宫心计

　　以《宫心计》目前的收视状况来看，TVB高层们应该相当满意了，全剧播到二分之一，收视一直维持在上等状况，虽然仍然有爱恨交加的网友们“劲插狂扁”，但内地亲友台的看流星雨经验告诉我们，网友评价和收视率往往成反比，TVB高层估计已经无暇理会网友们的大惊小怪，反正广告商满意，全台上下一定爱上打雷。纵观已经出街的上半部分，收视率最高的居然是老掉牙的装神弄鬼逼供部分，这个桥段TVB用过多少次了，堪称目前全剧最无新意的情节，但观众们仍然看得津津有味，果然是“桥唔怕旧，最紧要受”。面对这样的高收视，恐怕TVB编剧们更不畏恶评，一心膜拜雷神了……

　　忍不住再弹表演部分，佘诗曼姐姐仍然延续前五集不痛不痒的表演风格，时而用低头蹙眉思考破案线索，时而目眺远方表现出深邃的坚强和不屈，这套表演风格不能说不及格，只是似曾相识的程度已经令人发指，从君好开始的善良乐观到顺风的勤恳坚韧，这次三好圣母的集天下女性之所有光辉的形象，搭配上阿佘姐姐的自我不断复制，你是要我责怪编剧把角色写得太假，还是该责怪阿佘姐姐的不思进取？每当看到圣母不断的由君好变化成顺风，再从顺风变化君好，我实在忍不住要大骂一句：为什么不让佘诗曼演姚金玲？阿佘姐姐从影史上本人个人最赞赏的角色绝对是忠奸人尔淳，上次没奸到底，但奸得很有型，这次为什么不彻底奸到出汁？以你现在的演技和资历，姚金玲才是真正的突破机会，何必去重复自己演一个大长今的复制品（而且还是劣质的……）。

　　如果阿佘是姚金玲，杨怡的刘三好是否会更有意思？TVB捧杨怡的心意是路人皆知。演奸角，是让她突破，电视史上奸角一旦披上主角的黄袍，便极有机会以突破之姿跑出，花旦小生们早已无奸不欢；同时利用台庆的机会制造话题，把杨怡直接捧成视后大热，明知会将杨怡推向风口浪尖，依然不遗馀力大肆渲染，这招早在当年捧胡杏儿和林峰身上已经用过，目的很明确，告诉观众：他们已经不是小生小旦，是一线了哦……仅此而已。所以杨怡就算表现未如预期，也不算失败。第一集的尴尬已经让观众面面相觑，剧情发展到中段，姚金玲已经使尽各种招数展示奸恶一面，杨怡虽然表现没第一集那么尴尬，但流于表面的内心戏结合角色的过分脸谱化，这个奸角注定是雁过无痕，不可能会是杨怡的代表作。归根结底，也不是杨怡一个人的错，她的演技已经日趋成熟，只是不稳定，一放就难收，比如至少17集末尾向贤妃示威的表情，比起之前的使劲，算是恰到好处，只可惜人去楼空时，她又立马对着丫鬟露出“我是奸妃”这种用力过度的表情……老话重谈，刘三好才是杨怡这个阶段应该挑战的角色，她已经多年未曾演温婉聪慧女子，为何不挑战一下苏映雪和李秀宁的混合升级版？

　　米雪和关菊英的吵架依然处于骂街水平，吕珊死前疯狂了一把，但戏份基本算大龙套，惠英红和程可为开始露出狐狸尾巴，可惜谭司膳愚钝得注定只是一个跳梁小丑，惠英红演得不差，但这样的角色对她们这个级别的演员来讲，都是小儿科。反而是蔡尚宫倒戈一击，有点意思，程可为演技一向过硬，但也仅仅是过硬，要有得发挥，估计她还要等几个未知的岁月。韩玛利的郑太后亦是如此，不功不过，难以出彩。一众大妈被角色所限制，很难跳出。

