有种

在这部电影之前对张元导演没有太多的了解，因此看这部电影，一开始就没有任何期望或批判，偏见或偏爱。
从电影的开头，隐约猜到是一部与小人物的挣扎有关的电影，因而所有的笑点与泪点也会因片子内外的情感共鸣而起。然而，从头到尾，我既没有笑，也没有哭。或者说，这部电影，只是无法触动我。
同样是不得志的小人物，三宝的遭遇打击后的沉沦让我觉得“好吧”，而尹天仇的死乞白赖让我落泪。
沉沦与悲伤从来没有特定的场景。黑暗是光明的阴影，有多大的黑暗就有多广阔的光明，只是沉沦让你不愿前去找寻。而沉沦偏偏又是最不适合面对打击的小人物的矫情的做法，沉沦就意味着思考过剩，而思考过剩的小人物就会更加迷茫。
物质与精神，诗意与金钱，未必就是那般对立。林妹妹也不见得就这么困顿吧。王子享受日光浴，乞丐也可以晒太阳。

我欣赏电影里面的音乐，台词。低沉的基调，但又不会闷。感性的人看来，这些残酷故事，在低沉的音乐下，显得更加感人。人物的泪光和旁白，都让那些时候的分离和伤感更加深刻，就好像，这是我曾经的伤痛，还在隐隐作痛。
大城市混得不好，没钱没前途。看到的都是每个人的困难和窘迫。能遇见几个同好的伙伴，这才是最好的。

       看到这边片子的时候，看了看评论，褒贬不一，大多数对张元的水平发生了质疑，说此片已经沦落到了赵宝刚之流的都市电视剧之地步。
       电影本身就是用来给人做欣赏的，导演只需要发出自己的声音即可，评论就是让别人去说吧，我依旧拍我的电影。
       一群苦闷的年轻人，繁华的都市找不到自我，苦苦挣扎，内心的彷徨，生活的压力，八零后本身就是可悲的一代，转型时期的社会本身是不会太会照顾到个体，不会关注到生命的个体，只要不是群体事件的发生，社会的关注面会很小很小。可正是这些单个的个体，组成了一个为数不小的群体。
      每当我们生活不如意，感情糟糕透顶，我们没有发泄的方式，喝酒打架也就习以为常了。更关键的是我们不知道如何去改变这种状态，只能随波逐流，放浪形骸。
      话说有种，实际上是没种。影片的基调很昏暗，一直都是昏昏沉沉的，仿佛半夜三更的黑夜，和我们的生活一样，没有出头之日。全片只有两个画面出现过阳光，一个是六十分钟之后出现几面钟，再就是结尾的时候，主角裸体跑下冰冷的海水里面的时候，出现了阳光，但是那是夕阳的余辉，人未老，心已衰。没有未来，我们拿什么说幸福呢。
       三宝经历了失业到失恋，想死的心都出现了很多次，却忘不掉一个人为了金钱而抛弃自己的女人，我们有纯洁的感情却没有纯情的生活。苦闷与彷徨深深的刻在了我们的生活中，我们无能为力。
       王铭为了兄弟去偷钱，说实话处在这样的一个环境中，即使不是为了兄弟，我也很难经得住那种诱惑，毕竟这是一个没有信仰，没有价值观的社会。金钱的诱惑太大了，王铭女朋友在车上的誓言最终却比不上裹上了钞票的生殖器。
       小诗，一个纯粹的文艺青年，有一颗文艺青年的心，我喜欢小诗念诗的样子，很投入，很执着，说明他真的热爱诗歌，但是诗歌在我们这个年代已经没落。莎士比亚时代，诗歌是贵族们的宠物，但是当今的社会，我们有贵族的财富，却只能换来土豪的名声。
       柚子，现在驻唱歌手的写照，没有利益之前，大家都是好兄弟，有了利益三个大老爷们却可以背叛一个柔弱的女生，这是我最看不过去的，但是也必须承认它们的存在。
        人活着就是自己，无可厚非，人不为己，天诛地灭。电影虽然俗套的播放着强奸，小三等镜头，但是他们都是真是存在的，他们每天都在我们 的生活当中播放着，我们不关注，只是我们麻木了而已。
       电影里面的每个一个桥段都是我们生活里面的真是写照，有钱人在为富不仁，我们也在麻木不仁，精神上面的。或许有人在庆幸自己没有做过小三，我们没有出卖过自己灵魂，那是因为我们还没有遇到那种选择。如同苏莫一样，明知对方有家室，却一如既往的和老板交往，直到被情人出卖，想到解决问题的途径也只是希望得到五十万。
       我不批判任何人的价值观，因为那是要站在道德的高点去想问题，何况我们这个社会已经道德沦丧了。
       我们每天活在浑浑噩噩之中，却从来没有人发出声音，看完电影我想呆在房间里面大吼一声，但是我怕扰民，没有勇气，即使憋出内伤来，我也找不出可以宣泄的方式。
       没有阳光的时代，我们期待着美好，如同黑暗之中祈求上苍给我一点火光。暗黑的日子里面，即使精神上有种，生活上还是在沦丧，正如小诗被打之后，只能大声的喊一句你有种再打一次，即便是再打一次，也只能竭尽全力的再嘶吼一遍。
        青春在怒吼，这年头什么也比不过钞票。

