剧照
更新时间：2024-04-13 17:20
详细剧情
嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。
只要她一出现，别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜，究竟为什么会这样呢？别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡，只要有她出演，就能使索然无味的情节丰富充实，凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山，有朝一日云开雾散，人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。
年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静。由于光和影的妙用，她的体态更是变得超凡脱俗，美仑美奂。
影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为，都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣，与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本，并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威，达到了预期的完美效果。在她的所有影片中，她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处，没有一部影片像这部这样得心应手。
《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中，她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现，观众仍感到她无形的存在。
影片的高潮是在一次暴风雪中，她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱，激动不已，甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜，唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的，并没有细说。暴风雪刮个不停，使他们无法上路，他们得一直等到暴风雪过去，通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。
影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛：侍者大声吆喝，在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒，人们看着下流舞女登台表演，眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着，曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹，混乱和紧张。刀光创影，一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默，这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人，她并未料想到他是个使者。
早晨，穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步，她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙，心花怒放，如醉如痴，嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时，她回答说：“我在仔细玩味房间里的一切！”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了，舞蹈抒发了爱的感情，好像是嘉宝自发思想的表露，实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说，“舞蹈是配着节拍器眺的，这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。
嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话，这些话往往是剧作者专为她设计的，与她的角色关系甚微，但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过：“我认为，结婚是相当讨庆的事情．我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”，瑞典女王这样说，但这话却源出于嘉宝自己。
