蝶变 蝶變

       很想把这部电影和其他的徐克作品做一个比较，却发现几乎毫无比较的必要和可能。它既无《黄飞鸿》的繁复壮阔，又无《笑傲江湖》或《龙门客栈》的激昂隽永；甚至没有《七剑》的求全责备。全片看下来，倒是很有几分林正英式僵尸片和早期国产神怪武侠片的味道。在如今作为新派武侠和香港新浪潮的代表人物来看，当时的徐克的这部处女作并不能算作是他的代表风格，却显露出了而今已然不在的不破不立的决心。
       很难说《蝶变》是不是新派武侠片。它已经有了徐克十分喜欢的电影特技，也加上了满天飞的武打设计，但是其中的惊悚、悬疑、黑色和血腥却不是徐克作品现在看上去的那个样子。影片的关键点在于三对概念：影像与技术、主题和故事、继承与杂糅。
       在香港新浪潮的发轫过程中，徐克以胡金铨的武侠片作为基础，而吴宇森则师从张彻。但是《蝶变》从影片主题的阴暗程度来讲，类似于楚原；从影像的血腥程度来说，却更接近于张彻的作品。胡金铨式的武侠却难觅踪迹。至于血腥和阴暗究竟来自何方，我只能从徐克作为新人导演所承受的生存压力与他在美国学习好莱坞电影这两点中推测了——尽管武侠片更类似于西部片，但是黑色电影作为作者电影所推崇的电影类型，对于香港新浪潮来说，或许更具影响。可是，在《蝶变》中，除了电脑特技的运用尚有新意之外，更多的仍是对香港神怪武侠片及其变种的戏仿。
       虽然《蝶变》的影像并不具备激越的冲击力和涤荡香港电影界死水的清新之风，但是《蝶变》的剧本创作却确可以看到香港新浪潮未来的轮廓：故事被置于一个架空的时空当中，没有非常宏大的叙事，也无单刀直入的扼要，而是以类似推理小说一般的叙事态度来完成影片的故事。传统武侠片中，这种悬念的设置从未如此贯穿影片始终和深入角色，成为影片人物和所有观众继续发展故事的源动力。《蝶变》的票房表现证明，当时的观众并不能接受如此复杂的叙事结构——如同威尔斯豪言要综合电影的技术与艺术的《公民凯恩》票房溃败一般——而直到现在，将悬疑与武侠结合得如《蝶变》一般深入骨髓的作品，也仍然不在多数。但是，敢于如此叙事的魄力，在当时的香港电影界实在弥足珍贵。
       至于继承与杂糅，对于当时的徐克而言，他尚未构筑起自己的江湖。充其量只是像片中的书生方红叶那样，做一个避世的记录者。而这个无历史背景、无宏观架构、“高手丧尽”的江湖，将所有人物置身于远离尘嚣的世界角落，被人遗忘而不可知。这样的江湖并不算完整，《蝶变》也是一部几乎在各个方面都有所欠缺的作品。胡金铨还是张彻，在当时的徐克看来或许是个非常复杂的问题。而“杂糅”的勇气却来源于这个残缺的江湖。几十年后，当人们再次谈到香港的一批年轻人和一次新浪潮的时候，或许一个遥远而又残缺的江湖，又会成为人们追寻这次浪潮的起点。

武林新纪前卅六年间，
江湖上曾出现两次鬼泣神号的武林大战。
第一次，发生在点苍山，横尸三万，饿鹰蔽日。
第二次，武当山下，历时约半月，死伤约十万。
从此，武林中高手尽丧，江湖进入一段沉寂时期，历时三十载。
表面上是干戈停息；实际上，暗流涌现。
其后，七十二股新兴势力随之而起，合称七十二路烽烟。

这就是武林新纪的开始。


片首的一段文字便是主人公--书生方红叶的内心独白（又或即是其撰写的红叶手札上的文字），所谓江湖，无非是用传说织起的，旁白使用得当可以简洁明快，第一时间吸引观众。另外徐克没有试图具象地呈现当年厮杀的场面，而选择以"天色变化"来抽象地表现饿鹰蔽日，群雄尽丧，暗流涌动的情景。不仅声画配合出色，也流露出史诗般的宏大视野与气魄。

