1 ) 随记
美人计主要写潜入酒窖那段(个人认为最紧张的地方)交叉蒙太奇,侍者反复查看酒是否减少,另一条线男主女主潜入酒窖寻找,侍者找男主人要钥匙去地窖去酒,这时候男主不小心把酒瓶打碎,一-地碎沙...两条线反复切换以增加悬疑感和紧张感。又通过几个特写和人物反应镜头把男主人发现女主拿走钥匙表达出来。在镜头和转场上,希区柯克玩的很有创意,在本片第一视角模拟女主醉酒后躺在床上看男主,在《三十九级阶梯》里用女人的尖叫和火车的汽笛声转场,无缝衔接富有创意,把剪辑上的“动作匹配”转换成“声音匹配”,搁在现代也照样让人眼前一亮。美人计,这个美人是情感炽热敢爱敢恨的女子,她对警察不屑,内心柔弱但表面刚强,同样她可以左右逢源,拥有超高的洞察力与观察力,在其他人要喝她咖啡而她的丈夫和婆婆制止那人时,她从两人不对劲儿的反应知道自己被人下毒,在描绘她中毒的那段,也是用了第一视角把人物扭曲模糊化,表达她精神迷乱不收控制的状态,有一点“幻想”色彩。《美人计》里男女主的情感十分隐忍,这也是让观众除了对她卧底身份捏一把汗以外紧张的另一因素,到最后皆大欢喜,恶人自有恶报,不禁让人感到轻松。希区柯克的片子里常常有欢喜的,正战胜邪(积极)的结局。
2 ) 存档:“麦格芬!麦格芬!”——《美人计》中的酒窖场景的悬念处理
导演简介
希区柯克是悬念和心理惊悚类型片的先锋者。在他超过半个世纪的电影生涯中,希区柯克的导演风格让他独树一帜。观看他的影片的时候,观众能够发现摄影机的运动很多时候是模仿片中角色的凝视眼神,这也让光中不自觉地被带入到了角色的旅程当中。通过观看希区柯克的镜头,观众的感觉被操控着,他们的焦虑和同情心也被放大了,同时他们看到了希区柯克通过剪辑技巧来展现的角色的视角。希区柯克影片的故事大多数关于在法律边缘奔命,有“冰美人”相伴的逃亡者。他的影片通常有一个让人意外的结尾,讲述那些充满惊悚情节的关于凶杀和犯罪的故事,而且有的故事的核心是一个称为“麦格芬”的仅仅用来服务主题的东西,有的故事则是关于角色的极端复杂的心理拷问。希区柯克的影片还借鉴了很多有关心理分析的主题。长期以来,他在自己影片中的客串演出,他接受的采访,以及他后来推出的希区柯克悬念短片集,以上种种,使他称为了一个文化现象的标志。
希区柯克从事电影拍摄60多年,一共有55部电影作品。他被认为是英国最伟大的电影人。这位出生在英伦岛国上的导演,可以说塑造了现代电影,如果没有他,现代电影可能会很不一样那个。他的技巧在于叙事,在于把握给予观众或者是剧中人物的信息量。在让观众为角色揪心这一点上,他的功力无人能及。电影人纷纷称赞他为电影史上最具影响力的导演。
影片概述
《美人计》讲述的是第二次世界大战之后,纳粹间谍的女儿艾丽西亚被美国联邦调查员迪普要求去里约热内卢调查她父亲的老朋友塞巴斯蒂安。过程中,艾丽西亚和迪普日生情愫,但是因为任务在身而无法在一起。为了进一步调查塞巴斯蒂安,艾丽西亚嫁给了他,同时更加深入地为迪普带来情报。塞巴斯蒂安逐渐发现了艾丽西亚的企图。为了不让被纳粹同伙知道自己想艾丽西亚泄露了机密,在母亲的引导下给艾丽西亚服用了慢性毒药。就在爱丽
西亚将要完全毁于塞巴斯蒂安手下的时候,迪普成功营救了艾丽西亚。
致力与研究希区柯克的特吕弗曾说,《美人计》这部电影是他“最喜欢的希区柯克电影”,“可以说是希区柯克电影的精髓”。相比希区柯克的其他影片,《美人计》中的爱情元素比重较大,同时丝毫不减希区柯克引以为傲的悬念设置。其中酒窖打破酒瓶的段落,两个场景和多个任务的交替叙事,让观众们心悬一线,着实为剧中人物捏一把汗。这个段落位于全片的中间部分,艾丽西亚得到了塞巴斯蒂安的信任和爱情,并和他结婚。利用一次塞巴斯蒂安举办酒会的机会,艾丽西亚为要前来秘密调查的迪普弄到了酒窖的钥匙。两人必须利用舞会正在进行的机会调查处酒窖里面证明塞巴斯蒂安进行非法纳粹活动的证据。