　　因此唯一一位大妈郭太后占尽了角色的便宜，压倒众位主角和麻将友，率先跑出。谢雪心无疑是太后角色的极佳人选，唱大戏的腔调如果放在时装剧集，那叫夸张跳脱，哪怕是放在《巾帼枭雄》的大奶奶身上，也不如这个太皇太后合适，口蜜腹剑，霸气十足，一句“姐姐要借的是妹妹你的人头”，让人听了毛骨悚然，临死前和马阉人的对峙，表情拿捏也恰到好处。谢雪心的古装台词功力，同剧的后生晚辈应该多学学，特别是皇帝陈豪同志，古装台词功力真的有待提高，每次听他念大段台词，都觉得无比生涩。有这样的台型和台词，郭太后率先跳出是理所当然的，只可惜角色一直处于亢奋状态，编剧把她当作挑起高潮段位的工具，依然脸谱化得严重，直接导致雪心阿姨持续用力，有过度的嫌疑，不过这毕竟是配角，也不该多作诟病，最佳女配角，我还是看好你哦。

　　说到脸谱化严重，莫过于李国麟的马元贽一角。除了圣母，这个阉人可以说是全剧最令人发囧的角色，脸谱化程度只差没在额头刻个“奸”字，李国麟的表现是有史以来最让人不舒服的一次，用力到只差没大喊“我是奸人”了，每集听到他无比做作的奸笑，我只想说，十一哥，洞蜜园喊你回家吃饭……

　　其他角色就懒得再多费唇舌了，皇帝刚才已经弹过，高侍卫被编剧往偶像剧王子的方向刻画，不过他也算适合此类角色，只是我不明白这样不断的重复自己，有何意义？一对绯闻情侣一起在剧里不断重复自己、上演真实生活的戏码，梅大监制你实在太坏了。还有连龙套们都感染了脸谱化和用力过度的坏风气，陈自瑶的钱飞燕一耍狠耍奸，就让人感到好笑，稚嫩的演技，扭曲的面容，可惜了这位小MM；林漪娸再次直接升级为大妈已经很尴尬了（她的姐妹好友袁靓靓都已经从师奶恢复成中女了，她居然还直接升级为少女的妈妈），偏偏她在剧中的万夫人也演得好像每时每刻都在自踩脚趾，讲台词时的咬牙切齿劲，真让人担心她会岔气。

　　有这样一堆脸谱化的角色加上大部分演员的用力过度，《宫心计》就算收视再高，也像一场闹剧，梅大监制从夫君身上学到的本领目前看来还是运用得很傻很天真，还是先安心拍多几部《绝世好爸》吧……

　　最后，要说几句废话：丽妃的妆很吓人，杨怡应该是和化妆师有仇；贤妃初登场的时候一定是得罪了造型师，难为郑太后还说她是美人……不过后来可能化解恩怨了，贵妃造型居然有几个镜头也算可人，所以说啊，花旦们，要和化妆师造型师搞好关系……

    跟本宫斗？你可知道本宫已经谋算多久？从光王替本宫喝令徐妈妈开始，本宫就知道在宫里要生存，就要懂得拉帮结派，需要找靠山。本宫对每个人都好，把宝压到每个人的身上，那么无论谁赢，本宫都有的赚，从小和光王培养的感情，我并不知道他日光王能成为当今圣上。但是如果当初不铺路那里来的聊现在圣上对本宫的死心塌地？郑太妃也一样，虽然被郭太后嫌弃，她毕竟是主子，帮她找回金钗，替她挡驾。她必然会领我这个情，他日本宫身处危险，太后必然会回我这个情。帮助惠妃也是这个目的。以惠妃的姿色得宠是必然的，只要用本宫巧手心智稍加装饰，那么如果有一天惠妃成为皇后什么的，必然把功劳全算到三好的身上，本宫就扶摇直上了。可惜命短的惠妃辜负了本宫的用心，运气的是，本宫第一次得到了心计的甜头，跨房升为掌珍。这也是我十几年如一日利用金铃做媒介偷学司珍房的技艺的辛苦所得。当然唆使金铃教我这些，就是为了多掌握一门技巧，尚宫之位的人要懂得四房全部的东西，本宫必须先同时学两房，才比其他学婢有更高的胜出。

