1 ) 影片比原著差得多
影片比原著差得多,一开始胶片的色调就预示着要用俗套的手法回忆一个故事,我甚至怀疑导演有没有抓住原著的主题,也许是压根就想抛开它,总之这个故事还是老伊姆莱讲得好。
2 ) 将人类史上最难堪晦暗的一页,化为触手可及的真实生命经历,甚至扩展为一种对存在的领悟
儘管格拉帕多梦样的摄影,是多麽地慑人,颜尼欧莫里克奈哀柔的配乐,是多麽地醉人,我仍感到有些意兴阑珊,直到影片最后,离开了集中营,我才惊喜地看到了一个崭新开阔的视野。
匈牙利作家因惹卡尔特斯的集中营遭遇与他的作品,不禁让人想起同样见证恐怖浩劫的义大利化学家及文学家普利摩李维。
李维认为,集中营裡的是非道德与行为心理,无法以黑白两极做武断地划分,而是处在一种“灰色的地带”,而只有跳脱出简化、戏剧化的批判与强调,让大劫难回归到清晰理性的生活记忆、回归到善恶交杂的“灰色地带”,才能让后世理解并身历其境地感知,如此那段历史,才不会遗忘。
在诺贝尔文学奖得主因惹的文字中,我们正可以看到这种精神的体现。你会发现,因惹用一种接近自然主义文学的笔触,来描绘他少年时期进入集中营将近一年的经历,没有声嘶力竭的呐喊、没有咬牙切齿的愤怒,而是以长篇长篇的琐碎细节,冷静克制地说出那一日度过一日的历程。甚至,他还不时以身处一列前进的火车,有时停顿、有时超速,经过一站又一站不同的风景,来形容自身的体验。
而这一切,正如同电影,在小说最后章节的后段,凝聚成一股撼人的庞大力量。
同为电影编剧的因惹,在影片最后的返乡过程,给了观众许多没有解释却充满意趣的小段落。那包括了一个小说中未提及的美军军官,暗示著大难不死的少年男主角,应该到自由世界找寻“更好的机会”;也包括了一个形貌严肃的老人,在车站追问男主角,是否曾亲眼见过“毒气室”;还有在返乡队伍裡的另一个少年,在浴室裡被发现他曾是“亲卫队”的身分,而遭到殴打、移送审判;而在电车上,一个仗义帮助男主角的男子问他,回到故乡,心理感觉如何?男主角只淡淡地说:“只有厌恨”;而当他在离开失去的家时,见到了他爱慕的女孩,他又说:“我已无法再感受到愤怒了。”
“甚至在那儿,烟囱冒出汩汩浓烟的空档中间,也会出现很像是幸福的那种感觉。每个人开口都问我‘可怕’、‘恐怖’的事,可是这个经验反而最令我质疑。下次,如果还有人问起,我要告诉她们我在集中营裡曾感受到的幸运,如果我还记得的话...”
