货架之间

也许很多人都听说过鲸鱼Alice的故事。1992年12月7日，这头蓝鲸被惠德比岛海军观测站的中士维尔玛·兰奎发现，之所以能引发人类的特别关注，是因为它与其他同类有着一个明显的区别，那就是其他蓝鲸的声音频率都在15-20Hz，但Alice，却有着52Hz的频率，没有其他同类能够听得到它的声音。在被发现后的这20多年中，Alice始终孤独的在大海中徘徊，从太平洋到大西洋，所有的同类都看到了它，却没有一个能听到它的歌唱，听懂它的心碎。

这头世界上最孤独的鲸鱼其实就像我们很多人一样，生活在群体之中，却几乎没有人能够听到我们的声音，久而久之，我们便也不愿意再吐露心声，把自己活成了一头身处人海之中的52Hz蓝鲸，陪伴我们的只有海浪的声音。今年上映的德国电影《货柜之间》，讲述的就是这样一类人的故事。

这部长达两个小时的电影将视角放在了一个沉默寡言的男人克里斯坦身上，讲述了他在一家大型超市当理货员的日常工作生活。这是一部非常非常平淡的电影，就像平静时的海浪，几乎没有什么起伏，就是平静的冲到岸边，又平静的回到海中，但却有一种吸引力，牢牢地抓住了我，等到故事看完，我才发现，这个奇怪的吸引力，名字就叫做孤独。

每天打卡上班，穿上统一的制服，换上统一的表情，做着重复的工作，连偷懒的方式每天都一样，然后在每天同样的时间里下班，坐上每天都坐的同一辆公共汽车，跟司机相互问候每天都一样的话语，然后回家，洗漱完毕躺在床上等待第二天的来临，天亮了，一切有重新开始循环。这就是片中克里斯坦每天的生活状态，相信对于我们大多数人来说，生活也是这样的。

片中有这么一个场景，工作搭档布鲁诺带着克里斯坦来到了超市的水产区，超市的理货员们管这里叫“海洋”，在两个大水缸中，挤满了一条条活鱼。“他们在这里游泳，直到有人买下他们”，布鲁诺的话音刚落，一条鱼奋力的跃出水面，然后又重新跌落回水中。看到这里我突然明白了，为什么在之前的剧情中，几次会在满满的货架之间，听到海浪的声音。这并非是错觉，而是导演的一种含蓄的表达。

货架、工作、人群、海洋，其实都是一回事，身处其中的我们，总有那么一两个有着52Hz的Alice，也总有那么一两个想要奋力跃出水面的鱼，但对于其他人来说，这类人是奇葩、是怪胎，他们不理解，也不愿意费心去理解；而对于那些与众不同的人来说，他们不知道如何向别人表达自己不同的声音，到最后就成了不愿意去表达，宁愿自己拥抱孤独，做一只频率不一样的孤独的鲸鱼。

所以说，这是一部观众区分很强烈的电影，在一般观众看来，这只是一部讲述了一个小青年日常生活琐碎之事的拖沓电影，但对那些内心时常感到孤独的观众来说，这部电影就像是Alice收到了另外一个52Hz的同类发来的讯息一样惊喜。在我看来，这部电影如同印象派风格的画作一样，让我们在看的时候有一种似真而非真的感觉在其中，电影讲述的是克里斯坦的日常生活琐事，但却又含蓄的表达了许多生活中看不到的东西。生活被工作所占满，工作是机械的重复，找不到任何的快乐，却又为了糊口而不得不做，所有的情感在一天天中被磨平，热情被熄灭，唯一能让你感到慰藉的，只有升降机履带摩擦时发出的海浪般的声音，听到那个声音的时候，你才能感觉到，自己曾经是生活在大海之中的，逼仄的水缸不是海洋，而是你等待死亡的温床。

为什么有人会突然走向死亡？为什么你认识了一辈子的人却突然做出你无法想象的事情？因为他们的外表和他们的灵魂不是一个样子的，他们就像那条突然跃出水面的鱼一样，突然发现自己只是生活在水缸之中，却无法让自己不去听见海浪的声音，于是他们想跳出去，即便回不到海洋，也不要继续生活在这逼仄的水缸之中，而做出这个决定的时间是不确定的，有人用了几个小时，有人却用了几十年。“真怀念过去在路上的生活啊”，当与克里斯坦亦师亦友的布鲁诺说出这句话的时候，他考虑了几十年的决定，终于在此刻做出了。只可惜，这句话如同Alice的歌声一样，没人能听得懂。

对于我个人而言，我非常非常喜欢这部电影，因为从其中我能找到自己的投射。这几年来，我过得不快乐，最根本原因就是我知道自己要活在海洋之中，却无力跃出逼仄的水缸，而身边的人都觉得这个“娶妻生子、安于现状、日出而作、日落而息、老老实实工作熬到退休享受天伦之乐”的水缸就是海洋。因此我把自己活成了一个想法古怪的大龄单身青年，“别人家”系列中的失败案例。但好在，我找到了听到大海声音的方法，那就是把自己内心的文字敲击出来，在支离破碎而又机械重复的生活中寻找慰藉。

