晴雅集

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。对于高中时的我来说，真的太好看了。当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）

首先他很会烘托人物出场。我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？没有。但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

不得不说，有的人就是能在风口浪尖上成功，比如郭敬明。

从畅销青春小说家跨到老板，再跨到导演，他一路总是争议不断。许多言论至今还是流行网络黑梗，《小时代》系列更是时不时会被鞭尸，所以对《晴雅集》这部电影我也并没报什么期待。

然而看完后我感到惊讶，郭敬明这次拍的，竟然还真的挺有模有样，在视觉效果上，阴阳师施咒对抗大蛇，各路式神齐聚施展法术，反派与朱雀的激燃格斗等，各种场面既磅礴宏大，又充满了瑰丽的想象力，特效水平也非常过硬，俨然一出东方美学架构下的魔幻史诗。

在故事架构上，以一出杀人案引出剧情，几位主角在密闭空间内调查凶手。古装玄幻+推理探案的组合，难以猜出的凶手，不断反转的真相，让人想起《神探狄仁杰》系列。而各种诸如画中仙境，蛊虫等小设计的添加，更是让电影充满趣味。

甚至在演员表演上，王子文和汪铎都有小小的惊艳我，长平公主“跳楼”前那个绝望的眼神，让我完全忘记了她是曲筱绡。而汪铎一人分饰两角，将鹤守月的邪气和忠行的老态都表现到位，也一改我对其“鲜肉”印象。

但我真正想评论的不是这些，而是在郭敬明的电影里，我竟然难得看到了一个情感浓厚而富有人文意味的主题。

不知道你们看完片后，有没有想到这么两个问题：为什么晴明在一开始不会守护咒，最后却顿悟了？真的是单纯靠小宇宙爆发吗？为什么同样是爱人，长平对忠行念念不忘，却在鹤守月面前自杀呢？

这并不是电影剧情bug，恰恰相反，这些情节揭示了电影的深层表达，那便是“守护与爱”

忠行懂得爱，他与长平相恋，又离开长平，因为知道她已动了凡心，假以时日祸蛇便会因此逃出而危害其安危。于是用肉身离开的方式，完成精神的守护。但鹤守月不懂，在鹤守月看来，守护就是要让长平活着，让长平和心爱的男人在一起，所以即便在长平因见到天都大乱，于心不忍想改变心意时，他仍会固执己见。

可真正爱一个人的话，又怎会不理睬她的想法和意志？于是长平终于在鹤守月激烈交战时明白，他的守护行为全然来自于忠行赋予它的使命，就像个僵化的，永远只记得初始条件的程序，最后毅然决然的选择了死亡。

晴明又是另一种情况，他不像鹤守月般自以为懂得爱，而是根本没概念。

他对人世妖物的管控，更多是一种身为阴阳师的“天赋责任”，而非一种真正的在乎，所以他不能理解博雅对妖的恨，因为那背后正是博雅对母亲的爱。可博雅与他的日渐相处，式神一个接一个的牺牲，博雅选择当他的式神……他们的付出终于让晴明懂得了“爱”，有了牵挂，从而使出了守护咒。

因为爱，丈夫会守护落难的妻子，因为爱，母亲会不顾自身让孩子安全。人世间所有的守护行为，都出自这个朴素的人类情感动机，这便是守护咒力量强大的来源。而不具备真正爱意的鹤守月，也自然会败下阵来。

其实《晴雅集》人物关系和主题，与陈凯歌的《妖猫传》颇有相似之处，同样两个初出茅庐的青年，同样的贵妃/女王角色，同样追逐她，陷入自己执念的男妖。《妖猫传》是“接纳谎言、拥抱真相”，《晴雅集》表达的则是“只有存在真正的爱，才称得上真正的守护。”

看到这点，你才是真正看明白《晴雅集》的故事。

诚然，电影还是有许多这样那样的不足，但这一次让我看到了一个不一样的郭敬明，一个不再只是想生产快消文化，让粉丝买单的郭敬明。一个认真拍片，在许多地方下功夫去营造一个异想世界的郭敬明。