    本宫的处事法则令所有人望尘莫及。即使司珍和司制互相水火不容，但是能同时视本宫为亲女，其中的能耐可不是一般人能学会的。金玲并不知道自己才是那个蠢钝如猪的人，本宫与四房无论大小都关系融洽。金玲却和钱飞燕之流吵吵闹闹不识大体，到处都衬托出本宫的好！本宫三好之名美传，金玲有太大的功劳了。

    本宫还在小的时候就已经规划了很多道路。要么广结善缘多学技巧升为尚宫。要么攀龙附凤成为妃嫔。最大的可能性应该是借助于男人脱离宫中。宫中最有价值的男人就只有显扬了。有武功有脸蛋，诱惑上他，以后逃出宫围的机会最大。而且我也得一美男。这是本宫第一次看到四房宫婢围满棋博士的时候，已经盘算好的。她们并不知道，男人从来不要送上门的。这条路又费了本宫太多的心思。本宫不能看着可以利用的人被一场棋局处死，几次宁愿受辱也要讨好日本棋士。不然本宫是侍候后宫的人，为什么要去给外人送药呢？

    路铺的很艰难，但是最后看来，这些付出是值得的。本宫还是孩童的时候已经为攀龙附凤押的宝，随手的食品变成了光王念念不忘的糖莲子。光王回宫，本宫继续努力，每月拜祭糖莲子。然后光王成为圣上，并没有纳本宫为妃嫔，只是换来个司珍的位置。不免很是失望。本宫以为皇帝对三好并无男女之情，连本宫故意被毒蛇所咬，皇帝也没有动怜惜情。那就走另一条路。有了太后皇上的大树，尚宫之位迟早就是本宫的。显扬的那一条路也不能堵住，所以设计让显扬去帮助还未登帝位的光王，这样显扬就成为光王的心腹，那本宫跟显扬出宫机会就更大更多了。

    金玲错就错在对本宫生了二心，不然本宫会让你善终的。你也不想想，你生来就是本宫的丫鬟，你能心思能大的过主子？让你给太后走得近，只是为了多增加点太后对我的感情。没想到你竟然抢在本宫的前面做了妃嫔，为了避免你一人独大。本宫就开始了帮助贤妃之路。贤妃没金玲心计多，好操控。用她来压制金玲。实在是个好办法。


    本宫的路是顺畅的，三条路都走通了，本宫都可以选，但是本宫也有走错的棋，如果知道原来皇帝如此的喜欢三好，本宫绝不会把终生托付给显扬，和他暗结珠胎。皇室的血脉是不允许玷污的，倘若我执意继续做德妃，生下的孩子，皇帝必然介怀。说不定某一天就会想起本宫是别人女人的事实憎恨本宫。而且本宫有身孕，尚宫局是回不去了，也不能走尚宫这条路。本宫只能早点离宫，带着皇上的恩惠，必定能换来下辈子的舒坦。

这才是本宫的心计！你们能参详理会的到吗？


   

梅小青一直是一个偏女性视角的监制，她总是带有一丝台湾偶像剧的意味，美好的童话，人性都善，最后恶的变善，和乐融融
她善于在故事还happy的时候就打出ending，所谓happy ending
一直觉得戚其义有一种凌驾众生的宏观视角。而梅小青就微观，女性化的多。她不会在戏份里过多的挖掘人性，将一个人的转变一点点的铺垫而行，而是有些突兀。
戚其义的宏观人性观，窃以为，徐家立和甘量宏都是最佳诠释，他们的变坏是有过程有原因有着自我徘徊的，而不是一蹴而就的。内外因共同作用，他们自我的挣扎矛盾都是很大的看点。
不像是姚金玲这般突兀的转变，也不像是万宝贤这样一夕长大。