这个证据是什么,影片完全没有交代,甚至观众看到此时之际也认为根本不需要交代,这就是希区柯克“麦格芬”的高明之处。全片甚至没有出现一个人的死亡,没有出现血迹,也没有出现极端暴力的画面,仅通过严密的镜头语言来讲述了一个扣人心弦的故事。
悬念分析
悬念一般指的是读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇,情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。希区柯克通过他的方式在大银幕上更好地诠释了悬念:两个人走进一个房间里谈话,桌子下面有一个倒计时的炸弹,通过来回切换谈话人、钟表和炸弹的画面,让观众为谈话人担心,而产生长时间的焦虑。在《美人计》的酒窖段落里面中则运用了这样的悬念手法。
这个段落从酒会上迪普和艾丽西亚见面,成功交接钥匙后开始。今晚他们的一切行动都会在塞巴斯蒂安的监视之下,并不能有过多的交流。因此主要展现他们对计划的安排和担忧都是通过无对话(即使有对话也是顾左右而言他)的画面进行的。艾丽西亚和迪普分别关注了吧台的酒箱,随着香槟酒的不断减少(图4、图10),预示着很快塞巴斯蒂安要到酒窖里面拿酒,体现出了男女主人公的时间所剩无几。直到侍者端来慢慢一盘香槟酒伸向镜头,沾满整个画面(图13),此时观众的心情已经和女主角一样着急,感到任务刻不容缓。在这个段落中,香槟酒这个物件形象得到了充分的利用,它以不同的姿态出现,被赋予了有助于展现人物心理的新的意义。艾丽西亚以要乐队演奏巴西音乐的借口,离开了塞巴斯蒂安。
迪普早在后花园等候。两人成功打开酒窖门之后,外面传来的酒会上的音乐发生了转变,变成了较之前更为轻松愉快的巴西音乐。迪普在这音乐之下表现得从容不迫,但是艾丽西亚而轻松不起来,通过从中景推进到特写的这个镜头观众能够感受到艾丽西亚此时的紧张心情(图19-21)。画面切到酒会内部,侍者低头看酒箱,香槟又减少一些,正印证了艾丽西亚的担忧。
酒窖中,迪普似乎发现了一些蹊跷,伸手往里够的时候,浑然不知已经把一个酒瓶挤到了酒架的边缘。迪普的特写、主观镜头和濒临落架的酒瓶来回切换(图27-34),这个过程被放大了,观众对迪普的担忧也被放大。值得注意的是,酒瓶摔碎的一刻,音乐声戛然减弱,仿佛这一声响在酒会现场也能听到。这里使用的技巧就是夸张了主人公的心理活动。正是因为他们在尽量静悄悄地行动,一点点声响在他们心中都会被放大无数倍。导演很好地利用声音效果外化了这种心理活动。艾丽西亚焦急地赶来,迪普发现酒瓶里面并不是酒,而是一种特殊的化学物质。在这里,“麦格芬”似乎被具体化了,但影片丝毫没有交代这种化学物质有什么用。在特吕弗采访希区柯克时提到,因为整个故事的大背景是在二战之后,一旦提到化学物质,人们就很容易联想到骇人听闻的核武器。因此,“麦格芬”仍然虚幻,人们各自激发了自己对它具体化的想象。镜头切回酒会现场,酒箱里面香槟所剩无几。
迪普收取了一部分化学物质之后,从容地收拾现场。酒会中侍者已经向塞巴斯蒂安请示需要那酒。迪普和艾丽西亚找到了相似的酒瓶放回原处,其中一个拧紧酒瓶盖的动作为后面塞巴斯蒂安发现酒瓶盖被动过手脚瞒下了伏笔(图52)。两人正要脱身,侍者和塞巴斯蒂安来到了酒窖。迪普急中生智夺吻艾丽西亚,造成自己向她耍流氓的假象,转移塞巴斯蒂安的注意力。这执行任务中的一吻让艾丽西亚情难以堪(图65),这些是本片爱情元素和悬念元素最佳的结合点,观众一方面为艾丽西亚和迪普是否会被发现取过酒窖担忧,另一方面随同艾丽西亚一直在塞巴斯蒂安家中情感长期压抑、此刻能够与心爱的人相吻得到释放而产生同情。塞巴斯蒂安果然买账,将注意力全部投射在情感问题之上,至少现在,丝毫没有对酒窖的问题产生疑心。然而艾丽西亚躲过了此时此刻的怀疑,却在情感问题上给塞巴斯蒂安落下了要命的把柄,观众不得不再次为艾丽西亚在塞家日后的生活产生疑虑。