嘉宝和瑞典女王的性格融为一体，这倒是理所当然的，因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严；善千克制，同样生活得很寂寞。显然，有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王，贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了，人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏，其中一场必须是惊心动魄的，贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法，强调了他对待历史的冷漠态度，“我们寻找到了一个历史背景，根据这个背景，我们设计了所有的人物，构思了情节。我认为，如果允许有这种所谓的戏剧自由的话，这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下，她的私生活和个人爱好很少为人所知，也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是，果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗？如果确实塑造出来了，那么这出历史剧就是成功的。”
嘉宝像一贯的那样，对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地，因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是，如果票房收入的确是最重要的，那么，制片公司一定很感失望，因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片，尤其在美国。
瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。
只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。
长篇影评
1 ) 喜欢这样的女人
看到身边的女性，都竭力把自己打扮成性感或者可爱或者小清新，虽然我也是她们中的一个，但是却对这种崇尚很反感。喜欢帅气的女生，嘉宝一出场的干练豁达洒脱的气质就深深迷住了我。喜欢她那双略带霸气而有充满智慧与仁慈的眼睛。不过有点可惜，她最后放弃了女强人，而为爱情所软化。但是不能苛责谁，因为每个人的生命都是她自己的，她有权为自己做选择。不过我在想，如果换做我，我会做什么选择？
只想说一句：女人，大胆地生活吧！不要被男人的审美眼光所束缚。
只想说一句：女人，大胆地生活吧！不要被男人的审美眼光所束缚。
2 ) 看清楚了爱情，便看清楚了人生。
葛丽泰嘉宝的表演是那么的落落大方，举手投足之间全是优雅，却又那么随性自如。我知道的能够拥有雌雄同体气质的男演员是张国荣，而现在我还知道有女演员嘉宝了。有人说，这种气质是接近神的存在，因为神可能就是雌雄同体的。最后一个特写是嘉宝著名的“零度表演”，演员不特意摆出表演姿态，脸上只有极少的表情。其实演员的表演虽然减弱了，但是风在“表演”，空间中的每一种元素都在“表演”，氛围的营造太重要了！
叙事上其实是很中规中矩地按照时间顺序的历史剧，但是因为题材很有趣——作为一个女王的责任与作为一个女人的自我之间的矛盾（这一矛盾也在后来《罗马假日》中得到很好的展现），再加上上好的剧本和演员，所以不觉得很枯燥。
这其实是一出高尚动人的悲剧，女王抛弃了一切奔向爱情，但最后她还是失去了她的爱人。嘉宝的演出正诠释了什么叫真正摆脱了外在的枷锁，为自己而活。After all, one’s own life is all one has.一个人除了自己的生命以外一无所有。所以要用眼睛去看、用手去触摸，用尽所有的感官在记忆中刻印下那个特定的房间，那个人的面孔——这场戏很神，竟让我联想到《东邪西毒》里面那句“当我们不能再拥有的时候，我们唯一可以做的就是不忘记”，看来，爱情和人生的哲学是相似的，当我们看清楚了爱情，我们便看清楚了人生。以及，在《戏梦巴黎》里面有对这一场戏的致敬。
3 ) 瑞典女王嘉宝——你是至尊女皇
一、葛丽泰•古斯塔夫森
人们总说，但凡美丽倾城的女子都是上帝垂青的造物。可像嘉宝这样的女人，连上帝都忍不住要俯下身，亲吻她的手背，让她享受万物的朝拜。