梅小青的出品男性多为配角，但戏份上却并不输于女性，有点任务线索凌乱不够突出，比如洛神的几个男主角难分伯仲
戚其义的家族大戏人物关系庞杂，但是并不脸谱化，再仁义大者都会有市井现实的一面，不无可爱和真实，比如徐永邦。
梅小青的戏配角的衬托性比较明显，戚其义的最大特点大概是主线副线并行却不凌乱，小人物也能有大光彩，司徒自强，欧阳老师，卓尚武等等都有自己的生活，只是在剧中不作为主要讲述对象，但看来也别有风致。
但他不擅长加入不需剖析过多人性的妙手仁心，把原本邓特西打造的轻松完全弄得太深沉化，不诙谐。
梅小青真正擅长的还是锦绣良缘这种轻喜剧，嘻嘻哈哈，嬉笑怒骂，最终的结局总是喜


珠光宝气大大不如创世纪以及天地男儿，洛神一直不能抓牢我的心，这几年的tvb虽然留住了不少实力演员，但是创作班底百家争鸣已经渐渐成为几家鼎立的局面。

今年觉得不错的老婆大人2，古灵精探2，觉得相当之一般的法政2，以及觉得不怎么样的id精英和仁心仁术。

宫心计只能说是尚可，人物深度挖掘不到位，佘诗曼完全成了法政2欧阳震华出场的目的只是“喝汤”
虽说富贵门收视不及宫心计，但我个人觉得富贵门虽然没有天地男儿等丝丝入扣，但是也不失为近年来不错的商业片，起码好过岁月风云。

我仍然最喜欢韦家辉的商战片不乏感情衔接
邓特西时候的温情体现中产的雅痞生活


不过看这部戏，还是能悟到小小的道理
比如，你要立足，首先要和婆婆一个立场，她是洗脚婢出身，你是尚宫局女史出身，自然你们都是无产阶级出身对抗出身名门的资产阶级贤妃。
再而，学会人前示弱人后发威。
和老公的红颜知己搞好关系，谁争取到刘三好，谁就拥有李怡心。
身边要有一个贴心人，飞燕真是懂得把错揽上身，又有心向上爬。

如果是戚其义拍宫心计，大概马元贽的内心戏会增多，郭太后和郑太后也会有更多内心戏。
这就是戚其义的宏观：世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，不会突如其来，而是非一日之寒，他善于剖析平铺直叙整个过程，一气呵成，惊叹人性之转变，却又不无道理。
他大概就是儒家学说中的人性本恶派，但经过一个漫长的周期，恶的不会变善，只会出来混该还的都要还。善的不会多成功，但会很安乐。很生活。这世界本就无童话

很多正角不得观众喜爱的原因，无非是塑造的太过平面，完美无缺，让人觉得可望不可及，产生很大的距离感，从而给人一种虚假做作的感觉。这几年天涯流行的讨伐圣母现象更是为这样一种德行兼备的角色带来巨大的负面影响。


三好这个角色不得喜爱还有另外一个重要原因，那就是常年的深宫女人戏轰炸，观众已经熟知这类戏种的套路，无非四个字尔虞我诈。而三好身处如此险恶的环境里，任凭周边红粉你争我斗，将人性的丑恶彻底摊开演绎，而她自己却仅凭德行独善其身，风尖浪口上还幸运地获得所有角色的一致认可与喜爱；相比之下姚金陵则为了上位，不择手段处心积虑，不得讨好就罢了，还要屡屡被三好做品德教育，三好招观众厌恶真是不能避免了。


但是喜欢三好的观众，慢慢会浮出水面。第一，三个这个角色并非完美无瑕，她也有她自己的掣肘——固执，原则性太强，不懂变通。她一心想要做好事，当好人，但却不分对象不问时机场景，好心做坏事。譬如她公正善良，为贤妃说话，扭转了贤妃不得宠的局面，但却让自己的好姐妹金陵又陷入不利的局面；她片面地教育金陵存善心，对贤妃宽容，但她却不知道金陵的境况不再是尚宫局那么宽松，容不得她心慈手软。其次，三好对人太过信任，没有一点提防。江湖险恶，并不是每个你施恩的对象都愿意与你礼尚往来，对他人总是存有善心是值得提倡的，但人在世上，防人之心不可无，相信三好很快就能在金陵身上吃到苦头。