小结
1. 着重描写过程,略过甚至虚构目标,强化寻找“麦格芬”的行动,而非展现“麦格芬”本身。
2. 通过不同场景之间的转换,加强人物的险境。
3. 放大细小环节的时间和动作,外化人物的心理活动,让观众比角色知道得更多,为角色担忧,增强观众的焦虑。
4. 巧妙建立了爱情、悬疑两大元素的结合点。
3 ) 被利用的爱
作者:罗杰·埃伯特
发表日期:1997年8月17日
译者:八月三十一
评分:Great Movie
阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》是他的大师视觉风格的最优雅的表达,正如《迷魂记》是关于他的痴迷的最充分的表达。它包含了他(或任何人)作品中的一些最有效的镜头,它们共同催生了最后的伟大段落,其中两个男人都发现了自己酿成了大错。
这部电影与《卡萨布兰卡》确立了英格丽·褒曼的不朽。她饰演的女人的声名狼藉使得美国特工招募她在战后的里约监视纳粹分子。当她所爱的男人不信任她时,她的声名狼藉险些让她丧命。他的误会是情节的核心,其中,所有部分完美地结合在一起,导致两人走下楼梯通往自由,第三人则登上台阶走向毁灭。
希区柯克于1946年拍摄了这部电影,当时二战已经结束,但冷战才刚刚开始。几个月后,他本可以把反派写成共产主义者,但在他和本·赫克特创作剧本的过程中,他们心里想的最多的仍是纳粹。
故事中,褒曼饰演一个名叫艾丽西亚·休伯曼的爱国的美国人,她的父亲是一个被定罪的纳粹间谍。艾丽西亚因酗酒和明显的滥交而出名,并被一位名叫德夫林(加里·格兰特 饰)的特工招募,飞往里约,潜入由塞巴斯蒂安(克劳德·雷恩斯 饰)领导的一个间谍组织。塞巴斯蒂安曾爱过她,也许他现在依然爱着她;德夫林则主要是要求她与间谍同床共枕,以发现他的秘密。她之所以愿意,是因为当德夫林要求她时,她已经爱上了他。
当然,所有这些涉及性的情节都是通过那种微妙的对话和暗示来处理的,好莱坞以此来绕过海斯法典。不恰当的行为从未被真正地表示或表现出来,但观众其实都已心知肚明。当真相大白时,实际上我们对塞巴斯蒂安的同情要多过对德夫林的同情。他或许是间谍,但他真诚地爱着艾丽西亚,而德夫林或许是美国特工,但他利用艾丽西亚的爱来迫使她投入另一个男人的怀抱。
希区柯克以注重视觉细节而闻名。在拍摄之前,他为每个场景都画了分镜,并在德夫林登场的那个场景中巧妙地利用了格兰特的明星效应。在父亲被定罪的那天晚上,艾丽西亚在派对借酒消愁。摄像机位于坐着的德夫林后面,所以我们只能看到他的后脑勺。当摄影机左右移动时,画面始终没有离开德夫林,他注视着道德上模棱两可的艾丽西亚,看她调情、喝酒并试图忘记一切。
第二天早上有更多著名的镜头。艾丽西亚宿醉未醒,前景是一个关于一杯Alka-Seltzer的大特写(它将与之后出现在前景中的一杯下了砒霜的咖啡相呼应)。从她的视角来看,她看到了德夫林在门口,背光且画面倾斜。随着她起身,他旋转了180度。他建议合作。她拒绝了,并说她打算去旅游。他播放了一段秘密录音,证明她本质上还是爱国的——尽管她生活放荡。当录音开始播放时,她位于阴影之中。随着它继续播放,她部分身体位于光线之中。当播放结束时,她已完全位于光线之中。希区柯克对视觉效果进行了精心设计,使其能够准确反映正在发生的事情。