1921年，她住在斯德哥尔摩那个拥挤的小公寓里，为了挣钱去做售货员，不断寻找演戏的机会。在面包广告中她不在乎形象的大口吞下奶油蛋糕，由于吃的太急差点噎到的样子让人忍俊不禁。那个时候，她的眉毛还没有高挑地遥不可及，胖乎乎的像一个小妇人，亲切温和。她在很多理发店打过工，直到现在，在瑞典仍旧有一些人骄傲的告诉游客，嘉宝曾在这里做过学徒。
嘉宝的演艺事业开始得漫不经心，开始只是在一些短片中肆无忌惮的表演，和朋友开着车出去兜风、嬉戏，纵情大笑。
那时候，她还叫葛丽泰•古斯塔夫森。没人认识她，很少人注意她的容貌，电影大亨梅耶更对她不屑一顾，挑剔她的腿太粗，胸部像男孩子一样，牙齿也不够整齐，可以说“毫无魅力”。为了留住导演斯蒂勒，梅耶才签下了嘉宝，周薪350美元。
莫里斯•斯蒂勒是嘉宝的良师益友，在她还是一块璞玉的时候发现了她，几经打磨，放上了好莱坞的展台，他自信满满，知道自己镜头中的这个女人足以震惊世界。最可笑的是，当梅耶再次看到嘉宝的照片时，不顾形象的大声喊叫，“她是谁？快把她搞到手！”她如同阴霾中的夕阳散漫，全城都为她横空出世的美貌骚动起来，人们只知道她叫葛丽泰•嘉宝，仿佛这个名字就是一句咒语，打开一扇通往圣殿的大门。
嘉宝成名后，却没有享受过片刻成功的喜悦，她像一只受惊的小鹿，躲避记者，拒绝访问，脾气喜怒无常，离群索居，不相信什么人。奇怪的是，她越是这样人们越是追逐她，各界名流见到她都无一例外的被倾倒，面对她总是紧张的不知所措。即使是英格利•褒曼功成名就多年之后，见到嘉宝却还像一个小女孩一样说不出话来，紧张的手心出汗。曾经有人回忆嘉宝走进聚会时的情景：熙熙攘攘的人群瞬时安静了下来，只能听到衣服悉悉簌簌的声音。大家不敢和嘉宝打招呼，生怕打扰到她。嘉宝就像个女王，走进来环视了一下，她总是害怕应付这种交际。人们只是偷偷看着她如鸦片般散发魔力的脸庞，放慢了呼吸，直到她的身影消失在门口。
没人觉得嘉宝不讲道理，他们总是被迷惑，一心一意的想要她开心，可是她爱的那个男人死之后，她就很少笑了。
有些女人，一生只能爱一次，就像爆发的火山，瞬间喷发无限的能量，结束后又归于一片死寂。
二、瑞典女王
与其说“瑞典女王”（Queen Christina）是一部成功的电影，不如说它成功的展现了嘉宝的魅力，只要有了嘉宝，其他的东西就要沦为陪衬。
电影中嘉宝的出场没有鲜花簇拥，没有众人膜拜，她就像个男孩子一样一蹦一跳的跑上楼。她戴着大大的帽子，镜头中慢慢浮现出那张脸，那一刻让人窒息，仿佛发现了最珍贵的宝藏又不敢告诉别人，想要独自欣赏，这种情况实在有些尴尬。
她应付了一脸严肃的大臣，回绝了财政大臣的调情，穿着一身便装坐在宫殿的宝座上。实际上，她即使穿着男装也没有中性化的感觉，她跨越了“美丽” 和“性别”这两个词单独存在。她的优雅不动声色，毫不张扬，但是却能震慑在场所有的人。对传说中的美女海伦的描写，无非是，她一入场所有人都止不住倒吸一口气，觉得十年的战争为此也是值得。女王克里斯蒂娜的美貌绝不落这样的俗套——见到她谁都忍不住低下头，怀着尊敬爱慕的心情，她眉毛一抬，动一动手指就能平息一场暴动。
在电影作品中，受人如此尊敬的女王还有凯特•布朗切特演绎的“伊丽莎白女王”（Elizabeth）。伊丽莎白凭借勇敢与智慧统治一个国家，最后的作为“圣女”把终身都献给国家有些悲壮的色彩，她以一己之力得不到世界。
克里斯蒂娜是不同的，在瑞典连连胜利后，她却主动放弃战争，追求和平。在一群男人都在振臂高呼要为国家献身的时候，她先是讽刺了大话连篇的大主教，再来搪塞了归来的英雄，最后把眼睛放在了坐在最后一排的农民身上，他们没有任何发言权，国家说，打仗！他们就冲在最前面，多年来居无定所，生活在兵荒马乱中。这才是克里斯蒂娜要关注的人，她不和那些主张战争的人争论，只是掷地有声的阐述了自己的看法。
“胡说！荣誉。
战旗和军号，这些夸夸其谈的背后是什么？
死亡和毁灭！一群颓废的人所取得的胜利。
瑞典的胜利是建立在欧洲的痛苦之上的，
孤岛将成为一片死海。
我告诉你，我不再需要了。
我想要和平，我也将要得到和平。”
电影把难题不断抛给女王，伯爵的虚情假意，政治婚姻，宫廷纷争，民众的聚众闹事。而女王总是从容优雅的解决一切事情，虽然有的时候她也会闹一点小脾气。有个大臣不得不当着女王抱怨，“您总是优雅的拒绝人，让我不知觉的接受，然后又懊悔不已。”当所有人都因为群众暴乱要闯进皇宫大惊失色时，只有克里斯蒂娜从容的让他们撤走军队，把群众放了进来，一个人站在楼梯的尽头等待激动的民众，她说她不用怕自己的百姓，她毫无畏惧。
偶尔她也会因为不顺心的事情意志消沉。那是一个让人印象深刻的镜头，她的侧脸靠在冰冷坚硬的墙壁上，看向窗外，对着老仆人埋怨，想一个人呆着。可以看到她眼睛里汹涌澎湃的骚动和拒人千里之外的逃离，当你离她更近一点时，她总是逃得更远。克里斯蒂娜自言自语地说，“又下雪了，老是下雪。雪就像一片宽广的海，一个人也许可以走出来，也许会迷失，最后忘掉这个世界和她自己。”这句话深深震动着我的心，这个画面属于嘉宝，是女王，也是嘉宝。她用一生在这个世界摸索，逃跑，哪怕在电影中她都从不看镜头。晚年她也感叹过也许能结婚是件好事，却又不能忍受两个人的生活。他们总说，她就像只纤细的蜂鸟，偶尔停留在你手中，旋即又飞走了。