因惹完美地在剧本情节、对话与旁白中,找到了与原著所提炼出相称的一种“灰色”与“淡漠”。而那样的态度,并非一种看透世事的豁然达观,而是一种对生存与痛苦的理解与妥协,不仅呈现出身体与心理,在经历过严酷摧残后的麻木与衰老,也将生命存在的本质,不经遮掩包装地赤裸袒裎出来。
“如果有命运,那麽就不可能有自由...自己就是命运”。和多数自然主义作家的宿命论调大不相同,因惹拒绝以不可理解的命运,来解释那段历程。因为这不是上天所安排的路途,而是他用每一个存在的当下时刻,用一步一步踩过泥泞的真实脚印,累积出来的生命轨迹,无法抹煞,也无法摆脱。
影片尾声,男主角站立在家乡黄昏的街头上,意识到这个特殊的时刻,正是他在集中营裡最喜爱的时光。而当他记忆起那股气氛、那些琐细的回忆、那些曾帮助过他的人们,突然间,有了一种“心如刀割般痛苦、无奈的乡愁”。此刻幽幽淡淡的画外音,搭配著导演梦样光线下的远眺镜头,竟然产生了一股无言沉默的力量,穿入我的胸口,震盪了我,而我在那刹那间,也彷彿切身感受到那种无以言喻、无法解释的痛楚与哀伤。
或许就是知道,只有自己才能够不一厢情愿、不夸张猎奇地描绘出他脑海中的“真相”,所以因惹选择自己将小说改编为电影剧本。然而,也或许因为了解两个小时长度的电影,无法完整呈现原著中的细琐、缓慢行进的日常生活气息,所以导演拉祐寇泰在堆砌著每一个像是欲言又止的小段落时,用悠缓的淡出做为连接,就像是轻轻地闭上双眼,让情节像是记忆的碎片在脑海中漂过。而出身摄影指导的他,也刻意让整部片的影像,迴避了憷目惊心、惨绝人寰的写实画面,濛上一种带著距离、幻想般的惆怅美丽情调,再佐配大师莫里克奈优美的旋律,让故事洋溢著一股诗意魔幻的感受。
这并不是粉饰,也不是逃避,而是淡化、昇华了集中营宛如“地狱”般骇人、不可思议的印象(注一)。即使是最绝望黑暗的时刻,也会有一丝幻想的喜悦,与卑微的满足,即使是最残暴冷酷的地方,也会有些许善意的温暖。反之亦然。
这就是灰色地带,这才是生存的真相。
因惹卡尔特斯的小说,将人类史上最难堪晦暗的一页,化为触手可及的真实生命经历,甚至扩展为一种对存在的领悟。化为电影,或许影像并无法全然抓住精髓,却在精心妥贴地为文字服务的同时,让作者的某些企图,得到适切的力道,唤醒了冷眼旁观的观众,内心中隐藏的生命共鸣。
于是,这段历史,才不会被遗忘。
﹝注一﹞纳粹党曾说:屠杀犹太人这件事一定不会洩漏、传播出去。因为经历过屠杀的都死了,而倖存者所说的故事太恐怖,所以不会被相信,又因为他们会反覆一直说,说到本来相信的人也会厌烦而变得不信。
3 ) 刚好今天参观了这个集中营 /历史不会遗忘
因为对这段历史很感兴趣,看了很多二战电影,集中营电影,也说有机会一定要去波兰的奥斯维辛集中营看看,这次欧洲之行就算是不顺路,我也硬是飞来波兰了。
克拉科夫
这是一个二战遗留保存算是很好的城市了,有些墙都还能看出从前的经历
光是导游的各种讲解已经是令人感到心情沉重了,讲解的时候不停的浮现电影里的情节,试着去感受当被关在集中营的人所经历,后来越来越发现,这是不可能的,这种经历就像战争一样,只要你不在那个环境里,你永远不会明白那些经历,那些感受。
讲解讲到关键的一点就有,当时犹太人也很配合迁移是因为他们根本不知道会去哪里,不知道自己会被这样对待,官方总是会放出你会去一个比上一个更好的地方的话出来。 而奥斯维辛,就是火车的终点站,进去的没有在出来的了。
小男孩是幸运的,小男孩也是死过一次的。回到自己的家乡的时候,面对自己同胞的冷漠,依旧面无表情,没有发怒,没有气愤,因为在他的眼里,只有生存和死亡。
讲解也有说过最后从集中营出来的人,两眼无神迷茫,因为在他们的脑中已经没有别的东西了,只有食物 活着,或者死去,现在依旧有幸存者每次出门就会带块面包在口袋里,就像你永远无法明白那些经历过饥饿的人的感受。