不过，此片更吸引人之处恐怕还在于其细心营造的气氛与悬念。

影片片名即富于悬念，“蝶变”，"Butterfly Murders"，究竟意味着什么？是蝴蝶破蛹的嬗变，是故布迷阵诱人入毂，还是真有杀人蝶？观众带着种种猜测与预期进入影片，在观看过程中不断修正先前的猜测，做出新的假设，这无疑是此类影片的魅力所在。

 
书生方红叶（刘兆铭 饰）以撰写武林逸事为生，耳闻江湖上有蝴蝶杀人的奇事，为追查真相，来到事发地点沈家堡。沈家堡主沈青（张国柱 饰）邀各武林高手到沈家堡。影片随即便抛出一系列扑朔迷离的事件。

 

霸桥血案

一个书生带着八页红叶手札来到霸桥造纸厂，要求老板将之付梓出版。

这看似平淡如水的戏被徐克表现得非同凡响。开场便是乌鸦飞来，为整段戏投下阴霾。在其后的对话戏处理上，徐克一方面故意在窗纸上取洞，让一束蓝光打在掌柜身上；另一方面又于较远或较高处取景，使交谈中的两人被画面前景的障碍物隔开（铁链与竹竿，都隐有“吊”意）；最后还选取巧妙的摄影角度，使前景中悬挂的纸张恰似将画面分割，形成有实有虚的若干部分。原本常规的场面被徐克拍得异常蹊跷与诡异，让人隐隐觉得危机四伏。
 

盗墓蝶杀事件

红叶手札记载：

新纪六年，中原旱灾频仍，山贼四起，民不聊生，出现子食其父，兄食其弟之惨像。
饥民中有力气者竞相以盗墓为业，仅会阴一带一夕之间十三王陵全数被盗。

山羊城蝴蝶谷西有一平南将军墓，相传墓内金银珠宝聚敛甚丰。。。

随即画面显示月黑风高之际两饥民盗墓，全然不觉大片蝴蝶为灯光吸引而来，悄无声息地落在一旁。徐克当然没办真地拍摄杀人碟杀人的景象。于是巧妙地将蝴蝶伸出“蛰针”的特写交叉剪辑盗墓贼因裸露显得venerable的身体的特写，产生的效果仿佛“蛰针”已然刺入盗墓贼体内。

   

人物出场

七十二路烽烟中著名的田字号首领田风出场，一袭黑衣，居高临下，背后则是大片雾气，似乎深不可测。

其后是机灵可爱的青影子（米雪饰），从画外荡过来，脸恰出现在画左前景（与正与他说话的田风相背，摆pose），显出人物的调皮可爱（当然也可以说是徐克的调皮可笑）。

除此之外，徐克也不介意使用一些常规的剪辑手法，只要确能以产生悬疑，惊悚等效果。比如沉家堡之行中的这段：

田风等人进入沉家堡，却发现堡中空无一人，眼前却有一大幅幕布，似乎隐藏着什么。田风顿了一顿，然后大步上前，掀起幕布。一条大龙豁然入目，摄影机前推几步，产生的视觉效果却仿佛龙头前探，张牙舞爪，将田风逼入死角。其后一组镜头中，又利用景别的陡然变化[axial cut]造成惊悚效果。

类似的剪辑手法也可在随后沉堡主向田风等一干人叙述沉家堡之前发生的诸起蝶袭事件中看到。比如下面这组眼睛特写，剪接之下，似乎“偷窥者”反被“被偷窥者”“偷窥”，其实在转瞬即逝的reverse shot中，“偷窥者”与同样作为“偷窥者”的观众都未必看清什么，不过都被吓了一跳。

徐克似乎还刻意将一些对象联系起来，比如祭祖时所使用的鸡即与被蝴蝶蜇死的鸡相联系。而沉夫人绣花时被蝴蝶蛰时，返身一看所绣之物也正是蝴蝶。


而田风等人自进入沉家堡后，堡内又发生了N起蝶杀事件, 甚至沉堡主也不免于难。为防止再次发生事故，田风下令将整个沉家堡用蔓布封闭。封堡这段戏纱布轻柔，楼宇巍峨，音乐唯美，但其真实意义却可能是暗示田风等人的作茧自缚。