影片末尾，克里斯蒂娜举着蜡烛穿过高高的殿堂，巨大的建筑映衬得她那么渺小，就像穿梭在世界中的嘉宝，苦恼的坐在黑暗中的宝座上，拥有了一切还郁郁寡欢。她总是活在别人的阴影里，活在别人现象的世界中，就像一个符号，女王或者女神，或者只是一个普通的瑞典女人。
三、她将得到世界
“我想要和平，我将要得到和平”。
克里斯蒂娜说这句话的时候，君临天下，不怒而威，她一直都是这样，想要什么就能得到什么。但是爱情，爱情该如何得到呢？
嘉宝给了无数人恋爱的感觉，不管是电影还是生活中，但是她本人体会了多少呢？
“茶花女”（Camille）中，她是法国名妓玛格丽特•戈蒂埃，为爱奉献，用生命镌刻在阿尔芒和世人心中；“安娜•卡列宁娜”（Anna Karenina）中，她为爱舍弃一切、失去一切，用车轮结束了自己悲惨的一生；“野兰花”（Wild Orchids）中，爪哇王子为她倾倒；“神秘女人”（The Mysterious Lady）中，她演绎一个由普通农村姑娘一夜成为著名女演员的女子，却为了一个逃兵的爱情舍弃到手的地位和金钱。
抽象表现主义大师波洛克曾说过，“我一生中只有三次恋爱的感觉，遇到嘉宝是其中一次。”
塞西尔•比顿说，“看到嘉宝，我感觉自己被猛击了一下，似乎一个人正对着我打开了炉火的门，我喘不过气来……”而嘉宝，她的爱很早就死去了，她只是喜爱，淡淡的回应着比顿，“在认识你之前，我从来不用口红。”只要这一句，也就足够比顿欣喜不已。
被大雪拦在小旅馆中的克里斯蒂娜遇见了爱情，在得知安东尼奥想和她一起住时（他那时还以为她是个男人），脸上的表情在喜悦与害羞还有害怕之间不停转换，我几乎都能感觉到她加速的心跳，也跟着不安起来。后来，她在那个房间认真而深情地抚摸着每一个摆设，想要记下这里的点滴细节，以供以后回忆，对她来说这才是真正的活着。那一组长镜头一直跟着嘉宝，观众会不自禁的安静看着她，享受她的绝代风华。
在航船上她抱着临死的安东尼奥，当他死去的时候，她先是无助的看着周围的人，看到别人遗憾难过的表情才扑倒在安东尼奥的身上久久不起，谁又知道，她只不过是一个无助的小女孩。
最后，她屹立在船头的镜头一直被人津津乐道。对我来说，那更像是对女王的加冕，从那一刻起她不再沾染情爱，爱情随着安东尼奥死去了，化成了墓碑上那寥寥几个字——葛丽泰•嘉宝，这是她足以傲视天堂的名字。
而嘉宝，则成为了万千人心目中永远的至尊女皇。
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人们总说，但凡美丽倾城的女子都是上帝垂青的造物。可像嘉宝这样的女人，连上帝都忍不住要俯下身，亲吻她的手背，让她享受万物的朝拜。
1921年，她住在斯德哥尔摩那个拥挤的小公寓里，为了挣钱去做售货员，不断寻找演戏的机会。在面包广告中她不在乎形象的大口吞下奶油蛋糕，由于吃的太急差点噎到的样子让人忍俊不禁。那个时候，她的眉毛还没有高挑地遥不可及，胖乎乎的像一个小妇人，亲切温和。她在很多理发店打过工，直到现在，在瑞典仍旧有一些人骄傲的告诉游客，嘉宝曾在这里做过学徒。
嘉宝的演艺事业开始得漫不经心，开始只是在一些短片中肆无忌惮的表演，和朋友开着车出去兜风、嬉戏，纵情大笑。
那时候，她还叫葛丽泰•古斯塔夫森。没人认识她，很少人注意她的容貌，电影大亨梅耶更对她不屑一顾，挑剔她的腿太粗，胸部像男孩子一样，牙齿也不够整齐，可以说“毫无魅力”。为了留住导演斯蒂勒，梅耶才签下了嘉宝，周薪350美元。
莫里斯•斯蒂勒是嘉宝的良师益友，在她还是一块璞玉的时候发现了她，几经打磨，放上了好莱坞的展台，他自信满满，知道自己镜头中的这个女人足以震惊世界。最可笑的是，当梅耶再次看到嘉宝的照片时，不顾形象的大声喊叫，“她是谁？快把她搞到手！”她如同阴霾中的夕阳散漫，全城都为她横空出世的美貌骚动起来，人们只知道她叫葛丽泰•嘉宝，仿佛这个名字就是一句咒语，打开一扇通往圣殿的大门。
嘉宝成名后，却没有享受过片刻成功的喜悦，她像一只受惊的小鹿，躲避记者，拒绝访问，脾气喜怒无常，离群索居，不相信什么人。奇怪的是，她越是这样人们越是追逐她，各界名流见到她都无一例外的被倾倒，面对她总是紧张的不知所措。即使是英格利•褒曼功成名就多年之后，见到嘉宝却还像一个小女孩一样说不出话来，紧张的手心出汗。曾经有人回忆嘉宝走进聚会时的情景：熙熙攘攘的人群瞬时安静了下来，只能听到衣服悉悉簌簌的声音。大家不敢和嘉宝打招呼，生怕打扰到她。嘉宝就像个女王，走进来环视了一下，她总是害怕应付这种交际。人们只是偷偷看着她如鸦片般散发魔力的脸庞，放慢了呼吸，直到她的身影消失在门口。
没人觉得嘉宝不讲道理，他们总是被迷惑，一心一意的想要她开心，可是她爱的那个男人死之后，她就很少笑了。
有些女人，一生只能爱一次，就像爆发的火山，瞬间喷发无限的能量，结束后又归于一片死寂。