这部电影还有很多优雅的镜头,在最著名镜头中,摄影机从塞巴斯蒂安在里约的豪宅的门厅的高处开始,一镜到底,以艾丽西亚紧张地扭动着的手上的一把钥匙的特写结束。这把钥匙将打开酒窖,德夫林(冒充客人)将与艾丽西亚一起寻找塞巴斯蒂安的秘密。其中一个瓶子里装的不是酒,而是一种用于制造炸弹的放射性物质。当然,它可以是任何东西(地图、密码、钻石),因为它是一个麦高芬(这是希区柯克对每个人都关心的情节元素的称呼,尽管它是什么并不重要)。
赫克特的剧本巧妙地将这两个男人对立起来。由雷恩斯饰演的塞巴斯蒂安更瘦小,更优雅,更脆弱,且受他那令人生畏的母亲控制。格兰特饰演的德夫林身材高大,体格魁梧,有时还很粗鲁,对于塞巴斯蒂安信任的事情他则持怀疑态度。两个男人都爱她,但不该爱她的那个男人却信任她,这一情节催生了一个充满精彩创造力的时刻:德夫林能够当着所有间谍的面,护送艾丽西亚走出纳粹的豪宅,而当时没有人能阻止他。(在这之前,德夫林走上了同一个楼梯,如果你细数他走了多少步,你会发现他和艾丽西亚下楼时的台阶要比实际的多,这就是希区柯克延长悬念的方法。)
在希区柯克的整个职业生涯中,他设计过一些故事,其中优雅的女性,通常是金发碧眼,受人操纵,并陷入危险。希区柯克是操纵大师,男演员则是他的代理人。《迷魂记》如此公开地处理这一主题,以至于几乎泄露了这个游戏的秘密。但看看在《美人计》中它是如何运作的,德夫林(就像《迷魂记》中詹姆斯·斯图尔特的角色)培养和训练无辜的女人,让她们成为他所希望的样子,然后让她听从他的命令。
《迷魂记》中最伟大的性欲时刻是男人亲吻他幻想中的女人,同时房间围绕着他旋转。《美人计》中有个类似的场景,当时以“影史上最长的吻”而闻名。然而,正如蒂姆·德克斯在其关于这部电影的文章中指出,这并不是一个简单的吻。海斯法典禁止接吻时间超过三秒,因此褒曼和格兰特接吻、对话和眼神交流交替进行,同时从未离开过对方的怀抱。这段序列从能够眺望里约的阳台开始,包括一通电话和一段关于菜单的讨论,最后在公寓门口分开,共计三分钟。三秒法则催生了更好的场景;而真正的180秒的接吻看起来可能会像是一场流口水练习。
英格丽·褒曼是理想人选;她巧妙地将高贵与肉欲结合起来。想想《卡萨布兰卡》,其中,她与一位抵抗英雄生活在一起,但内心深处爱着一位邋遢的酒吧老板,然而却以一个理想主义女主角的形象出现。在《美人计》中,我们从不怀疑她是女主角,但我们可以理解格兰特的角色为什么会怀疑。她看起来是个酒鬼,此外,她还和塞巴斯蒂安上过床。但她这么做是因为她爱德夫林。德夫林很难爱上一个愿意这样做的女人;这让人想起格劳乔·马克斯,他拒绝加入任何愿意让他成为会员的俱乐部。
很多电影都以强制性的追逐和枪战结尾,以至于很少有人能写出一段精心设计的第三幕。《美人计》优秀的结局,是其诸多的成就之一。按照计划,最后十分钟不可避免的事件发生了,它们共同催生了最后一个完美的镜头,其中,另一个纳粹分子对塞巴斯蒂安说:“亚历克斯,请你进来好吗?我想和你谈谈。”亚历克斯进去了,他知道自己永远不可能活着出来。
4 ) 中国拆迁队移民与美国民工打造的山寨间谍篇战斗机
希区柯克的逻辑在西北偏北就领教过,这个片就集大成了。
这些间谍的素质啊,比俺家隔壁的幼儿园小朋友还差。
钥匙能偷几天?美国农民都不知道印模啊
大模大样公园见面,连林海雪原中我国民工间谍的传纸条都不会啊
铀就用瓶子装,不知道核辐射,起码要像个酒吧,连水都不带灌的。。
怕人找不到不是。
黑黑的地窖里铀沙估计就是荧光一片吧,还带找不到的,那个美男你是鸭子啊,还好把瓶子打破了
那个美男你还是莽鸭,查个酒窖都带把瓶子打破的,你是中国拆迁队移民啊。
连坏蛋都这么弱智,跟打手说声这个老婆偷人,把他们全干掉不就好了吗?居然还把自家的电话线剪了。
。。。同志们,教育要从外国民工抓起啊。太没专业素质额。
查查那个男主,是不是把屁股献给组织才上去的????