写于2018年11月11日夜，人生中的又一个光棍节。

德国电影《货架之间》In the Aisles.2018（港译《超市情缘》，台译《卖场华尔兹》）是一部花不了太多预算跟拍摄期就能完成的电影。

一个大卖场里面，一个大夜班菜鸟在无聊的学习过程里，慢慢融入大叔跟阿姨为主的大家庭。寂寞的，重复的，总是在夜里等待卖场开门的生活里，因为在整理货架的时候，认识了一个微笑的女孩，生活突然出现了一道光。

在货架之中穿梭的推高机，仿佛在超市里面跳起华尔兹。一个微笑，一个问候，一个眼神，友情的，爱情的星光，让生活变得不一样。非常，不一样。

昨天晚上看过之后，实在无法入睡。因为，那个她，已婚。他后来知道了，我也知道了…。

預告片：//v.qq.com/x/page/f0767eo5can.html

完整片：//www.iqiyi.com/w_19rwty8rup.htm

如果你喜欢大场面的科幻动作片，或者悬疑烧脑的剧情片，或者血腥惊悚的恐怖片，那这部电影不适合你看。本片是一部非常生活化的电影，像纪录片一样记录着一个叫克里斯蒂安的男人在批发市场的故事。克里斯蒂安是一个初到批发市场上班男人，在此之前他是那种无所事事的混混。来到批发市场上班后，克里斯蒂安变的沉默寡言，共事的布鲁诺对克里斯蒂安很关照，教他操作叉车。除了布鲁诺还有一个叫玛丽昂的女人，也会和克里斯蒂安有交集，两个人接触几次后，关系变的亲切了，经常在一起聊天开玩笑。克里斯蒂安渐渐感觉自己已经陷入了对玛丽昂的爱恋中，好不容易在一次圣诞活动上两个人敞开心扉了，玛丽昂却回到自己不喜欢的那个丈夫那里去了。一下子克里斯蒂安失去了生活的激情但布鲁诺不忍心看着他这样，去开导他，并且了解了克里斯蒂安的过去。通过聊天，克里斯蒂安恢复了生活的激情，但布鲁诺却在某一天自尽了。最后的结局是克里斯蒂安转正并接管了布鲁诺饮料区头头的职位，还和玛丽昂在一起了，生活也是充满着希望。饰演男主克里斯蒂安的弗兰茨很像杰昆，所有演员表演非常自然——《货架之间》

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十三年前，台湾女歌手阿桑将“寂寞”写成词，配上德国音乐教父Michael Cretu的名曲《Moonlight Flower》，创作了歌曲《寂寞在唱歌》。