《有种》是第六代导演张元沉寂几年后推出的新作，一如他之前的学院派风格明显的作品，《有种》在具有强烈现实意义的情况下，注入了导演对芸芸众生的关注。电影语言生动而不刻板，镜头运动张弛有致，剪辑节奏流畅完整，音乐带着从《北京杂种》一脉相承下来的轻摇滚特色，沉醉张扬却又与片中角色的情绪吻合得非常好。

一个镜头印象比较深刻，三宝在酒吧吃酒杯把嘴毁了，在医院里想抽烟，他揭下捂在嘴上的纱布，深深吸了一口烟，缓缓吐出。用一个简单的动作和镜头，表现了角色内心对现实的不满和倔强的个性，从剧作和导演手法来说，的确很高明。拍摄北漂青年题材的短片和长片都不少，但能够用艺术手段充分表达北漂内心的飘泊感和不服气的较劲，还鲜见出色的手法和设计。

尽管这部电影是从张元在798UCCA做的当代艺术摄影展《有种》延伸出来的，但整体风格还是非常现实主义，平实，厚重，没有玩花活，没有怪异大光比，或者对比强烈的颜色以及PUNK音乐等（可以想象很多年轻导演如果有这样的构思和选择如此题材，会多么情不自禁地向《猜火车》和《梦之安魂曲》致敬！），这也体现出张元这位第六代的骁将并没有失去对电影创作的感觉和把握，难能可贵。但他还是在后半段加入了一些浪漫主义的色彩，三个年轻男人都在经历的暴力侵袭之后，为彰显雄性和勇敢，也为发泄和逞强，开着车去郊外。在海边，“诗”大声地背诵自己的诗歌：“在我的祖国，只有你还没有读过我的诗……”（是不是有点做作？） ，三宝与王铭在海边脱得精赤条条，在瑟瑟寒风中，淌如冰冷的海水，大全景呈现他们两个在清晨海上大雾中桀骜不驯姿态的背影，似乎在彰显这该片的主题：有种！但仅仅这样一个镜头，这样一种行为就说明现在的80后年轻人有种了么？在房贷车贷重重压力下，在上司欺压同事排挤的夹缝中，在爱情失意深夜凄凉的感触中，在生存无望举目无亲的痛苦中，仅仅用浪漫色彩严重的行为来表达对生活的反抗和顽强的呐喊，对于年过五十的，有非凡造诣的导演来说，显得轻佻和敷衍了！有评论说这部电影有着对底层苦难的诗意想象，但笔者却以为这想象颇有些少年不识愁滋味，隔山打牛！