在这里我缅怀逝去的人们,历史不会遗忘,人民不会忘记历史,今天去参观的时候,人很多,很多犹太人,披着以色列的国旗,戴着那个犹太人特有的小帽子,老老少少在听着历史。墓碑前随处可见悼念的鲜花
上图是枪决的地方
如今我们不用挨饿,不会挨冻,社会稳定和平,真的是前人用生命和鲜血换来的,珍惜现在的每一天,享受生活与快乐。
放几张图吧,电影已经很努力的在还原当时的情形了
4 ) 永远过不去
命运无常,是我们人生的真实写照。
我们像地上的蚂蚁,不得不接受命运的摆布。永远不要说最坏的时光已经过去了,它永远过不去,和我们短短的生命血肉相连,一直到我们死去的那一刻。
但最坏的时光里仍然有美好的记忆。只有经历过的人才懂得。
当大时代的不美好如倾盆大雨一样向我们袭来时,其实我们是有选择的权利的,正如卡维所说的的那样。在决定命运的一刻到来之前,匈牙利的犹太人还是有改变的可能的。不要单纯抱怨命运,犹太人自己就是它的导演之一。
但他们中的大多数选择祈求老天,选择逆来顺受。那当不好的结果出现时,你是无权说你是毫无过错的。这是你自己做出的选择,好与不好,你都得接受。接受后就要在死亡到来前学会苦中作乐。而当你对生活完全绝望以后,我们的选择愈少,欲望也越简单,晒晒阳光,吃上一次好汤,都会成为刻骨铭心的记忆,从而生存反而变得简单而纯净的多了。
而真正可怕的是好了伤疤忘了痛。但这也是多数人的自我保护意识在作祟,我们宁愿相信我们已经淡忘了那记忆。正如太阳每天升起,我们每一天也都是崭新的。自我欺骗是最简单的生存法则,但也造就了最无意义的人生。正如卡维曾经青梅竹马的女友的命运意识一样让人觉得苍白反胃。
说来说去,人类本性毕竟是兽性。中国的南京大屠杀,为什么会死那么多人?法西斯的集中营为什么可以毒死那么多的犹太人。因为在兽的世界里,只有胜利所代表的生存和失败所代表的死亡,没有美好,没有正义!正是屈从于这种兽性的本能,这一切的不美好才会发生。
我们无论给自己带上多少理性的光环,我们的出身还是命定的现实。我们是兽。
如果没有苏联的帮助,美国的救援,哪一天南京大屠杀的悲剧才会终结。而犹太人也可能早就全都死光了。而正因为美国人的帮助,最优秀的犹太人回报给美国最大限度的他们的智慧和财富。战争,真的是正义战胜了邪恶吗?不,它只是为人类热爱屠杀的兽性唱的一首赞美诗罢了。
所以德国完全的认输了,他们输的心服口服,因为美国和苏联从兽性的角度完全的征服了德国。而日本也完全同意做美国人的小三,也是兽性的征服,但他们一直不服中国人,是因为从兽性的角度,他们认为如果没有苏联和美国的帮助,他们可以永远的占领中国。而想要有一天日本人真的完全臣服,只有让我们变得更加强大,在经济上,更是在军事上。而这都是兽性征服的表现,虽然我们爱好和平,但为了让永远过不去的历史不再上演,我们必须强大。而犹太人也建立了自己的国家。
人类的兽性真的是把双刃剑,渴望和平的国度和好斗的国度都必须佩戴这把剑,势均力敌,才能让我们的世界太平。
渴望美好的人们,要时刻保持兽性的锋芒才能让阳光灿烂、鸟语花香的太平盛世继续上演。
所以影片结尾沐浴在阳光里的卡维,内心和脸上都平和淡定,鬼门关的经历是他人生永远过不去的时光,也是一笔巨大的财富,认识到人类的兽性一直都在,他不再愤怒,他要好好的生活下去,尽管命运无常……
5 ) 这是集中营,不是夏令营
Movier 2006-11-20 2:38:00
被送去集中营之前,战争的阴霾还未遮蔽住尤卡清澈的眼睛。在一个涉世不深的少年眼中,战争如同生活中的浪漫小插曲,而集中营,或许和夏令营差不离吧。
突如其来地,他被抽离了原来的生活。胸口的黄色小星星取代了手中的一纸通行证,改变了他的人生轨迹:遣往集中营。
与以往的集中营体裁电影不同,《命运无常Fateless》几乎没有关于屠杀的笔墨渲染,但死亡的阴影却一刻不曾消散。影片从一个十几岁孩子的视角,对饥饿和劳役做了入木三分的刻画,让人揪心。影片的色调也由原本暖暖的黄色调变成了无尽的灰白,宛如尤卡毫无血色的脸庞。