第二，三好的德行依然会得到大多数观众的认可，并不是每个观众，都中意奸角。人心本向善，尤其在错综复杂的宫斗剧中，闪光的人性则显得尤为可贵。到现在为止，三好目前所做的好事还不足以打动人心，因为她做的每件好事，她几乎都从中得利，如果在未来的剧情发展中，三好能本着善心牺牲自我，成全他人，这才是真正能让观众折服的美德。相信只要三好“幸运”的部分少一点，吃的苦多一点，让人更心疼一点，观众的好感度就会得到大幅提升。


TVB塑造的大圣人太多了，其实三好还算不上虚假，我看的TVB剧不算多，但都能数出三个来，流金岁月里捞家的丁善本，金枝欲孽的福雅，早点的还有天地男儿里郑少秋的角色，都是世间罕见的大好人。但为什么这些角色就能得人心，无非他们命运坎坷，不是被陷害颠沛流离，就是一生孤独隐忍凄惨，感情上也受尽苦楚让人心疼；反观三好，这18集除了死了娘，真是太过幸运，一点苦头都没吃过，两个男主角倾心不说，尚宫局一干老妈子也当成宝贝捧在手心里，德才兼备，还破格做了司珍，如果三好能为做好人吃一点苦头，或者作出重大牺牲，相信观众也会买三好的帐，因为现实世界里，好人就意味着吃亏，为了坚持品性上的高洁，势必要付出响应的代价，否则刘三好就不是做好事存好心说好话，而是演好角有好命走好运了。


佘诗曼的表演曾经在金枝欲孽中大放异彩，我认为她是TVB为数不多懂得用神情，眼神做出精彩表演的女演员。三好这个角色目前为止，她拿捏地还算不错，大气温婉，清雅出众，就算编剧给三好开了太多作弊器，除了第一集死了娘之外，她在宫里的日子也是顺风顺水，给她表演发挥的空间也太小了。问题还是在编剧，在剧情走向上，只要后面的剧情，编剧能够把给三好开的外挂关一关，相信三好还是能吸引到女主角应得的人气。

　　我们本地的餐饮界有个不成文的“潜规则”：凡是某间饭店创新发明或从外引进一道菜式大受食客欢迎，不用过多久，其他饭店便争先恐后的效仿推出此道菜式。食客们固然知道后来者都是跟风抄袭，但也没见多少人会刻意追求非要坚持只吃原创，不买抄袭者的帐。反而有些饭店后来居上，在抄袭的基础上增加自己的特色，比原创更受欢迎。电视史上也一样，国内大受欢迎的跟风抄袭之作比比皆是，纵然会面对“抄袭”的指责，但收视率便是电视台和制作单位生存的硬指标，真正还会在意抄袭、批评创意的貌似也只剩下部分专业的媒体评论员和有“良知”的观众了。像TVB这样的商业电视台，早就玩透了整个市场，哪怕观众和媒体一再拿抄袭来指责它的产品，也已经无法对他们造成什么实际的影响，收视还在，广告商还在，就算恶评如潮又如何，香港这个地方不见得只有正面的新闻才能捧红一个人，所以这次的《宫心计》，干脆直接在计划开拍的时候就以“抄”作为卖点和噱头，抄袭“过江龙”《大长今》和“本地姜”《金枝欲孽》，甚至从监制到演员都已经可以大方承认抄袭，但还是要坚持：会有不同的地方，会给观众惊喜。

　　真的会有惊喜吗？纵观第一周的五集，惊喜之处只是廖廖，第一集是抄袭得最密集的，但个人认为反而是最精彩的。因为也只有它是印证了创作者的口号：我抄，但也有惊喜。惊喜之处在于“凤凰泣血”案的巧思和田蕊妮的精彩演出。尤其是后者，作为两届金像奖最佳女配的提名人选，大块田此次的演出绝对是让人眼前一亮，虽然只是客串，但角色讨好，拿捏有度，无论扮相还是表演，都可以说是首周最大亮点。尤其是最后临终的桥段，虽然几乎完全照搬《大长今》，但天下的不幸是很相似的，一般人不会因为看到的“不幸”太过相似就产生不了怜悯之心，除非演员演得太烂，而好在大块田表现出色，小演员也哭得卖力，加上配乐动人，催泪效果照样突出。首集最高收视36点，如此效果，“抄”又何妨？由此看来，观众也不见得个个都有倡导创意的专业眼光，你要三姑六婆们做完一天的家务，还要费脑筋去帮你忧心TVB的不思进取，那不是为难人家么？网民是大骂抄袭了，但人家事先已经说是抄了啊，话说很多网民的特点是骂归骂，还是会边骂边看的……因此，个人认为在事先已经声称抄袭的前提下，演员会是剧集能否成功的重要关键。