沉家堡宛如一个迷宫，方红叶与青影子在其中调查，在哑婢的指引下，发现了堡内的蝶房与兵工房。

蝶屋内的空间同样被分成若干部分，显得扑朔迷离，适于隐藏与突袭（后来这里确实发生了一场厮杀）

种种迹象表明，蝶杀案似乎是有人故布迷局，那么幕后黑手究竟是谁呢。一个嫌疑人便是指引两人进入密室的哑婢，她似乎特别形迹可疑。徐克更使用各种手法诱使我们做出这种假设。比如下面这个画面。

前景中的哑婢处于黑暗中，悄无声息地进入画面，而其身形位置则完全overshadow了画左的方红叶，似乎暗示要对其不利。


当然，真相并不那么显然，这里也不拟剧透。不过为了分析需要，下面一段还是需要透一点。

 

（造纸厂的红叶手札其实是伪造的，沉堡主所叙述的三次蝶袭事件也都是编造的，沉家堡发生真实发生的三次蝶袭事件（包括沉堡主的诈死）则是有预谋的。但层层铺垫让观众信以为真，这里特别利用了电影优势之处。画面总是更能给人以逼真实感，让观众潜意识中接受为真实。比如赝本“红叶札记”中的文字，用画面栩栩如生的表现出来后，观众很容易信以为真。）

 

值得一说的是，徐克在此片中大胆尝试用科学来诠释传说中的武侠技艺。比如将刀枪不入的铁布衫硬功化作真正的铁甲衣；飞檐走壁的轻功则用飞索来实现；有爆炸性威力的神掌铁拳自然变为正式的火药暗器。除了上以提到的火药，机械，冶金外，还展示了造纸，活字印刷等古代中国重要发明，但有才之士不能团结，热衷内讧，终使西方后来居上，拿我祖先的发明，制造厉害武器，来杀我人民，占我土地。徐克其后许多影片中表现无遗的“动乱史观”在此片以显露端倪，但若说黄飞鸿系列中的阐述有些过于昭彰，此片中这一主题却显得有些晦涩。给我以深刻印象的倒是方红叶这个人，在其他人自相残杀两败俱伤之时，唯有这个全然不懂武功的书生看透形势，得已置身事外，全身而退，此种情节设计在武侠片中至今仍属罕见。影片开始（其实也是结尾），方红叶翻掌，露出手中的蝴蝶那个镜头也颇令人回味，似乎只有这双手才真正掌握了乾坤。



图文并茂版：http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/1180214/

想看打斗的去看半把刀吧,本片只是披着武侠的外衣.其实完全可以拍成

生命星体463463号观察员日记
或生命箱体463463号观察员日记
或人工智能服务器463463号观察员日记

看片过程中,强烈地体会到方红叶的抽离感,他是我们派驻的一个记者,在当地有一个认可的掩护身分,当地发生的事都与他无关,不管他是否有意无意地被卷进,甚至可能推动了事态的发展.当时候来临方红叶抬脚就走,绝无半点留恋.

然而这一篇日记如此典型,看完后可以生动的想像,该地之前曾经发生些什么,之后还会发生些什么,该地有些什么类型的智慧体.观察员这次无意给我们提供一本波澜壮阔编年史,长卷中的一页足矣.

虽然在战略上观察员对事件的描述是客观的,但在战术上观察员的笔触又非常主观.各种智慧体的特殊形态对于观察员的感观冲击跃然纸上扑面而来.