影片的最后二十分钟,描述了重获自由的尤卡归乡时的所见所闻。一个被死神触摸过的孩子,回望集中营的苦难历程,却如同回味一场夏令营般不温不火。
当人们惊呼,集中营简直是人间地狱时,他能淡淡地否定:“不是地狱。地狱不存在,集中营存在。”当人们安抚他一切痛苦都已经过去时,他却还心存依恋。这种依恋,是一个已经成长的灵魂对自身存在的一种肯定。——无论这种“存在”是作为一个人,还是一个编号。
6 ) 请把文学与电影撕开——短评《命运无常》
文学,电影,是两种独立的艺术,虽然互相改编已经越来越理所当然了,但他们毕竟还是不同的。
比如最近火热的《色戒》,从真实事件,改成小说,又从小说,改为电影。
一部小说出来,轰动了,便说要改成电影,对于投资商来说,money自然是最大的动力,对于观众来说,毕竟电影是更生动的形式,也愿意看到自己钟爱的作品能以另种状态扩大——而人们对于自己越是热爱的作品,越是容易在改编时犯一种心理——忠实原著。
从金庸武侠改电视剧开始——忠实于原著甚至也成了评判一部作品好坏的准则。但对于电视剧来说,也许这样更符合了大众口味而加高了收视率,算是一件好事罢。
可是对于电影——世界上第七艺术——是独立为体的,好的电影,对于改编这一回事,只是需要一个题材,一个粗剧本(往里说还说文学带来的隐性观众),一个开口而已——这个层面上:“忠实于原著”的东西,是没有创造力,没有再生艺术能力,不能算是优秀影片。
《命运无常》,2002年度诺贝尔获奖作家伊姆雷-凯尔泰兹。本身是一个非常有感染力的小说,足以表达伊姆雷-凯尔泰兹所想要表达的一切了。然而套一句话:一部小说出来,便已经独立了,作者也应当以局外人的眼光来看待它。可伊姆雷-凯尔泰兹却偏偏要亲自操刀来摆弄剧本。
他在接受记者采访时说,之所以亲自动手改编剧本,是为了使电影制片人不致歪曲了这个故事。他说,他害怕把这部影片拍成一部展示“奇景”的商业作品,因为“我自己经历了大屠杀,我不能充许用这个题材来哗众取宠。”对于电影的主题,凯尔泰兹说道,这不是一部政治电影,它是关于一个灵魂成长的道路,讲述一个人是怎么变成一个数字的。
那我们来看看,这个文学巨人——电影素人是怎样编排他的好故事的。
通篇平铺直叙,摄影平平,演员的演技平平,色彩平平。我在这里说“平平”并不是说要有多么花哨的技术——只是,电影作为独立艺术,有着自身的一套原则规律,在这规律下再跳出水面才是闪光的。
非常好的一个故事,很多细节,比如,在集中营里背沙袋摔交的小孩受惩的片段,比如吃饭时把唯一的肉给了孩子,比如战后去老乡的街道寻找他的消息——这些都是非常有感染力的,只是可惜——在这个过分拘泥于“原著”的剧本下把原先的魅力折扣了再折扣。
依旧以那个受惩的小孩为例,最后的镜头是他伛偻着身子,把脸转过来——正流着泪看着军官——然后淡出。
为什么不在这个时候再压上一包沙袋呢?让沙袋把镜头一起压下——这才是电影的魅力呀。
是流畅隐喻的构图,是简练意味深长的台词,是锦上添花的音乐,是在和谐的节奏下组合起来的综合艺术——而《命运无常》,不过是想把小说站立起来,可惜却只让观众看到了一个背影。
凯尔泰兹说它是关于一个灵魂成长的道路,讲述一个人是怎么变成一个数字的。
那么在这些“关于”下剧本又用了多少笔墨?关于一个灵魂成长的道路,就是一种渐进式的主题推入——试问推入在哪?只在“我”被问及名字的时候却报上数字这里有题及——但因为前面没有好好铺垫以至于显得总有些突兀——对,这就是这部电影的败笔之处——散。把一部细致精彩的文学作品压缩成两个小时的不明所以。
电影是独立的,请把手中的书本拿开,来客观的欣赏这伟大的艺术。
——所以,对这部电影来说,还是建议大家看原著小说吧。
2007-12-2 一点拙见而已,但如鲠在喉,不吐不快——
真实,琐碎,冗长. 导演没有加入过多的个人情感
卧槽高中看的小说居然已经被改变成电影了...