一个想做出好电影的郭敬明。

服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。

可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？）。如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。

但是，美的前提，是欲的繁茂。

国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。

所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。

（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大，蟒就越大。）

在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。

在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。

郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。

我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。

几刷晴雅集结束后，忍不住要写一写想要说的。

疫情的缘故，今年第一次去电影院已经是9月份了，年底终于等来了邓伦的第一部电影。第一部邓伦的电影，也是我第一次看郭敬明的电影，小时代那么红，还拍了四部，我竟然都没有看过，连在网上也没有看过，大概是出自一种微妙的感觉，毕竟小四这么多年来风评确实不是那么好，我没资格评价，但也确实不想去看就是了，等看了晴雅集，好吧，等来了人生的真香时刻，我只想说，人的偏见是一座大山，束缚了别人，也束缚了自己。

电影一开篇，就先有一个小高潮，召唤出式神并封印了祸蛇的虚影，三个式神都颜值在线，特别是金灵子，他念出那句此生无悔，侍奉为荣的时候我就已经哭了。

后面是我最喜欢的开始，茫茫海上突然传来清越的笛声，天都城如一段瑰丽的画卷缓缓展开，一个人妖混杂，百鬼夜行的时代，会有怎样的离合悲欢？

读原著已经是很多年前的事了，野村万斋版的晴明也一直是我的心头好，至今DVD还在书架上。没想到赵又廷的晴明也不错。懒散的白衣人，在开满紫藤花的庭院里喝着酒，不急不缓，悠然自得，这就是晴明大人啊！

但是最喜欢的还是邓伦的博雅。书里面的博雅，单纯的有些傻乎乎的，总是被晴明戏弄，但也一直跟随在晴明身边。

邓伦的博雅，设定是母亲被妖狐所杀，从小在静云台修行的大师兄。因这样的设定，博雅是个讷言的人，这时候不能不感叹邓伦的演技，全靠一双眼睛来表达冷漠杀气疑惑伤心喜悦等等，开始时候对妖的痛恨，想起母亲时的深沉，对公主从信任到怀疑的内心信念的破碎，还有最后化身朱雀的时候，黑瞳沉沉，波澜不惊的淡定，上古神兽的气势一下子就出来了。每一种感情都靠眼神表达的淋漓尽致。台词也很好，很喜欢他带一点气声的语调，还有那个去拿符眼是故意挑高声音的你等一下，私以为他的台词和微表情都是完美的。美貌和腹肌都是加成了。

比较喜欢小四的定格镜头，不管是晴明的亮相还是博雅的抬眼杀，都实在太妙了。

戏里的服装都十分精美，博雅吹笛特写的时候，身上一套皮衣能看到十分细腻的皮质。每个人的白衣都不是单纯的白衣，细细密密的绣满了花朵，黑衣也有银线刺绣，暗夜里会隐秘多闪光，喜欢这样低调的奢华优雅。

公主是这里面最惨的人了，是书里面的比丘尼吧，吃了人鱼肉活了无尽的岁月。记得人鱼之森里面，吃了人鱼肉的人都十分的痛苦，爱过的人一个个离开死去，只剩自己不老不死，慢慢地就没有了期待。公主也一样，也许300年前，她还经历了别的岁月，爱过的人老了死了记不住了，到后来连自己是谁也记不住了。让忠行消失在公主眼前，太残忍了，那些以为忘记的事情又一一浮现，那本以为枯死的心本来渐渐活过来，然而须臾又全部毁掉，那一刻真的心如死灰吧。老来多健忘，唯不忘相思。那日日夜夜思念的人，已经变成自己的一部分了，每个寂寞夜里，都和自己一体的存在，又纷纷撕裂。

最后赞一下音乐的部分，晴明出场在渐进的笛声中，笛声清越，渐渐拉近到天都，琵琶细细碎碎的进来，转轴拨弦三两声，未有曲调先有情。蓦然回首，妖！心里一沉的同时，笛声停了，琵琶声嘈嘈如急雨，银瓶乍破，渐入佳境。那一场打斗和音乐浑然天成，是可以反复欣赏的佳作。