二、瑞典女王
与其说“瑞典女王”（Queen Christina）是一部成功的电影，不如说它成功的展现了嘉宝的魅力，只要有了嘉宝，其他的东西就要沦为陪衬。
电影中嘉宝的出场没有鲜花簇拥，没有众人膜拜，她就像个男孩子一样一蹦一跳的跑上楼。她戴着大大的帽子，镜头中慢慢浮现出那张脸，那一刻让人窒息，仿佛发现了最珍贵的宝藏又不敢告诉别人，想要独自欣赏，这种情况实在有些尴尬。
她应付了一脸严肃的大臣，回绝了财政大臣的调情，穿着一身便装坐在宫殿的宝座上。实际上，她即使穿着男装也没有中性化的感觉，她跨越了“美丽” 和“性别”这两个词单独存在。她的优雅不动声色，毫不张扬，但是却能震慑在场所有的人。对传说中的美女海伦的描写，无非是，她一入场所有人都止不住倒吸一口气，觉得十年的战争为此也是值得。女王克里斯蒂娜的美貌绝不落这样的俗套——见到她谁都忍不住低下头，怀着尊敬爱慕的心情，她眉毛一抬，动一动手指就能平息一场暴动。
在电影作品中，受人如此尊敬的女王还有凯特•布朗切特演绎的“伊丽莎白女王”（Elizabeth）。伊丽莎白凭借勇敢与智慧统治一个国家，最后的作为“圣女”把终身都献给国家有些悲壮的色彩，她以一己之力得不到世界。
克里斯蒂娜是不同的，在瑞典连连胜利后，她却主动放弃战争，追求和平。在一群男人都在振臂高呼要为国家献身的时候，她先是讽刺了大话连篇的大主教，再来搪塞了归来的英雄，最后把眼睛放在了坐在最后一排的农民身上，他们没有任何发言权，国家说，打仗！他们就冲在最前面，多年来居无定所，生活在兵荒马乱中。这才是克里斯蒂娜要关注的人，她不和那些主张战争的人争论，只是掷地有声的阐述了自己的看法。
“胡说！荣誉。
战旗和军号，这些夸夸其谈的背后是什么？
死亡和毁灭！一群颓废的人所取得的胜利。
瑞典的胜利是建立在欧洲的痛苦之上的，
孤岛将成为一片死海。
我告诉你，我不再需要了。
我想要和平，我也将要得到和平。”
电影把难题不断抛给女王，伯爵的虚情假意，政治婚姻，宫廷纷争，民众的聚众闹事。而女王总是从容优雅的解决一切事情，虽然有的时候她也会闹一点小脾气。有个大臣不得不当着女王抱怨，“您总是优雅的拒绝人，让我不知觉的接受，然后又懊悔不已。”当所有人都因为群众暴乱要闯进皇宫大惊失色时，只有克里斯蒂娜从容的让他们撤走军队，把群众放了进来，一个人站在楼梯的尽头等待激动的民众，她说她不用怕自己的百姓，她毫无畏惧。
偶尔她也会因为不顺心的事情意志消沉。那是一个让人印象深刻的镜头，她的侧脸靠在冰冷坚硬的墙壁上，看向窗外，对着老仆人埋怨，想一个人呆着。可以看到她眼睛里汹涌澎湃的骚动和拒人千里之外的逃离，当你离她更近一点时，她总是逃得更远。克里斯蒂娜自言自语地说，“又下雪了，老是下雪。雪就像一片宽广的海，一个人也许可以走出来，也许会迷失，最后忘掉这个世界和她自己。”这句话深深震动着我的心，这个画面属于嘉宝，是女王，也是嘉宝。她用一生在这个世界摸索，逃跑，哪怕在电影中她都从不看镜头。晚年她也感叹过也许能结婚是件好事，却又不能忍受两个人的生活。他们总说，她就像只纤细的蜂鸟，偶尔停留在你手中，旋即又飞走了。
影片末尾，克里斯蒂娜举着蜡烛穿过高高的殿堂，巨大的建筑映衬得她那么渺小，就像穿梭在世界中的嘉宝，苦恼的坐在黑暗中的宝座上，拥有了一切还郁郁寡欢。她总是活在别人的阴影里，活在别人现象的世界中，就像一个符号，女王或者女神，或者只是一个普通的瑞典女人。
三、她将得到世界
“我想要和平，我将要得到和平”。
克里斯蒂娜说这句话的时候，君临天下，不怒而威，她一直都是这样，想要什么就能得到什么。但是爱情，爱情该如何得到呢？
嘉宝给了无数人恋爱的感觉，不管是电影还是生活中，但是她本人体会了多少呢？
“茶花女”（Camille）中，她是法国名妓玛格丽特•戈蒂埃，为爱奉献，用生命镌刻在阿尔芒和世人心中；“安娜•卡列宁娜”（Anna Karenina）中，她为爱舍弃一切、失去一切，用车轮结束了自己悲惨的一生；“野兰花”（Wild Orchids）中，爪哇王子为她倾倒；“神秘女人”（The Mysterious Lady）中，她演绎一个由普通农村姑娘一夜成为著名女演员的女子，却为了一个逃兵的爱情舍弃到手的地位和金钱。
抽象表现主义大师波洛克曾说过，“我一生中只有三次恋爱的感觉，遇到嘉宝是其中一次。”
塞西尔•比顿说，“看到嘉宝，我感觉自己被猛击了一下，似乎一个人正对着我打开了炉火的门，我喘不过气来……”而嘉宝，她的爱很早就死去了，她只是喜爱，淡淡的回应着比顿，“在认识你之前，我从来不用口红。”只要这一句，也就足够比顿欣喜不已。
被大雪拦在小旅馆中的克里斯蒂娜遇见了爱情，在得知安东尼奥想和她一起住时（他那时还以为她是个男人），脸上的表情在喜悦与害羞还有害怕之间不停转换，我几乎都能感觉到她加速的心跳，也跟着不安起来。后来，她在那个房间认真而深情地抚摸着每一个摆设，想要记下这里的点滴细节，以供以后回忆，对她来说这才是真正的活着。那一组长镜头一直跟着嘉宝，观众会不自禁的安静看着她，享受她的绝代风华。