在结尾阶段，王铭给大哥（导演亲自扮演，似乎像个救世主）开车，“诗”在化妆间兴奋地舞蹈，而三宝找到了他的那条名叫LUCKY的狗（片中翻译成幸福），暗示三宝最后找到了幸福，这样的处理，就更显得思考乏力和逃避现实了。不必要一定悲剧性结尾，但能够与现实结合得更好的乐观处理方式还是可以构思出来的。现在的处理，实在愧对他的才气与名气！

剧本有两个地方不太顺，一个是柚子的乐队背叛她，简单地用另外一个女人喧宾夺主，实在潦草；苏莫在办公室里扒男朋友（她的已婚老板）的设计和拍摄都有些不合逻辑。都有些急就章的感觉。

通篇用三宝的画外音自述贯穿，有点《小城之春》的感觉，台词和声音都还舒服。“诗”与三宝在“诗”房间里的气氛，还有“诗”本人的质感。恍惚间似乎回到了20年的《东宫西宫》。
几位年轻演员的表演相当出色，在众多扭捏作态，夸张无聊不走心的众多国产电影表演中，《有种》的表演可谓让人眼前一亮。无论是三宝在沉默中眼神传递出的各种愤怒感概无奈坚强，还是王铭痛苦挣扎迷醉张扬，还是“诗哥”执着妩媚迷惑倔强坦然，都体现出导演对于演员的把握和良好使用，演员的身体投入和敬业态度。

值得一提的是，本片所有音乐作曲由被称作"亚洲第一吉他"的唐朝乐队成员老五（刘义军）担任。音乐部分确实有酣畅淋漓的1990年代摇滚风格！

影片结束后，后排一位女士嚷嚷：这什么片子啊，跟美国大片差远了。是啊，论场面，节奏，影像质量，视听感受和明星面孔，这片子跟大片根本就不是一个层面的。但是，这是一部与你有关的，与你周边人有关的，关注中国人生存和内心的好片子。尽管不完美，却是迄今为止，有诚意有才气有内容有思考的国产片。