有《辛德勒的名单》《钢琴师》这样的优秀电影珠玉在前,本片单独来看并不显得格外突出,但这部作品的特别之处在于①原作作者曾获得2002年诺贝尔文学奖,他本人因为犹太人身份被投入进奥斯维辛集中营,这部小说更多是一部自传体小说,其中的细节更具可信性;②电影的拍摄取景也是在真实的集中营原址;③电影的后半部还描述了从集中营出来之后,在国内遭遇的冷漠,这就使得这部电影的思考层面更为深刻。140分钟的电影大部分场景是在集中营内,人物和场景氛围还原度非常高,观影过程让人感到持续的沉闷和窒息,但也有不足之处,例如,从小男孩主人公濒死到得到很好的救助看护,其背景交代语焉不详,后面看到美国军官才知道,应该是集中营获得了解放。三星半。
还没遭受集中营折磨的人们对归来的幸存者说着“一切都过去了,这才是最重要的”,好像他们真的经历过。正常世界里仿佛还没有集中营里互相帮助的那份真诚。
匈牙利大屠杀题材影片,影片根据2002年度诺贝尔获奖作家伊姆雷- 凯尔泰兹的同名小说改编,不同于以往表现此类题材影片的视角,没有过分渲染大屠杀的恐怖,而着重描写了非常时期的点滴快乐和人追求尊严的努力。
盟 軍 有 個 鐵 金 剛
很喜欢Ennio Morricone配乐的阵阵排箫,平实中透出一份悚然。
虽然是处女作,但胜在有感染力
从另一个角度看集中营对人的残害
地狱不存在,集中营却存在。
4。导演毕竟是个摄影啊
经历过犹如地狱般存在的集中营后没有什么是过不去的了
命运
类似的电影很多很多,所描叙的内容也大同小异。这部片子没什么惊喜,只是告诉人们,在生命最底线面前,尊严往往不值一提。
导演处理的手法比较古典,摄影出身镜头也漂亮。丹叔其实算是客串吧,就出来了两场戏,加起来不到五分钟。
“包租婆:如果我们的儿子没死,也该有他这么大了。包租公:如果他能好好读书的话,我看他将来不是做医生就是做律师。包租婆:不过看他的样子应该当武师。”这不是跳戏,这是命运!
改編自伊姆雷的自傳體小說,在這部納粹集中營題材的影片/文本中,創作者沒有極力渲染同類題材中的戰爭批判與控訴,而是反思戰爭對於個體的影響。片末,卡維的獨白非常有趣,相對於外界的同情心施捨的隔岸觀火,集中營里的生活反而因為個人的歷驗具有了溫暖的情意。對於痛苦,他者永遠無法感同身受。
卡维有几次机会逃离厄运,但是他把自己交给了命运。这是否也暗示着犹太民族苦难的宿命?
难得看到有犹太人反思的片段。
电影永远比不过先入为主的原著,但已经非常优秀了,哪怕剪掉了那么多画面。短短几句说不清所有,这电影或许能加深对小说内容的认识。好配乐。导演看这本书的时候哭过吗?