在航船上她抱着临死的安东尼奥，当他死去的时候，她先是无助的看着周围的人，看到别人遗憾难过的表情才扑倒在安东尼奥的身上久久不起，谁又知道，她只不过是一个无助的小女孩。
最后，她屹立在船头的镜头一直被人津津乐道。对我来说，那更像是对女王的加冕，从那一刻起她不再沾染情爱，爱情随着安东尼奥死去了，化成了墓碑上那寥寥几个字——葛丽泰•嘉宝，这是她足以傲视天堂的名字。
而嘉宝，则成为了万千人心目中永远的至尊女皇。
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4 ) 瑞典瓦萨王朝末代君主
瑞典瓦萨王朝（1521-1654）末代国王克里斯蒂娜·奥古斯塔（1626-1689在世、1632-1654在位）在“北方雄狮”古斯塔夫二世·阿道夫（1594-1632在世、1611-1632在位）于1632年11月的吕岑会战（属“三十年战争”第三阶段，瑞典国王率领瑞典与新教诸侯联军与华伦斯坦率领的神圣罗马帝国军队的战役)中阵亡后，他6岁的女儿克里斯蒂娜继承了王位，由总理大臣阿克塞尔·奥克森谢纳辅佐，1650年在她18岁时加冕亲政，纵使朝臣经常谏言她与战功卓著的姑表哥卡尔亲王联姻并履行诞下继承人的职责，但她认为婚姻决不可能与爱情共存，坚决不肯结婚；她于1654年6月5日退位，并禅位予卡尔，称卡尔十世·古斯塔夫（普法尔茨王朝国王 1654-1660在位）；退位后她旅行于欧洲多地，大部分时间定居于罗马；1689年病逝，安葬于圣彼得大教堂教宗墓室（目前仅有三位女性享此殊荣）；1702年，教宗克雷芒十一世下令为克里斯蒂娜立碑纪念(图9)，以表彰她皈依天主教，也感激她为罗马文化的诸多贡献。至今，意大利人还是把她生活在罗马的时代称为“克里斯蒂娜的十七世纪”。
5 ) 著名的“零表演”
这是一部很恢宏的电影，嘉宝对于这样一个大气的人物，诠释得如此驾轻就熟，给我的惊喜真是非常大的。
影片杜撰了一段17世纪中叶，瑞典女王克里斯蒂娜的罗曼史；尽管片中涉及到皇宫的情节和场景十分多，但嘉宝幽默自如的表演使全片看起来毫不沉闷。
前任瑞典国王战死沙场，6岁的小女王克里斯蒂娜继承王位。这个从小被当作男孩教养的小姑娘，幼年就表现出皇室威严和王者气概。时光荏苒，小女王渐渐长大，到了可以婚嫁的年龄；她日理万机，劳心劳力，日常一直男装。老臣和主教都在催促她同堂兄——前线大功臣查尔斯亲王成婚，而同时，财政大臣马格纳斯觊觎女王的美貌与权势，时常搅扰她。
一次女王微服出游，与马车遭陷的西班牙特使安东尼奥（约翰·吉尔伯特饰）偶遇。安东尼奥误把女王当作俊朗的少年；两人在旅店又一次会面，谈得甚为投机，恰巧旅店客满，老板建议两人同租一屋，事就这样成了。
之后面临的一系列情况就不用赘述了；最后当女王终于卸下一切束缚，策马飞奔向情人时，却迎来情人已决斗而死的噩耗。
尽管仍旧不出所料地是好莱坞典型的八卦电影，但嘉宝的演出是极为经典的。
一开始，女王气宇不凡的男装造型就夺过了我的眼球；那样豪放不羁、聪慧过人、富有个性，而又并不太过男性化，那种大气与魅力，都给我一种震撼的感觉。我一向崇拜能干又聪明的女子，嘉宝在这一点上已将我的好感提升了一半；而女王在胜仗之后的一次朝见上，询问一位充军的农民老大爷时所表现出的君王的仁爱之心，更使我欣赏不已。
以前看过一段评论，说嘉宝总能使她的男主角显得愚蠢无比；这次也不例外。吉尔伯特的确不令人欣赏，即使在嘉宝男装的时候，他就给比下去了。旅店中客人为女王去年有几个情人争论不休，几近拔刀相向，女王果断地站起向空中放枪，并用夸张近一倍的数字来调侃，这情景太有趣了。后来两人相互脱帽行礼的情景，嘉宝表现得就像一个真正的大男孩，可爱极了，尤其是把帽子“唰”地一下扔到钉子上时。当然，最动人的是女王脱去外衣，显露出女性的特质，在惊诧万分的安东尼奥跟前，含蓄地羞涩的样子，有种形容不出的美。
这很容易使人联系起先前女王把穿着长睡衣的身子塞进长裤的情景；以前只在《鹿苑长春》里看到小乔迪这么穿过，我还担心过这样裤子里岂不是会被塞得鼓鼓囊囊的，真有意思。
而那个经典镜头：女王将右脸颊靠在枕头上，深情凝望炉火边的安东尼奥，却并没有太激动我的心，尽管宝宝的眼睛大又美。
另一个经典画面，就是女王在宝座上偎着烛台的情景。
我真庆幸当年没有让劳伦斯·奥利弗来演安东尼奥，那简直不能想象。当年奥利弗为此还公然指责过嘉宝，说她只想到自己。他就不想想自己是不是合适；而且即使嘉宝确有私心，也因为不由吉尔伯特来演，她没有激情。
影片的结尾是震撼的：安东尼奥在女王悲痛的注视下死去；船长问女王是否继续航行，女王毅然说了声：“出发。”，然后独自一人缓缓走向船尾；风吹起她的头发，她的眼神坚定而肃穆，脸上的血肉传达出一种异样的涵义，我们甚至可以从她的眼睛洞察到她内心深处。如果西方人也有“哀莫大於心死”的说法，我想此时是印证了。