WHY！我会答应去看这部片子？而且我居然还抱了一点再差应该不会比爵迹差了吧的心，但是我觉得我这个比较毫无意义，因为各有各的烂！

看在你们所谓的“看过都说好”的份上，我也承认确实画面还行，不能说顶级但是没有那么低劣，虽然实景少，但是颜色看着还是舒适，那我多给一分。这一分是抛弃所有其他单看画面加的，美术确实努力了。2分是我的底线了，因为电影除了画面还是要讲故事的啊。

但是我不承认故事讲的好！而且我真的请求你们看完我写的，剧里3个人裸，你们提出蛇裸是因为有鳞片这点我赞成，但是绝不是你们说的“因为鳞片画了太久，贴了9小时，所以露”这个肤浅的理由。🙄️我都后面都帮你们认真的分析了蛇裸的原因，你们真的才是闭眼喷。

开头我就没闹明白，你晴明自己难道不知道自己守护咒学的什么鬼样？大战关头不会还非要站在前排，你是不是故意想你师傅嗝屁？你但凡往后稍稍、让后面会的人上前，你师傅是不是就不会给你挡刀了？还有师傅你也是，你会用咒，那你护你自己不就行？因为蛇的法术是透过你才打向他的，你挡你自己前面，不就透不过去，不就也打不到他了？？？

我真的没懂，你们堂堂四大法师哈，住这么小个院子，挤不挤啊？是不是就这个院子搭了实景，其他没有，所以戏全放这？而且开头晴明源博雅抓杀生石的那个场景，有必要出现3次吗？是不是真的没钱搭场景了？关键是你特效做的也不咋地啊！晴明那个结印还能再像奇异博士一点吗？啊？？还有那个符，就真裁个卡纸做的吗？能不能搞点好一点的材质？？？

你为了凸显源博雅会射箭，也不至于在那个破城墙那么近的距离，非要射箭，然后箭上一根绳子把杀生石扯过来再砍吧？你要么直接一箭射死他或者拿刀砍死他不行？

以及为什么那么大个皇宫吧，没人？就最后蛇出来有几个人。他俩那秘密被撞破，我也是服了，没守卫没仆人？你去偷听就偷听，拿把剑去挑开帘子你特么是生怕别人发现不了吗？？

然后为什么一到晴明源博雅就总是近景，总是给一张脸，关键这特意给的近景特写上的人脸，他也没透露什么有用的信息或者耐人寻味的表情啊？是，是帅，但为了凸显好看，你也不必总给近景让人看大头吧？？

而且我服了啊、式神也好阴阳师也好，你们不是会法术吗？那为什么非要近战肉搏？？？为什么非要光着上身？不穿衣服有加成吗？？我是爱看好身材、但我不喜欢这种无意义的露啊？？

最后要唤醒朱雀，我就不明白为什么要源博雅去肉身唤醒？你把你那三个式神献祭了不就行了？反正唤醒其他的也是这样啊？反正这三个式神也打不过蛇，晴明和源博雅一起打蛇，那三个赶紧喂朱雀，喂完结界一好不就了事了。是非要这么迂回一下、让他学会守护咒是不是？？

还有不知道是不是为了强行卖腐，反正这俩人真的给里给气，你们俩说话能不能好好说？我是真的没觉得这俩咋就突然互相理解互相尊重然后突然心心相印了？？反正我吃不下这个糖，但是你说是兄弟情、我还又真没感觉到有多兄弟

最后，晴明既然会法术瞬移，你坐什么船啊？就是故意想要源博雅给你放烟花吗？我觉得最后炸的不是箭，是我的理智

PS.看了一些评论我先说一下啊，我没有DISS演员的意思，你们的哥哥弟弟姐姐妹妹都很帅都很美，都是神仙。饶了我谢谢🙏我的重点还是在一些剧情上一些画面上。我是觉得有些地方说不通，而且有的画面真的也没必要。确实是帅，但是你的电影重点是什么？是讲故事的话，那你就该好好讲故事，而不是把画面重点放在怎么把人拍的帅。如果存粹为了追求帅和身材，其实我觉得单独拍一个个人写真也是挺好的。