女主是业余的,男主也是啊?还阴阳怪气,有心情都不会藏起来啊?
整个片子的亮点就女主迷人,风情万种,但是,但是,这个不会是穷聊阿姨的青春偶像片吧?
5 ) 强行让坏人弱智
以现在的眼光看来,肯定是很一般了,就是一对相爱的男女,因为家国大业,被迫分手,女的舍身嫁人,以美人计去做卧底。
最后,男女又在一起,终成眷属。
地窖那一段戏超抓人,希区柯克真的很擅长捕捉观众心理,让人跟着角色提心吊胆。
最可怕的地方就是女主为执行任务嫁给德国人。德国人和他妈发现女主是卧底特工,但是不敢声张,因为如果被组织发现他娶了一个美国特工,他也是要被暗杀处决的。
德国人和他妈就想出了一个可以铲除女主又不被组织问责的阴办法,天天在咖啡里给女主下慢性毒药,女主的身体眼看着日渐不好。
由此可见,即使是在欧美,夫家想搞死一个上门媳妇,只要人家一家人齐心,是神不知,鬼不觉的。但是,性别反过来却很难操作,因为女儿是外嫁的,跟自己家庭的常住链接早就斩断了。要杀女婿也只能在某一次聚餐时下烈性毒药,暴露很快,肯定要偿命的。
住在别人的地盘上,是真住不安心,万一有了利益冲突,死都不知道怎么死的。😂
正常来讲,女主被下慢性毒药之后,是必死无疑。但毕竟是好莱坞电影,为了大团圆结局,坏人都得强行弱智。
但凡德国人母子不是工具人,保留一点正常智商,女人与世隔绝的情况下,病了那么长一段时间,早就被病故下葬了,还能等来男主拯救?
我觉得这种一看就漏洞百出,不符合逻辑,强行让坏人弱智的剧本,看着就挺无趣的。😂
6 ) 女人的悲伤恋歌
我很不懂为什么艾丽西亚会马上爱上迪普,并且爱得那么深又痛苦。但是这是希区柯克的电影嘛,所以我让自己不要去想原因。但是这除了画面风格、镜头运动和演员还是希区柯克的风格外,其他的我真的感受不到。这是一曲女人的悲伤恋歌啊。爱自己的父亲可是父亲却是他国的间谍,爱自己的国家去做间谍却在背后被人称为品行不好的女人,爱那个突然闯入她生活的英俊男人迪普,却一再地被他怀疑,被他不信任,最终连解释的力气都没有。
如果一个女人父亲死了,再没有了亲人,自己爱的男人误解自己,自己嫁的丈夫想要杀死自己,而且这个女人还是一个弱不禁风的,在好莱坞传统套路里只为爱存在的女人,不会有比这更糟糕的境遇了吧。
看这部电影的时候只觉得她可怜,我一直不喜欢英格丽褒曼的容貌,可是她那迷离漂游的眼神真的把她的大身板给比下去了,不觉得她高大,只觉得楚楚可怜。
所以电影让她被爱遗弃又被爱拯救了。我不想说什么女性主义的内容,只因为那时的电影都是如此。再说,有爱总比没爱好。
哇,这个真的很好看啊,好多年以前看到的
结尾即高潮。影片线索都自然交代,没有故意制造悬疑,着重于表现人物的感情和内心,最后一场戏的博弈也颇为精彩。整部影片完整且有趣,男女主角表演都非常出色,加上二战刚结束的时代背景(铀矿的敏感话题)以及黑白片的光影之美,颇有韵味。最后的结束干净利落,关上的大门里法西斯将惩治法西斯。
难得希区柯克浪漫一把
没想到阿希也会拍出我想打两星的悬疑片……放在希区柯克的一众悬疑片里完全经不起推敲,各个角色对自己的职业都非常不上心且不专业,最后变成粘稠啰嗦的商业爱情片。编剧们真的很不懂女人,全程带着男性鄙夷又自我陶醉的目光去粉饰的所谓浪漫真是膈应得要死。