在电视机的小屏幕上看，尚且有这样的感染，想象一下若是影院的大银幕，会是怎样的感动。
片中不乏幽默的细节，还有结尾那个米高梅式的“巧合悲剧”。有资料说嘉宝为了演好女王，曾经回祖国瑞典大量翻阅有关资料，悉心研究；再结合传记里所说的那段时期美国谣言四起，以及“Garbo Return!”的广告词，一切昭然若揭。而且，嘉宝原先的姓氏古斯塔夫森，似乎与皇室的姓氏是一样的呢。
真正的克里斯蒂娜女王，其实长得其貌不扬，然而却是历史上仅次于埃及艳后的一个传奇女子，而且的确是自己宣布退位的一位女王。也许正如片中安东尼奥对女王所说的，我们无法想象在暴风雪肆虐的国度，还有手捧班卓琴向情人奏小夜曲的画面，如同在温暖的西班牙那样。就是这样的气候才造就了这位非凡的女王罢。当然，也造就了我们的嘉宝和褒曼。
影片杜撰了一段17世纪中叶，瑞典女王克里斯蒂娜的罗曼史；尽管片中涉及到皇宫的情节和场景十分多，但嘉宝幽默自如的表演使全片看起来毫不沉闷。
前任瑞典国王战死沙场，6岁的小女王克里斯蒂娜继承王位。这个从小被当作男孩教养的小姑娘，幼年就表现出皇室威严和王者气概。时光荏苒，小女王渐渐长大，到了可以婚嫁的年龄；她日理万机，劳心劳力，日常一直男装。老臣和主教都在催促她同堂兄——前线大功臣查尔斯亲王成婚，而同时，财政大臣马格纳斯觊觎女王的美貌与权势，时常搅扰她。
一次女王微服出游，与马车遭陷的西班牙特使安东尼奥（约翰·吉尔伯特饰）偶遇。安东尼奥误把女王当作俊朗的少年；两人在旅店又一次会面，谈得甚为投机，恰巧旅店客满，老板建议两人同租一屋，事就这样成了。
之后面临的一系列情况就不用赘述了；最后当女王终于卸下一切束缚，策马飞奔向情人时，却迎来情人已决斗而死的噩耗。
尽管仍旧不出所料地是好莱坞典型的八卦电影，但嘉宝的演出是极为经典的。
一开始，女王气宇不凡的男装造型就夺过了我的眼球；那样豪放不羁、聪慧过人、富有个性，而又并不太过男性化，那种大气与魅力，都给我一种震撼的感觉。我一向崇拜能干又聪明的女子，嘉宝在这一点上已将我的好感提升了一半；而女王在胜仗之后的一次朝见上，询问一位充军的农民老大爷时所表现出的君王的仁爱之心，更使我欣赏不已。
以前看过一段评论，说嘉宝总能使她的男主角显得愚蠢无比；这次也不例外。吉尔伯特的确不令人欣赏，即使在嘉宝男装的时候，他就给比下去了。旅店中客人为女王去年有几个情人争论不休，几近拔刀相向，女王果断地站起向空中放枪，并用夸张近一倍的数字来调侃，这情景太有趣了。后来两人相互脱帽行礼的情景，嘉宝表现得就像一个真正的大男孩，可爱极了，尤其是把帽子“唰”地一下扔到钉子上时。当然，最动人的是女王脱去外衣，显露出女性的特质，在惊诧万分的安东尼奥跟前，含蓄地羞涩的样子，有种形容不出的美。
这很容易使人联系起先前女王把穿着长睡衣的身子塞进长裤的情景；以前只在《鹿苑长春》里看到小乔迪这么穿过，我还担心过这样裤子里岂不是会被塞得鼓鼓囊囊的，真有意思。
而那个经典镜头：女王将右脸颊靠在枕头上，深情凝望炉火边的安东尼奥，却并没有太激动我的心，尽管宝宝的眼睛大又美。
另一个经典画面，就是女王在宝座上偎着烛台的情景。
我真庆幸当年没有让劳伦斯·奥利弗来演安东尼奥，那简直不能想象。当年奥利弗为此还公然指责过嘉宝，说她只想到自己。他就不想想自己是不是合适；而且即使嘉宝确有私心，也因为不由吉尔伯特来演，她没有激情。
影片的结尾是震撼的：安东尼奥在女王悲痛的注视下死去；船长问女王是否继续航行，女王毅然说了声：“出发。”，然后独自一人缓缓走向船尾；风吹起她的头发，她的眼神坚定而肃穆，脸上的血肉传达出一种异样的涵义，我们甚至可以从她的眼睛洞察到她内心深处。如果西方人也有“哀莫大於心死”的说法，我想此时是印证了。
在电视机的小屏幕上看，尚且有这样的感染，想象一下若是影院的大银幕，会是怎样的感动。
片中不乏幽默的细节，还有结尾那个米高梅式的“巧合悲剧”。有资料说嘉宝为了演好女王，曾经回祖国瑞典大量翻阅有关资料，悉心研究；再结合传记里所说的那段时期美国谣言四起，以及“Garbo Return!”的广告词，一切昭然若揭。而且，嘉宝原先的姓氏古斯塔夫森，似乎与皇室的姓氏是一样的呢。
真正的克里斯蒂娜女王，其实长得其貌不扬，然而却是历史上仅次于埃及艳后的一个传奇女子，而且的确是自己宣布退位的一位女王。也许正如片中安东尼奥对女王所说的，我们无法想象在暴风雪肆虐的国度，还有手捧班卓琴向情人奏小夜曲的画面，如同在温暖的西班牙那样。就是这样的气候才造就了这位非凡的女王罢。当然，也造就了我们的嘉宝和褒曼。
6 ) 嘉宝最本色的出演
嘉宝最杰出的作品，同样这部影片不在剧情而在嘉宝，而也部分在于爱情。嘉宝的眼神庄严，举止大气，而内心戏细腻，嘉宝坚强而时而无奈，更像是在演自己。饰演男主角的约翰·吉尔伯特虽不完美但可圈可点，但因嘉宝总能自然地接过戏份填补了这一不足。影片中段嘉宝在房间里的漫步和感情活动看似有感而发，但其实是导演鲁宾·马莫利安的精心布置，与男主角的互动也温婉而不缺少火花。嘉宝专用造型师艾德里安为本片创造的服饰也十分优秀。结尾处女主角肝肠寸断但依旧隐忍的神情让人心碎，步上船头凝视远方的眼神里带有悲伤但更多的是希望。