再加几句，我提出来的确实是我看电影时想不通的地方。不要只看打赤膊这一点，其他我也有疑惑呀。

那么，以下为关注最多的裸上身问题我的一些想法：

那就赤身这一点，很多人说裸衣是因为妖怪刚出世长出翅膀，那肯定没有衣服，并举例孙悟空从石头出来时候也没有衣服。那我觉得说的有一定道理，但是孙悟空是没穿衣服但是他全身有毛就是个猴啊……而且这样说我又有个问题，雪天狗怎么穿的衣服，他也有翅膀啊？总不是衣服一开始长身上的吧？

也有人提出，因为大家都只用法术打这样不够有荷尔蒙，不够有激情澎湃的热血感。昂，那我个人认为裸衣不等于热血，以及法师也挺热血吧……也没人说哈利波特没有拳打脚踢伏地魔不够热血吧……

有人说蛇有鳞片，所以他没必要再穿衣服。嗯，蛇我同意，有麟片。但不是因为画了那么久的那些鳞片，所以不露出来可惜了（这个理由我都觉得你们说的太简单了……）而是因为身体部分变鳞片是他的技能，这相当于他的铠甲，所以蛇不需要再穿衣服，且也不畏惧肉搏，因为他这个等于是魔法攻击+物理防御的二合一。但是那么我又有些问题了，既然蛇因为有这个技能，他知道麟片可以起防御作用，所以裸上身肉搏无所谓。那为什么那个狂画师，是有衣服的，然后也要裸衣上阵？那不是等于我脱了铠甲和你有铠甲的去拼，就为了，热血？？？

再次表达一下我对“裸上身”的不解，就是我觉得你们说的不通，因为如果没有衣服是因为翅膀，那么雪天狗也应该没衣服。如果说蛇裸上身，是因为鳞片是技能是铠甲，那么狂画师就更该穿着衣服去打，因为有防护作用。这样逻辑才是通的！

我不知道你们看电影看什么，我觉得如果抛弃剧情逻辑只看画面，那你去看风景纪录片啊。只看脸那你就去看写真MV啊。只看肉体那你去看成人片啊？我想大多数人都还是综合来看的吧。

至于说我尬黑无脑黑的，我真无脑直接1星了，也不想和你多比比了。你无脑吹拿钱没我不知道，但是我写这么多也没人给我打钱啊，电影票也是我自己掏的，居然还有人说我不配看，嘤嘤嘤，我哭了（我装的）。我觉得郭导都不敢对广大花钱观众说你不配，你为毛说我不配🙄️

特效我真没觉得有多好，说一流的可以看看你们说毫无关联的《奇异博士》，想看冰天雪地可以看看《冰雪奇缘》，你们康康嘛，康完来说特效好不好嘛。

每个人看都有不同的感受，我觉得不好看，你可以觉得好看，而且我觉得这40票钱真的值，大家看完正剧还能在这里看看番外，岂不乐哉

PPS.剧中裸上身的有3个人啊！！蛇+朱雀+狂画师，你们咋么都不记得狂画师也裸了，讨论都不带他，你们怎么都这样呢，我怀疑你们到底有没有花钱认真看啊🐶！狂画师也很卖力的，本i狂画师为其鸣不平（并没有）🐶

PPPS.我发现很多“热爱”此电影的人，都不看全，甚至看都不看我写的东西，就在底下说我无脑黑，尬黑。你们不是最爱说“不看有什么资本评论”么？那能烦请你们看完我写的再说？除了“裸上身”这个点，还有其他我认为的一些问题。你们都只一个劲的洗裸衣这一点，让我觉得你们是不是默认了我其他说的问题是对的？🙄️

本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。

1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。只不过两个人的名字都叫做“芳月”。互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。

2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。

3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么……

4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。

5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。

6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。