 2013年11月5日，主创团队在中国传媒大学做了一场影片提前点映，在现场看完，写下些感想。略犀利。
   

   当你看到那张颇具波普现代艺术效果的六人头像海报时会想到什么？先锋？前卫？事实上《有种》远没有这么实验性，剥开导演自诩的“最后一部文艺片”的噱头，这是一部彻头彻尾的商业片——还是文艺元素堆砌的商业之作，青春、酒精、北漂、草根、乐队、诗歌、大海......可以看出张元想做当代北漂的青年群像的野心之大，而心有余力不足也愈发明显。
   让我们从开始看起，男主角三宝是北京最普通的草根，在故事里他生活的最大挫折是女友的背叛，相处已久的漂亮女友选择做有钱人的小三，他一下子失去的生活的重心，欲轻生而没有勇气和风驰电掣的火车擦肩而过的桥段只显导演技巧、吃玻璃杯确实让人眼前一亮、初雪夜猛然停在迎面而来的大卡车面前，大冬天赤身裸体奔向朝阳初升的大海，他一次次尝试看上去的放弃生命，实则无关痛痒——你丫的要是真想死站在几十层的高楼大厦纵身一跃不就完了搞那么小清新是为哪般？就像他所说，胆儿小，也就是没种。三宝的其他方面倒无甚展示，贫穷、卑微，浑浑噩噩。就我看来这根本是一个无话可说的角色，让人感同身受的哭或笑或同理心都来源于角色本身的个人魅力。并不是说，你在北京很苦逼的生存就能引起千千万万飘在这座城市的人的共鸣。北京这座城市最大的魅力是什么？它庞大、它充满生机、它成批量的生产繁华与梦想，也制造同等规模的物质与欲望。川流不息的街道，昂首阔步向前的人潮，与这个扁平的急速时代打包到一起，通往未知。它不问你的出处，无数飘在这里的青年站在时代的浪尖奋斗，在这里你从来都不是一个人，当华灯初上，在那些不起眼的阴暗处渺小而又庞大暗潮涌动的理想，才是最迷人之处。我曾问过一些北漂的青年，飘在这里苦吗？当然苦，为什么坚持留在这里、为什么不回家乡过安稳日子？家乡的安逸磨平人的意志，年轻就要在这里闯一闯。我们期待看到的，是我们渺小的主角不被时代艹，为理想为青春在这里咬紧牙关向前奔跑，固执地让人热泪盈眶。而影片给我们的是一个时代艹都懒得艹的浑浑噩噩的主角，若你生活全部的意义仅在于和姑娘谈情说爱而一无所长，又有何资格去抱怨世界和姑娘抛弃你对你不闻不问？所谓屌丝大概也就是这样吧，一无所有的现在和浑浑噩噩让人看不到希望的未来。“有种”不意味着吃杯子、进局子、打架、自杀未遂，你总得让我们看到一点除了对自身无能的荷尔蒙爆发式的愤怒之外的精神闪光点。在人物上主创团队塑造了一个没种的形象，于是整部影片轰然倒塌了一大半。
   在配角方面，小保安同样面对着自身卑微渺小、女友被现实所迫出卖身体的窘境；乐队女主唱被趋炎附势的团队抛弃；男扮女装的小艺人生存困难被人瞧不起，年轻美丽的姑娘被男友亲手送给大老板黯然离开北京。就人物本身而言实则都颇具辨识度，全场最多的笑声来自于时诗所塑造的“诗姐”形象，近年来一直存在这样的趋势：在影片的配角里安排一个女性化的男性角色负责制造笑料，而观众也对此乐此不疲一次次被戳到笑点，这个现象倒是十分耐人寻味。就角色本身而言“诗姐”是全片最饱满的人物形象，十分具有戏剧张力。如影片放映结束后的交流中那位广院戏剧影视学院的老师所说，张元导演的电影放映现场居然会有观众的笑声，这在以往是从未出现过的。我想这就是导演自身向工业市场化趋近的一个典型实例吧。
   就全片而言，始终还是那个问题——张元导演只展示了生活的窘态而没有让我们看到真正的、来着精神不屈的、困兽之斗一般的力量。于是大幅渲染的只剩憋屈的青春荷尔蒙的挥洒，午夜醉酒、在第一场雪中奔跑、开一夜的车到荒原的尽头、赤身裸体像海面初升的太阳奔跑而去——在观影的过程中我个人倒是有十分强烈的愿望让影片完结在朝阳的海面，好歹带有许多象征意义理想主义的影像美感。
   张元已经不懂这个时代了，他不懂现在的年轻人脑子里在想些什么，他早就不是创作《北京杂种》、《快让我在雪地上撒点儿野》、《东宫西宫》等作品时的张元，时代也不是当年那个崔健窦唯何勇的时代。当一个导演双脚离开地面，还妄图掩盖气喘吁吁中年大叔的逼仄之气用伪装的年轻人的视角去还原一个青春躁动的故事于是就成了这样，各种散点的、元素的堆砌而无关痛痒。镜头虽美，却显矫情。在放映会结束之后的广院1500报现场，一位男生突然站起来质问：带着这样的烂片来广院这个艺术的殿堂，你们才是真正的有种！虽略偏激，却也不无道理。从《致青春》、《小时代》再到《有种》，我们一直期待着能有一部国产片真正描绘当下的青春，那些闪闪发光最动人的东西，可一次次让我们失望了。
   以上都不是关键，最狗血的在于，当我看到导演安排的那个结尾：当小三的女友被大款抛弃怀着身孕回来找男主角，男主角在护士询问“谁是孩子的父亲”时义无反顾地站出来“是我”的时候，突然恍然大悟——什么叫有种？有种就是有了孩子！原来导演给我们讲了一个黑色幽默的故事嘛。对“有种”的诠释一直都是我们想多了，于是当时我就呵呵了。