to follow me. And everyone practice his art in his own way.if he knows the joys to rise like an arrow to extra layers or other joys to goes down to mine of corpos flowers，fertil basels. and Does anyone think they find psychic base common for all man kind. How can anyone expect to put order into chaos to constitute that infinite shape of variation？MAN
6 ) 震憾，象充了一场电。 震憾，象充了一场电。
本人完全不懂艺术，就谈谈看了一场电影的直接感受吧。
就是看百老汇办德国的影展，看到票都卖完了，然后就买了最后的票进去坐着。第三排最边一个座位，在最近银幕和最边银幕的地方，大场景的俯视和全屏镜头，头要抬得高高的，蛮辛苦的。说实话真想到最后一排的地上去坐着看了，但又出不去。不过只有一秒钟，就秒呆了，被凯特的阵势，和对白的内容。我的天啦，震憾。
一边看，一边根据场景写出这些感受的词语：
冰冷 空洞 满屏 俯视 愤怒 力量 僵硬 笨重 沉重 死板 空无 复杂 凌乱 空旷 笨重 垂死 老旧 丑陋 伪装 控制 未知 迷茫 梦幻 年轻 希望......
一边看，觉得这样满屏的表达，真要考演员的水平啊。
一边看，并把电影的文字翻译全部拍了下来。
前面的那段话，我真是想录下来啊，就是太慢了。
以下是整理的，花了一天的时间，根据拍下的照片做的文字记录，前面部分没记完，从1/4开始记录比较完整，但偶尔会拍少几张。
艺术就是感受，记录文字的感受。
达达，就是虚无。一如你们的宗教，虚无。再无宗教，再无共和主义者，再无保皇派，再无画家，再无作家，再无乐师，再无雕塑家，再无帝国主义者，再无无政府主义者，再无社会主义者，再无布尔什维克，再无政客，再无无产阶级，再无民主党人，再无资产阶级，再无贵族，再无军队，再无警察，再无祖国，再无这一切，再无一切，只有虚无，是虚无！
形态不定的变种，如何指望建立秩序呢。
不想冷得发抖的人，就得大步走。我们和一起大步走的人，看到远方。
正在苏醒的晨曦，晶莹透亮，正发出第一缕光芒，令人欢欣雀跃的第一缕黎明之光，和伟大的艺术乌金，将开始其胜利之旅；
今天我们比以往，更相信我们的意志，因为它为我们，创造了唯一的生命价值。而这个价值就是，永恒的变化。
我们必须重建城市，使它变得，像是巨大喧嚣的造船厂一样，无一处不灵活，机动，有生气
在空空如也的未来门前，今天我向你们艺术家，画家，雕塑家，赏和诗人宣告，艺术不是谈资，而是真正快乐之源
向你们宣告我的言行，我已将自己，变形为零的形式，从不良的学术派，艺术泥沼中摆脱出来，物体象一烟雾一样，消失无形，我已摧毁了边界，摆脱了物体的限制，这受诅咒的边界，禁锢了艺术家，并误导他，远离毁灭一切的目标，我们永远有新发现，而我们的发现不可隐藏，强行将我们的年代，融入过去的年代，实为荒谬之至，生活必须纯净，才能进行正常演化，艺术不应趋于简化，而应趋于复杂
我在所到之处宣扬堕落，手从天堂指向地狱，眼从地狱指向天堂，人的生命可以轻如鸿毛，也可以重如泰山，其实是一回事，唯一永恒的，就是“死亡”一词
你可能享受生活，别人教你什么，你就喜欢什么，如果你不是那么胆小地退缩到，那些你被迫去想的崇高理想和不存在的抽象龟壳中，所有这些废话，不过是教条，你就会站直了，玩大屠杀游戏
你不明白，一个人什么都不靠，也能感觉幸福，我们见识过一切，我们什么都不爱，我反对体制，最能接受的体制是，没有体制的原则，逻辑的废除，记忆的废除，考古学的废除，未来的废除
你就象你的希望一样，虚无
你就象你的天堂一样，虚无
像你的偶像一样，虚无
像你的政治人物一样，虚无
像你的英雄一样，虚无
像你的宗教一样，虚无