从现在的角度来看，剧情比较单薄，就是一个女王面对江山还是男人之间做出的抉择——退位、私奔——然而私奔对象决斗被杀了。但是优点是：嘉宝很帅、这部片子也没有像同时代的一些电影那么冗长，整体氛围把握得还算是不错。
历史上的克里斯蒂娜女王退位原因是改信罗马天主教，电影里改为和法国大使的为爱私奔。仅仅表现出她好学爱民，放大了女性和国家责任的冲突，却降低了她本人的政治、文学、神学才华。其实后半生四返罗马，二度退位也很值得一写，这个安东尼奥原型是不是红衣主教阿佐利诺呢？
挺一般的故事，却被嘉宝的个人魅力生生抬高了几个层次，据说本片当年在商业上取得巨大成功，还有那无数人慕名而来的最后一分钟的表演自不必多说。以及，葛丽泰·嘉宝的美貌真是放在哪个时代都不会过时啊。
林青霞，哪儿有~~ 故事有点不咸不淡，然而嘉宝绝对是女王，比“The Girl King-2015”好。
传说中的“零表情”结尾，一人气场撑起整个故事甚至从根本上改变影片质量的的前无古人、目前还是后无来者的典范
其实故事是很老套的，但成为殿堂级的理由只因为嘉宝那张毫无表情却表达千万的脸。
“雪就像一片宽广的海，一个人也许可以走出来，也许会迷失，最后忘掉这个世界，忘掉他自己。”故事前面很能让人入戏，后面就萎了，但在那个年代这样的中性扮相已经很超前意识，嘉宝表演经典，方额广颐，皇族风范，充满古典美德脸部线条使得那个年代朗诵式的念白从她嘴里念出来很自然不做作。心水~
除了她谁还能演？！
Media Resources Center的DVD。人物塑造的分寸感把握得极好——剧情既没有陷入宫斗阴谋的泥潭、也没有堕入苦情窠臼，典范的“没有表情”——容纳了一切未曾说出却可在观者心中延展的思绪。
小时候电视上看的，感觉最后她伏在他身上恸哭的镜头，一直跟随了记忆很多年
格蕾丝·凯利是女性进化的终极样本。奥黛丽赫本则是天使下凡。而嘉宝分明就是天神。哦，我的女王！我的神！
没啥好说的，超级经典的老片，迷一样美丽的嘉宝留下来的最美丽的形象。。。连女人也会为她疯狂和尖叫。。。
年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静
嘉宝演的冰雪之国的女王，喜男装，好骑射，不愿结婚，憧憬着自由，因为对一个西班牙使臣的缱绻，退去王冠的桎梏，载着被杀的使臣的尸首，到那产葡萄的国土去了。阿佳妮的玛戈王后，满裙血迹，伸出手轻轻摸割下来的爱人的头颅，手指触及他冰凉的脸。嘉宝和阿佳妮，我爱的两个伟大女演员。眠去
那个年代的片子，从剧本来说，Bug实在是太多了，当然我们不能以现在的一夜情后遗症+爱德华八世退位来阐释这个片子的内容走向。在豆瓣能上8分+是因为大家为了标榜自己的品位，可以说泰勒好莱坞感太强、鲍曼像个木头美人、赫本永远端着。因为嘉宝足够历史久远和相比较小众，她未婚夫吉尔伯特完全没有说服女王成为赵敏的说服力，嘉宝在这个片子里太自私了，如果她不是非要让她未婚夫而是奥利弗来演……我相信是有足够说服力的。最后一个镜头零表演？我觉得嘉宝真是是被电影人捧得太高了，虽然我也认同罗兰巴特对嘉宝的脸的评价：嘉宝给人一种人类生灵的柏拉图式意念，是不是人类进化的终极我觉得这是仁者见仁的事，看过好几部嘉宝的片子，总觉得她比赫本还要放不开……也许是她绝世容颜和绝世独立的性格以及她的同性恋传闻为后来的文艺青年们提供了YY滋养地
影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，Eva Green模仿了Greta Garbo抚摸房间柜子的镜头。
1933年约翰.吉尔伯特已经被有声片淘汰,此时的嘉宝坚持要求制片方让吉尔伯特当<瑞典女王>的男主角,2011年,相同的戏码在<艺术家>的剧情中出现.但是与<艺术家>不同的是,<瑞典女王>并没有拯救吉尔伯特的事业.他因酗酒过度而早早陨落.可以这样说,吉尔伯特的逝世间接导致了嘉宝以单身终生的宿命!
片子拍得没啥特别之处，看的完全是嘉宝的个人魅力，太合适这个角色了（比茶花女还完美），本身便是女王气质啊，而那句“我将孤独终老” 竟也戏谑的印证了嘉宝自己的人生，影片最后与情人告别使人潸然泪下，迎风出航却也不失豪迈自在
这部影片告诉大家，做名女人难，做名女人的男人更难。在三十年代的好莱坞，头号女神竟然演了一部爱情悲剧，为了恋人放弃王位，最后恋人却死了。嘉宝真美，她出现的时候光一定是柔和明亮的。
在我的眼中，此后（特别是80年代后）的那些浮华空洞的女王爱情戏没有一部达到这样的水准。能够和女王最后伫立船头特写相提并论的，我看也只有卡比利亚之夜最后的微笑。构图造型非常精心，人物塑造也很成功。虽然这是理想主义的浪漫梦幻。似乎不怎么看的出来当时好莱坞积累剪辑的模样，镜头转换和景别变化都相当流畅。那个柔光镜打的呀。。。