歌中“你听寂寞在唱歌，轻轻的，狠狠的”一句，让无数孤独寂寞的灵魂在失眠的深夜潸然泪下。

2018年，柏林电影节期间，德国导演托马斯·斯图伯执导的《货架之间》（又名《卖场华尔兹》）“寂寞”上映。

孤独寂寞原来不只可以谱成歌，还可以编一支“寂寞”的华尔兹。

相较于内地译名《货架之间》，我更中意本片的台版译名《卖场华尔兹》。

终日往返于货架之间，重复乏味的卖场工作。深夜来临，寂寞来袭之时，谁不想寻一摩登女郎，共舞一支华尔兹呢？

失业许久后，生性孤僻的克里斯提安通过应聘，成了市郊卖场饮料部门的配送员。

在前辈布鲁夫的帮助下，克里斯提安学会了运输叉车，逐渐适应了单调乏味的卖场生活。

白昼，重复往返货架之间；深夜，自言自语、辗转难眠。寂寞的海洋中，克里斯提安找不到丝毫喘息的机会。

直到，他在卖场与玛丽昂相遇，两个寂寞灵魂的交会，没有昵昵耳语似的情话，却有着比千万言语更为绵长的情谊。

但，玛丽昂已经结婚。

克里斯提安只能不断克制自己的情绪，不能如先祖爱斯基摩人般肆意的表达自己的情感。

重复的工作还要继续，寂寞仍旧围绕身旁。

从深夜的站台、漆黑的公寓，再到不可言说的情愫，导演用琐碎的镜头，描绘着普通劳工那孤独、寂寞的生活。

哪怕是劳动者们所剩不多的自我慰藉，也被导演放置在一戳即破的幻想之上。

克里斯提安尝试新的工作环境，学习新的驾驶执照，倾心玛丽昂，结识布鲁夫，努力增加生活的乐趣，消解心头的寂寞。

可转眼间，他虚幻的慰藉就被打破。

布鲁夫自杀，玛丽昂已婚，陪伴他的仍旧是那熟悉的货柜以及反复的工作。

生活不想向他们抛出橄榄枝，更不想为他们的故事设计一个快乐且幸福的童话结尾。

深夜，他们唯一能做的只有幻想：幻想着布鲁夫陪他下国际棋；幻想与玛丽昂，踮起脚尖，共舞华尔兹；幻想明天的美好生活。

醒来，寂寞、空虚依旧充斥着他们的生活。无喜无忧、一如昨天。

这不是一部足够友好的电影，整部电影都在讲述着克里斯提安那寻常的劳工生活，既没有皆大欢喜的结尾，也没有令人悲恸的故事。

克里斯提安重焕爱斯基摩人的勇气，向玛丽昂吐露情愫时，却只是轻轻地碰触了女神的鼻尖。

唯一挚友布鲁夫去世，尽管深受触动、万分悲恸，可他依旧克制住了即将喷涌而出的情感。

寂寞来临，他们或许会渴望身材曼妙的摩登女郎，渴望为灵魂找到相知一生的伴侣；可是明早醒来，他们又不得不回归重复的生活，

虽然重复的工作无趣，但只有它才能换取饱腹的食物，只有它才能缴清明天的房租。

他们渴望与人共舞，却始终找不到那个属于他的舞伴；他们渴望成为英雄，却不再做儿时熟悉的英雄梦；他们渴望表达情感，却越来越深的隐藏自己。

用琐碎、悲凉的镜头，记录普通东德劳工寂寞却不失希望、孤独却充满幻想的生活。

《货架之间》，值得一看。

码字民工：小配角

免费编辑：威震天

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《过道上》在2018年柏林电影节竞赛单元首映。斯图伯打开了一扇朝向德国东部的普通工人的窗户，日常生活被转化成神奇的现实主义， 温柔的爱情故事被暂时性地拨转向希望的层面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丢了工作，随后来到一家批发市场上班，受到了饮料部门像父亲般慈爱的布鲁诺的关照。克里斯蒂安喜欢上了经常在一起开玩笑的玛丽昂，但玛丽昂已经结婚了，克里斯蒂安对她的情愫似乎得不到结果。

2018年最佳爱情片。不过是去除同性题材的爱情片，同性题材西方一直有，我们犯不着使力为了西方的政治正确而把小众文化过多的推向主流。一直有同性题材的电影为那一部分人发声，他们活得很好，可能也不需要社会的过多关注而引起大量的话题，承认尊重理解就行了。发自心底的尊重比在话题中尊重，重要得多。

国内目前的爱情片有个毛病，就是怎么狗血怎么拍，没法对剧情进行取舍，显然是把悉德菲尔德的“矛盾冲突”理解错了，更没有能力去打破罗伯特麦基指出的“陈腔滥调”，最让人感到可笑的是连“还原真实”都没法做到，大部分时候只是一种极其主观的幻想。观众只能在这些干巴巴、无节操的影视作品中吸取少得可怜的精神养分，所以也不得不强行吸收一些非本土的作品，来填补精神的空缺。

《货架之间》在剧本结构上打破了传统的“人物成长”，传统的优秀商业剧本对于人物的处理，一定有个成长并定型，但本片结尾仍让人物处于成长之中。对白简洁，配乐更简洁。如果说配乐是优秀导演的调味料，恰当使用。对比之下配乐就是劣质导演的救命稻草，不用将大打折扣。

而本片的主题是人类共通的：一个人该如何摆正自己在爱情中的位置，又改如何面对孤独和精神层面的流失？

对于国内观众或许更多一点启发，正视并珍惜自己所拥有的，以务实可行可靠的方式去实践自己的浪漫爱情，而不是去僵硬地模仿，例如最常见的：如何如何才算爱情，如何如何才算浪漫。但面对社会如此华丽的假象和资本的暗中操作，大部分年轻人还是难以平衡吧。

现在年轻人压力越来越大，很多人说现在的年轻人不能吃苦，特别是来至于长辈，“别动不动就换工作”，“能不能脚踏实地？”“我们那时候吃了多少苦？”我觉得很不妥，这些听上去没法反驳的话，仔细想想，真的不妥。往往纵向比较多，横向比较少。

其实，从国家发展的角度，国家应该政策上经济上留住人才。从个人发展的角度，如果你不是太依赖于家族，出国发展的好处远远大于国内买房。当然了，好多人因为出国分手的，其实这和国内异地分手没有本质的区别，也有好多人因为房子分手的，只能说感情还没有浓烈到你们密不可分吧。

在不大幅度降低两个人生活质量甚至长辈生活质量的前期下，能买就买，否则就别买。在这个前提下，如果因为房子闹分手的，分就分吧，爱没有那么深的。别做了被割的韭菜，自己都不知道，还用爱情来替罪，仿佛世界就对你如此残忍一样。

把眼光放得远一点。适合留在国内大城市的就留下好了。相反不适合的，能力大一点的，两个人用这笔资金出国发展会是什么样子？能力有限的，放弃大城市，回到男方或女方的老家，一起做点什么，又是什么样子了，自己搞个独门独户，天伦之乐，其乐融融，相互关照，不要太舒服吧？

当然，前提还是感情牢靠，不然会出现一种无论谁都有理、也无法说服对方的情况出现。

“不要让时代的悲哀，成为个人的悲哀。”这句话说的好。

抬起你习惯低下的头，别委屈自己看资本家锃亮的皮鞋，多看看这个世界，多多看远处，动动脑筋，学以致用。