放弃爱，放弃唯美，放弃智慧，这负累，因为在新文化里，你的智慧荒唐又渺小，只有迟钝无能的艺术家，才会用真诚，来掩饰他们的作品，艺术需要真相，不是真诚，为透明，为清澈欢呼吧，为欢呼吧，为水晶，为流体，为优雅，为笨拙，为闪烁，为光亮，而欢呼，为永恒的建筑欢呼，建筑可以很空旷，火红色，质地平滑，坚硬，有棱角，残酷，圆形，精致，彩色，不雅，彰显欲望，梦幻，有吸引力，让人不快，悸动，充满活力或死气沉沉，如果冷，就冷得象块冰，如果热，就热得像烈焰，建筑必须燃烧
现代主义者，有完全相同的情感价值，人不是有规律的，人的想法经常跑题，想完一件事再想另一件，而是同时想两件事，断断续续的。
什么逻辑，逻辑就是个错误，就是个天大的笑话。
整个世界，就像个见鬼的业余乐队在演奏，是谁对真诚提出质问的
是通过个人情感净化，明确我们自己的人呢，还是那些讨好本就不多的观众，不成形队伍的，艺术家们呢
我们自己以外，从不可能产生真相，生活就是， 对时不时的雨天，开放的系统，没有可以想象得到的，内在价值之物，其富有的诗意，只在内部维度发展壮大，我们寻求的真理，不在表象，而在思维上，我们必须创造，人类不再模仿，而是发明创造，他在为世界补充事实，人类生于自然，又在自己脑海中，形成新的事实，一首诗，一幅画，一尊雕像，我们必须创造，这是我们时代的标志
强加美学限制，从自己的能力中，不是整合旧的价值观，而是创造新的价值观，我们留在身后的过去，是腐尸，我们将未来交给占卜师，我们要的是今天，不再回顾过去，别再谈什么未来主义，奇迹般照亮着独一无二又对向上升的“我”，异常敏感，永远更新，又永远相同，让我们崇拜先锋派，让我们热爱这个无与伦比的世纪，我们的利己主义，我们的信心毫不动摇，在我光荣的孤寂中，我通电的神经，发出了奇迹般的炽热，我得到了启发
一个伟大时代业已开始，精神上的觉醒，不断恢复失去的平衡，对精神播种，不可避免的需要，我们站在人类历史上，一个最伟大的，时代门槛上，一个伟大灵性的时代，艺术，文学，甚至是“精确”科学都在这“新”时代，处于不同的变化阶段，它们都将，被这种灵性所征服，我们正在摆脱，各种束缚，记忆的，联想的，怀旧的，传奇的，神话的束缚，我们正在创造，明显既崇高又美丽的，现实形象，不从基督，人类，或“生活”获得灵感，建造教堂，而从我们自己的情感中，获得灵感建造教堂
极点就是现在，和浪漫的人来说，它们只不过风景如事，饶有趣味，而富人毫无例外，全都令人厌烦，伟大的艺术漩涡万岁，我们的漩涡，并不害怕过去，它已经忘了过去的存在，“**”是唯一活跃的东西，生命是过去与未来，而现在是艺术，我们代表着现在，这一现实，而非伤感的未来，或是无赖般的过去，未来派如今，对机器飞机等过分赞赏，他们是当今那些所谓的现代主义者，之中最为浪漫以及多愁善感的人，如今我们，不想对着汽车大惊小怪，它们像刀叉大象，人与自然的关系，我们需要了解的是，人类的无意识，人类的愚蠢兽性，还有他们的梦想，艺术直觉永远是原始的，还是爱恋的人，我支持的艺术
亲爱的想象力，你那慷慨的品质，“自由”是唯一，我们虽然继承了，最大程度的思想自由，只有想象，给了我一些暗示，这已足够让我，投身于此不惧犯错，直接相关的事实，我们抛弃 了，所有不合常规 的，一个人从出生至死亡，所有不合常规的，在文明和进步的幌子下，考虑和我们经历，只允许我们，目前仍流行的绝对真理，我们仍然生活在，投身于此不惧犯错，提供我生活可能的样子，最大程度的思想自由，诸多不幸可至少，仍能使我激动的词语，我最喜欢
我们仍然生活在逻辑
一个人从出生到死亡
把自己交给梦想家
看看孩子们，
树林非黑即白，梦中人永远不会醒
朝着人群开火，让自己入迷，万一你死了，你确信自己，会在死人堆中苏醒对吧，我相信在未来，梦与现实这两种状态，将融为一种，绝对的现实即超现实，理性并不创造任何东西，在创造形象之时，它隶属于潜意识，潜意识是丰富的源泉，蓄满了，为心灵所感知的意象，包容着，构成人的本质的观念，潜意识塑造构成，并改变个体，
我相信人在自己所选的，非理性道路上，出发行进，以及抵达目的地时，会感到的纯粹的欢乐，别了，荒谬的选择，梦里的黑暗深渊，形形色色的对抗，以及长期的耐心，别了，季节的飞逝，人为的思想秩序，危险的坡道，以及一切事物的时序，
但愿你能下点功夫作诗，今年夏天玫瑰是蓝色的，大地披上了翠绿的斗篷，像幽灵一样，没有引起我的注意，活着和不再活着，不过是想象中的解决方案，存在感在别的地方，要耗费很多时间
