蜡笔小新：呼风唤雨！夕阳下的春日部男孩

由于有粉丝滤镜，像06年的森巴入侵那么尬的我会打3星，像10年的我的新娘就会打五星，其他一般都是打四星。但是这部，去掉粉丝滤镜，我也会心甘情愿地打上五星。

04年四月上映的时候，我还在读小学一年级，第一次观看还是中学时期，当时甚至觉得有几分乏味，看到小樁没有一起回来还特别意外。

现在看着看着就可以注意到电影角色们的画风跟春日部居民们的画风并不同，所以提前记起了、也是被自己剧透了小樁的结局。在小新一直念叨着将来在春日部的美好生活时，小樁的眼神，让我心里五味杂陈。

最后小樁看着小新的眼神，太有内容了

表面是春日部居民们被吸到电影世界，最后打败反派回到春日部的简单故事，内里却非常的丰富：风间的阴暗面、以正男妮妮为代表的大部分人的平庸软弱、夫妻生活的真实写照……

镇长justice口口声声要建设正义之镇，在他的领导下，却只有一个反乌托邦社会。人们得过且过，不敢反抗，逐渐忘记自己在春日部的生活和梦想，太阳永远都在正上方炙烤着。随着剧情发展，众人找到了逃出电影世界的方法，时间终于开始流动，风间被镇长抛弃后也醒悟了。小新五人，穿上了npc特制的内裤，开始逃出电影世界大作战。

瓶颈来临时，春日部防卫队五人绞尽脑汁想起了他们的口号：“春日部防卫队，fire！”化身为超能力者，点燃了屏幕前的我。看着他们奋力打败镇长，自己也有了努力生活的力量。

最近被各种压力打击得垂头丧气，听着片尾曲，心灵得到了放松，“……给我平凡的日子一个圈，……，对没出息的自己也给一个圈……”

这是蜡笔小新表达的世界观，也是治愈我心灵的灵药。

我永远爱蜡笔小新

从最初96年奇异乐园到01年的大人帝国，再到02年的战国，到04年的夕阳下的春日部男孩，最后到07年的屁股炸弹，这些都是剧场版封神作品，当然我并不是指其他年份剧场版不好，只是在十五年前甚至是二十多年前有这种制作水平可以算得上超水准作品了。

个人最喜欢07年的屁股炸弹，但今天我要说的书04年的夕阳下的春日部男孩。

该篇剧情被称为影中影，在电影内描写电影的故事，本作风格偏沉稳内敛，在故事前半段和中段可以让人很安静的看电影叙述剧情。与之前系列电影有不同的一点是以往剧情都以小新“家人的团结”为主轴，本作则是从春日部防卫队的“友情的团结”为出发点所编织的作品。本作的处理细节的地方十分精妙，在新之助和风间第一次相遇的酒吧，风间说不认识小新，小新说到和风间做过许多不可告人的事情，然后风间的脸马上就红了。太阳开始动起来的时候，新之助对小樁说终于可以回春日部了，而小樁也是回应小新很兴奋的笑容，可以看得出小樁是真心希望小新可以回去。happyend出来的时候，小新对小樁再次说我们可以一起回去了，此时小樁没有说话，只是眼眶含着泪水，此时小樁已经作出了不符合电影中人物的设定，她对小新吐露出不舍的情绪。电影结束后，小新找不到小樁两次冲向电影屏幕然后倒在地上，其实小新是在地上流眼泪。最后的细节是小白在电影院门口叫唤，小新打开门，小白扑到小新怀中的时候也是有一滴眼泪。

有很多影评说小新见到小白后就忘掉小樁，证明这是小孩子的忘性大，玩性大，这点我持反对观点，在15年搬家物语中，广志要搬到墨西哥工作，小新的适应能力比美伢还有强，他这样做并不是表示他不在乎自己的朋友和娜娜子姐姐，而是他拥有着体谅这种品德，我想小新并不是忘掉了小樁，而是知道这是无可奈何的事，不接受的话只会让身边朋友担心自己。

很多人都说小新就是我们的童年，这点说点不够正确，他是我们都想活成的童年。

这个女孩的设置十分巧妙，我一开始也以为她只是一个曾经生活在春日部的胆小女孩，谁知道她却是电影中的人物。

大家可以说小新是英雄，因为他始终坚持着回到自己的家乡，回到自己熟悉而喜爱的生活中。但小樁呢？其实途中她应该已经明白自己是不能和大家一起去到那个大家口中的故乡的，她不是莽撞的少女，她阻止过小新去帮助博士，也拒绝过小新邀请她和他们一起生活的提议，她其实很清醒。从剧情中可以看出，她应该是派到他们中间监视他们的间谍，不然她又怎么会编造听起来那么真实的谎言。