希胖最不希区柯克的电影,仍属经典。1.前半程爱情戏稍多,后半段张力十足;2.偷钥匙和酒窖探查+接吻段落很精妙;3.格兰特和褒曼的3分钟"影史最长"接吻特写镜头,挑战海斯法典;4.几个长镜头和褒曼中毒时的眩晕主观镜头绝赞;5.塞巴斯蒂安母亲似是贝茨夫人预演;6.于请君入室时戛然而止,厉害。(8.5/10)
美人惊艳了时光。
并没有那么希区柯克。中国语言真是矫情,分明就是为了情报利用女子的美色不负责任地把她丢进虎穴不闻不问的利益至上主义偏偏要叫美人计。根本就是notorious。一直在想不是加里最后良心发现回来营救,褒曼真是死都不知怎么死的…褒曼色诱了大叔套取情报,最开始加里何尝没在色诱褒曼。傻姑娘
希区选择以特写入镜时,通常是为了要制造一个戏剧高潮的时刻,或真相揭示,或威胁迫近,或罪恶实施。角色此时一般保持无表情的状态,然后由对准ta的镜头推进或角度去主动创造所需要的惊悚悬疑情绪!为什么希区对褒曼说,“演不出来没关系,装吧。”因为他所预想的某一戏剧高潮时刻的情绪,往往是通过镜头与演员某个角度中的五官神态甚至是肌肉纹理的特点去搭配实现。而这其实在选角阶段就已经可以达成。你已经是我需要的那种样子和气质。你根本不用再刻意去表演了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2611443448/
等到莉亚终于发现了契巴斯的关键情报,不料却被契巴斯发现了自己的真实身份。然而,契巴斯也有自己投鼠忌器的顾虑,为了置莉亚于死地,契巴斯设计了一个不动声色的计谋。莉亚境况堪忧,间谍计划悬念重重
英格丽·褒曼是典型的北欧人身型,高个,宽肩,但胜在面部轮廓精致,眼神丰富,演起这种角色非常惹人怜爱。她没有做错任何事,却几乎没有掌控自己命运的能力,父亲的政治立场和爱情这根软肋让她陷入愈发被动的境地。希区柯克则拥有强大的掌控力,他是典型的形式主义者,每一个镜头的调度都像是在解一道精密的数学题,在他的电影里,表演和台词几乎不需要发挥作用,演员和电影道具一样,都是他的棋子,被他拿来填充景框,从而实现想要达到的戏剧效果。
还是希区柯克那套娴熟的镜头语言,光影的结合和景深的应用让这片子颇有黑色电影的视觉风格;可惜留白和线索太频繁反倒让这部片子的悬念感几乎消失殆尽,不过那个结局的留白倒是真不错。
《美人计》里有一段英格丽.褒曼和加利.格兰特的著名吻戏。当时的电影审查制度是,吻戏不得超过三秒钟,希区柯克把一个长吻打碎了,让他们在讨论晚餐的时候一直不间断的接吻,但每个吻都没超过三秒钟。
加里格兰特在里面好讨打呀
爱情比希区柯克更加悬疑。
特吕弗说过:“爱情跟谋杀原本截然不同,但在希区柯克那里看起来竟然如此相似,我这才恍然大悟:恋爱和谋杀本来是一回事!”——恋爱和谋杀的控制者都让受控者为他的利益而牺牲自我,话说爱情就是个五彩斑斓的大抹布,任何丑恶都在这个环境中合理化而遁于无形,谋杀也有类似清扫的功效。【8】
放现在看褒曼的下巴有点短啊,还不是锥子脸。但还是美得倾国倾城。
原来60多年前就有色戒了,当然这个真是一点都不色。。我必须承认我还是喜欢色戒多一些的,人物关系是细腻得多了。但这个也还蛮有意思的,爱情戏稍微假了点梗稍微蠢了点。。褒曼不错
藏钥匙那段很妙,三角关系也很微妙,尤其是克劳德.雷恩斯的表演尤为称道,当然英格丽.褒曼也毫不逊色,1945-1946年是她的巅峰期。
英格丽·褒曼的声音好man,为什么在卡萨布兰卡里面就没察觉到呢。唉,这部在希区柯克的作品也就那样吧,也许是我审美疲劳了。
还是觉得小儿科!大师,我对不起您~