做日常之事，将它们作为艺术，赶到意识层里
将虚空的各个部分弯曲，使它们无限靠近彼此，给糊上光滑的表面，让线条攻击，并温柔抚摸彼此，蔓延着的线条
水生巨兽的强势站姿
观念或概念，是一个作品，最重要的方面，使用一个概念艺术形式时，所有的计划和决定都是事先安排好的，实施起来，只是敷衍了事而已，观念成了创造艺术的机器，这种艺术即非理论性的，也不是理论的例证，没有目的性，不管艺术品，最终以何种形式呈现，它必须源于一个想法，它是什么形式呈现，不那么重要 ，艺术家所关注的，是概念与认识，形成的过程，这个作品，不仅因为他们能轻松地说谎骗人，或是迅速而决然地，或杀害他人
新的网络形式是，人类扮演上帝，速度超越了时间与地点，速度就是力量，速度让虚假信息，让时间与地点，迷失了方向 ，它是一个我们对调整的痴迷，使得我们，腾不出时间或地方回头，如今说什么也太迟了，今天已是昨天，其记忆 已经消失，我们怎么能够向前走，意味着见机行事，双目久久凝视着某物，知识变成了信息，以致言不及义，话语成了观点，你一无所知，却以为自己无所不知，反省自身就是照镜子，深思熟虑就是说，想着自己
如果人类，并非面对黑洞的话，这些或许都还可以解决，他意识到自己的绝对机能，自己最基本的存在意识，已被夺走，人类曾具有独创性，与一定的真实性，一切都消亡 了，终结了
光能够创造多少种彩虹，会对热浪的差别多敏感，想象一个，充满难以理解的事物，有着无尽的，各式各样的运动，以及不可计数色度的世界，“太初有道”，之前的世界，让所谓的幻觉，进入你的知觉领域，接受梦中所见，不管是白日梦，不必让心灵之眼，能令灵感产生共鸣之处，或是能激起想象力之处，你们可以参考，老电影，新电影，音乐，书籍，绘画，照片，诗歌，梦境，闲谈，建筑，大楼，桥梁，树木，云朵，水体，甚至光影，我希望你们只选择那些，直接与你们的灵魂对话的东西，这样做的话，就算称为剽窃
真实性非常宝贵，而原创性并不存在，所以不必费心隐藏，你的剽窃行为，让——吕克戈达尔的话，关键在于你要把它们带到哪里去
不能出现导演的名字，一定控制住个人品味，我已经不是艺术家了，我发誓，一定忍住作品创造，因为我认为，这个瞬间比整个永恒还要重要 ，我的终极目标，就是从我创造的人物，和场景之中带出真相，倾尽全力在所不惜，任何高品味，以及审美方面的考虑，事实创造规范，真理带来启发，电影艺术里，有更深层次的真理，还有一种叫做富有诗意，令人欣喜若狂的真理，这种真理神秘莫测，唯 有通过，虚构想象，及因袭才能触及
我与我所处的，与一切存在于僵化怯懦形式中的权威，我是数百万，不随大流的人中的一员，我们没有家，没有家人，不奉行教条，没有自己的地盘，不知道何为起点，何不终点，我向所有的偶像，与定局宣战，向所有，利用我自己的谬误，与可悲的恐惧，来束缚我的历史宣战，我只知道一些瞬间，一些如同瞬间的一生，以及一些带着无穷的力量出现，后来又“化为乌有”的， 建造众多世界的人，是一个崇拜肉体，崇拜美妙音乐，崇拜夜幕下轮廓的人，我没法知道你的名字，你也没法知道我的名字，明天我们将携手，建造一座城市！
直觉形式应经历，从无到有的过程，它不是，对人世间生灵的克隆，但其本身就是灵性之物，自然本有灵性，供我们顶礼膜拜，对于那些，不能真正理解我们的人，我们我们会不屑一顾地说，
你们，你们自以为自己是审判者，
可终有一天，是要受到审判的！
我这个非艺术者的对艺术的宣言：
感受，感受，感受！
13 reasons why...Cate Blanchett ROCKS!!! 满天满地各种聊，关于新闻生态、艺术史还有政治文化隐喻...有字幕了还要再看一遍！餐桌前的祷告，葬礼的悼唁，课堂上的演讲，Cate女王沉稳的声音让每段“好像很无聊”的台词都变得如此有力量。少颗星是因为无缘看到展览，所以必须承认改成电影形式上的不足。
观念先行，有病呻吟。
了不起 信息量巨大内容繁杂 戈达尔 贾木许 库布里克和dogma95 莎士比亚和歌德 虚无的达达主义 past and future is life, but present is art @Museum für Gegenwart Berlin