但正是这份清醒让我更怜爱她后来为了小新他们背叛了镇长，她始终生活在镇长的强权之下，她深知背叛他的下场，在剧中小新他们其实处境危险，不是那种明显会胜利的一方，但是她在镇长的逼迫下也没有真的骗这群人他们要去的地方不是希望。

本就坚强的人不稀奇，变成坚强的人才让人动容。

如果没有她，没有内部人员的消息，他们的反抗必然会失败。这让我想到的是大概率能改变战况的不是压迫者，而正是帮助压迫者的受害者才有力量与立场去做这些事。

最后我不知小樁最后会如何，她永远留在那个电影里，但是我会记得她。

在水岛努拍摄的《蜡笔小新》剧场版中，经常有一些颇为深刻——甚至过于深刻的篇章。《夕阳下的春日部男孩》就是其中之一。

在故事中，春日部的居民们被传送到了一部西部电影中。这个电影中的西部小镇被警长牢牢把控，用强权维系着平静的生活。在这里每天都会发生同样的事，有人被虐打、有人遭欺辱、有人受压迫，但终究都会重归平静。

我们都很清楚警长害怕什么，他害怕明天。只要让一切都陷入这样无意义的循环，那么情况（至少对他而言）就永远都不会失控。

任何超脱于这个循环之外的灵魂，都会被同化到体系之内。风间成为了治安官，欺男霸女。正男和妮妮成为了琐碎的夫妻，沉湎于柴米油盐。野原新之助试着让自己不被同化，但收效甚微。他同样在日复一日的循环中被耗尽了反抗的力量，直到忘记了自己最喜欢的肥嘟嘟左卫门长成什么样子。

好在还有阿呆——你总能信任阿呆。他从未被同化，从未变得麻木，从未觉得这世上就应当有人被虐打、遭欺辱、受压迫。因为他选择了自己的斗争策略：成为一个印第安人，西部电影的化外之民。

这里大概是《夕阳下的春日部男孩》中最深刻的设计——任何人都不能指望自己在体系之内保持生而为人（而非机械）的高贵姿态，因为这套体系设计之初的目的就在于将你彻底同化，麻木地遵从，沉默地接受。

得救之道在阿呆的羽冠之中：我蛮夷也。

毫无疑问影片最大的看点就是编剧强大的想象力，电影被主角控制，于是呼唤观众来帮助打倒反派，但是以强行卷入观众这种求救方式是否太过于粗暴了一点，不过对于这样的观众，身临其境地参与这部电影还真是一种别具一格的观影体验呢……不过话又说回来，既然是奇幻动画我们就不要过分在意一些逻辑合理的问题，其实只要将电影当做人来看，那一切都能够顺理成章。到最后接近尾声的战斗场面相信更加能呼唤醒观众们的童心。其实这部剧场版有许多内涵都回归了连环漫画剧的本身，比如小心一家三口的团结，春日部防卫队的齐心协力等等，这是评判连环漫画剧衍生的剧场版电影是否优秀的标准之一，显然这部剧场版是优秀的。

这部剧场版还有一个核心内涵，那就是：只有坚持不懈的人才能当主角，做人不能忘本。＂记忆被电影夺去＂这一设定着实有趣，这暗示大家不管是生活中还是工作中，只有坚持不懈，不忘初心，你才能成为场景当中的主角，就像小新一家人，春日部防卫队，以及热爱春日部生活的电影爱好者米口先生。

最后电影结束后，小新久久不能忘却电影中的小椿，但在看到小白后，立即就把电影和小椿给忘了，这才是孩子的天性。这部电影除了有点小黄色真的挺适合一家三口观看，也能吸引绝大部分有想象力的孩子们。

再放眼国内动画界，就编剧和人物形象设定和刻画，那还得有一段漫漫长路……

最喜欢也最右内涵的一句话：出自米口大叔的真实感受：最可怕的是，虽然忘了这么多事情，却越来越不放在心上。对这句话最直白的理解就是：做人不可同流合污，而是要不忘初心，但这非常人所能做到，俗人的生活就像米口所言，老之将至，一直在忘记事情，但却越来越不放在心上，越来越麻木。但是对于有灵魂的圣人来说，这是非常可怕的。（海明威因自己后半生失去创造能力和感知力，吞弹自尽，他或许是一个最不能忘本的人，这种忘本的可怕他宁愿用生命的代价来结束这种可怕，因为他拒绝庸俗，拒绝忘本，但这或许就是海明威能脱颖而出的原因吧）

如果忘记自己是谁的话，就没有办法回到真实的世界。谨记自己到底是谁，为回到真实的世界而努力。 看到风间说出真实的想法，看到小葵几乎忘记了哥哥，看到小新快要画不出左卫门。一次次的泪目。 最后在西部世界中，正义战胜了邪恶，全局结束。 再一次感受到《蜡笔小新》思想性和娱乐性的完美结合。长大之后，才发现越来越明白他在讲什么了。

（ps.呆神最后变身的发型超萌）