     蝶变是香港新浪潮导演徐克拍摄的第一部片子，在处女作中导演犀利的风格便竟险锋芒，话说此片刚出现时票房并不卖座，众影评人和观众都不喜欢徐克的这种视听风格，在我看来，此片很多地方值得称赞，不过在任务造型刻画方面却有缺点，此片看完后很像希区柯克的精神病患者，剧情意料之外情理之中，完全颠覆观众想象，下面从视点、人物站位、人物刻画、造型方面论述此片。
     视点
     此片在开头讲诉一群盗墓者在盗墓过程中突遭噬人蝴蝶袭击，在警备上大量运用中近景增加画面的紧张度，在众盗墓者被蝴蝶袭击致死后，出现了一个以蝴蝶作为视点的镜头，此镜头增加了剧情的悬疑，在十色旗旗主天风进入沈家堡后，为了体现婢女的可疑，多次在众人谈话场面夹杂婢女
 的主观视点镜头，这样观众在看到这种镜头的过程中可以引发个人的思考。
   人物站位
   这部片中的人物站位徐克向好莱坞借鉴了许多，比如三角形站位，I 字形人物对立站位，三角形站位在黑泽明的《七武士》《罗生门》《用心棒》中有大量运用，此种站位可使人物威武有力，增强画面的冲突感，吸引观众的注意力，I 字形人物站位此种调度方法众多导演都有过运用，王家卫的《东邪西毒》包括莱昂内的《黄金大镖客》《荒野大镖客》都有运用，这种调度方法可以增强剧中人物的冲突感，使剧情张力加大，此片中天风和青影子争锋相对的偶遇，以及天风和天雷宝四弟于青的 I 字形对立站位，很好的现实了二者之间的矛盾，在天风挺近沈家堡时，有一个俯角30°左右的镜头，镜头下十色旗旗主天风和手下的站位即为三角形（或者称A字形）站位，遇事着沈家堡的种种苦难遭遇会在天风一伙人来之后得到化解。
       造型
       剧情中增加了蝴蝶，乌鸦，龙头的造型，增加了剧情的悬疑感，为了不显唐突，在电影开头徐克就将蝴蝶和乌鸦引入镜头画面，这种做法既可以引起观众兴趣，也为下面这两种造型埋下伏笔，龙头象征着地位、象征着束缚，这在田风进入沈家堡中镜头多次诡异指向龙头，在电影结尾龙头爆炸，象征着剧情得到破解，束缚剧中人物的困境得到摆脱。
         人物造型
          田风这个人物应该在此电影中算作是重要人物，出场弄的很玄乎，一阵风吹过，田风站在了高高的山崖上，修长的头发飘飘欲仙，喊话声音振聋发聩，这让观众认为田风肯定是一位武功高强行侠仗义的江湖豪杰，可是在后面的打斗中，不免使我有些失望，田风身为十色旗旗主，武器只为一根像当代警察一样的警棍，在打斗中，导演没有给这个人物大量的动作设计，有的只是轮着棒子朝敌人头上猛敲，棒子丢了后用脚踢，人物的双手不是用来打人的，而是运来懒腰抱住人将人摔倒，看此觉着动作设计有些坑爹，田风旗主是蒙古来的么？一个十旗的旗主，打斗竟然这样猥琐，真令人有些不解，不过演员的性格刻画不错，一脸严肃威风凛凛，连聊天都振聋发聩，这不禁让我觉着有点过，也许徐克导演在此人物身上运用了黑色幽默的手法，此片前半部分一切正常，使我对徐克连连称赞，到了后面天风与天雷宝的人决斗场景，一下子就让我失望了，也许也不怪徐帮主的原因，也许是武术指导请的太烂。
好吧，吐槽完毕，看客自思。

《蝶变》一直以来被热爱香港电影的朋友们鼎礼膜拜，至少有下面三方面的原因：
1徐克的电影处女作。
2香港电影新浪潮的标志性作品。
3香港新武侠电影的开山之作。

总而言之，这是一部划时代或者说是拉开香港武侠电影新时代序幕的作品。但凡一部影片承担起这样一个惊天动地的名分，必定折射出那个时代前身的光芒黯淡。

《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出，多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世，那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在处女作中已初露端倪。

有点象当今新闻媒体对社会热门现象的披露，以写书人方红叶的视角关注整场阴谋并最终破解，是对强权势力的反讽，武林高手在追逐私利的过程中终究是无能的，这层寓意充满了颠覆意味。

作为香港新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧，影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了香港电影史上的另一部经典。