全程感觉是导演请大魔王把他对艺术的看法和吐槽对着观众狂喷了九十分钟，关键是也没说出啥道道来啊，开始还行吧，听到最后变成左耳朵进右耳朵出。最佳诠释“有喜欢的演员照样看不下去”的电影是啥样。不是形式的问题，是说的东西撑不起来啊，在博物馆看反而应该会更糟心因为门票更贵
艺术最忌讳说教，反艺术更加不应该说教，从头到尾的口号宣言，实在让人无法忍受。相比之下，后半程会好于前半程。更何况在我看来，电影这样一门光影艺术，独白是画面苍白的无力拯救，不可能因为一个人分饰十几个角色就有好转。别的不说，在电影院的观感，实在有点糟心。
意外地还挺喜欢，大概可以看作上世纪各种艺术宣言的拼贴画，内容涵盖了从达达主义到波普艺术等多个流派，致敬了包括雷内·克莱尔以及吉姆·贾木许在内的多位电影导演。饭桌上那段貌似是凯特老公和三个孩子友情出演，真·献身艺术。以及，隔着屏幕都能想象到大魔王每次化完妆后对着镜子狂笑不止的样子…
一人演了12个角色，演什么是什么
现代艺术史名词解释合集。重新分条看了一遍，每个词条先维基下再观看，有了点背景了解就不觉得晦涩了。其实就是Julian Rosefeldt对20世纪先锋艺术各流派的注解（德国本身就是先锋派大本营），选个子高挑演技百变的电影演员来表现也选得好（赢了《天使在美国》里的梅姨）。
还真有这条目……本来对这种形式大于内容的片（？）没报什么希望，然而真正震惊到我的是布兰切特一人分饰12角的自如与传神。化妆也细致，甚至每个角色的牙齿都不太一样。十二个不同的角色在不同的屏幕上，又突然在同一时刻看住镜头唱（？）出了充满仪式感的“宣言”。出艺术中心时我已怀孕。
如果作为实验话剧或者最早的装置艺术来进行观赏会很不一样。就电影来说我可能更希望看到一个有叙事有引导的过程，而非赤裸裸地反叛以及dada, dada, dada……
前年在ACMI看到这个展览感觉很羞耻就没进去，结果证明是明智的。女王用13个角色加全程尬聊向观众展示现代艺术的无病呻吟，简直是在逗我笑。导演赶紧回您的行为艺术小天地玩耍吧，别来祸害电影~~~~~~~~
这部电影告诉我， 有些电影书读的不多是没法看的。由此产生的逼格焦虑需要看十遍葫芦娃才能平复
豆瓣居然还有这个！走到里面的厅十二个屏幕一起说“宣言”的时候还挺震撼的。其次就是一进去全部是Cate的声音，又都是独白，像是carol一直在念信😂大多声音重合了实际上多的好多话都没怎么听清，不过这主题一直在讨论艺术是什么，我只想知道没有cate一人分饰12角的噱头，还有人看吗？
这就是个贫瘠的时代无需再问，出现这样的电影本身就是个证明。凯特布兰切特真是可以拉黑了…
不是每个人都适合的片，不是读艺术史、哲学史、思想史这些的别费劲了，不信中国大学有好好让学生讨论过现代西方（不只是艺术）思潮。台词翻成中文你都不知道哪段是共产党宣言，哪段是戈达尔说的，里面致敬的恐怖片都不一定看出来是哪部。
人生第一次去深圳看电影——刚开业的深圳百老汇电影中心。各行各业中的每一位都有离经叛道的艺术宣言，仿佛在看一场个人现场演出的大型装置艺术秀。台词、构图、布景均深得我心，德国这些光怪陆离的后现代主义建筑实在太适合作为此片的背景陪衬。Cate Blanchett每一句吐字清晰、字正腔圆的台词念读舒心无比，十分适合当英语听力及朗读材料使用。大魔王一人分饰十三人，不同角色和不同形象切换，连口音都不尽相同。最爱酒吧一段酷帅朋克摇滚范的大魔王。
1.片段表演对于凯特完全没有难度，11天的拍摄期完成到这种影像程度确实依赖成熟高效制作团队；2. 形式上更适合装置而非电影；3. 宣言者成为宣言唯一可信/可欺媒介。3.5
又一次被演技折服，然而，是更适合在博物馆里放的镜像。
股票市场马克思宣言，葬礼现场达达主义，废物处理建筑美学，人偶复制超现实对视，新闻直播概念艺术，餐桌礼仪流行文化独角戏，小学课堂dogma95……将艺术史哲学史上的数十种宣言搭配情景独角戏展现，开心愉快
我的艺术积累真的无法很好地评价这个collection，相对于电影节，这组短片确实更适合艺术展，各个艺术学派地宣言。在展览看，一个黑暗空间里同时放3个短片，同一个点Cate的角色同时读一段长宣言，surreal。Cate可能是少数几个能这么演的人。NSW Art Gallery展出到一月吧