　　而两大女主角一开篇就上演对峙戏码，忠奸分明，但无论是角色本身还是演员的表现，都让人失望。奸的像在唱大戏，把所有戏都堆在表面，就差没高喊“我是奸妃”了；忠的一副观音下凡的样子，也丝毫引起不了观众的共鸣。往后四集的表现更是如此，两个人脸谱化实在太过严重，其实杨怡和佘诗曼演技经过大量剧集的磨练，都已经不俗，但此次表现都让人昏昏欲睡。杨怡延续卖月饼时的“攞女”戏路，前期估计就是宫女版阿月，如果后期也像首集那样的表现，这个角色绝对成不了她演绎生涯的代表作；佘诗曼表现算合格，但角色实在太假，尤其是老是把那句“三好”箴言挂在嘴边，实在让人生厌，更不用说她那些行善情节有多么不合情理了。如果编剧已经是鸡肋，演员的表演再无惊喜，那这部剧注定会是一场过云雨。倒不如杨怡和佘诗曼的角色互换，或许还更有看头。

　　另外两位中年女主角，更是让人失望透顶，巡礼时本人最关注的不是两位妃子的斗争，而是四位老女人的勾心斗角。因为两位妃子的戏码无非就是一忠一奸争仔大战，而四位大妈在巡礼时各据一方，亦正亦邪，颇让人期待。首周的五集，米雪和关菊英就开始不停的开战，两位老戏骨的表现都算不错，尤其是米雪，非常有腔调和气势，关菊英虽然第一次演古装，倒也中规中矩；但她们平庸的交战情节却像小孩子玩泥沙抢玩具，毫无技术含量可言，另外两位大妈更是形同摆设，除了偶尔挤眉弄眼阴阳怪气的说几句是非，其他时间都是做人肉背景，如果一直都这样下去，还不如四个人开桌打麻将讲是非算了……可惜了米记和菊姐两位好戏之人，摊上这种虚张声势的角色，枉我当初还一心期待能看到中年版的尔淳和玉莹……当然戏还没展开，不能太早下定论，尤其是惠英红的角色，似乎是绵里针，看似时刻在说好话，眼角眉梢却暗藏刀剑，但愿这不只是我想太多吧……

　　另外除了首集刘江氏的光芒万丈，也只有谢雪心和韩马利的戏有点看头，尤其是第五集的指桑骂槐，两位阿姨的表现都算出色，尤其是相比起前四集的无聊台词，编剧这段算发挥得还算不错。谢雪心虽然还是延续《巾帼枭雄》中的表演风格，但她阴阳怪气的腔调倒也适合演这种阴险恶毒的角色，尤其是她在单打韩马利时的那一大段台词，张弛有度，深厚的台词功力可见一斑。而韩马利对这种受气包的角色应该可以说是驾轻就熟了，一开始的隐忍和后来在儿子面前的失声痛哭，自然而真实，倒也有几分感人。

　　总而言之，从前五集看来编剧水平比较平庸，无非就是想把《金枝欲孽》的勾心斗角和《大长今》的励志结合在一起，但目前看来能力有限，勾心斗角方面只会不断的上演一些幼稚肤浅的斗嘴戏，就连斗嘴的台词也写得像闹市骂街；励志更是要人命，女主角自带天使光环，就差没使用仙术了……如果后面再这样发展下去，估计也是另一部《胭脂水粉》了。

　　PS：亲爱的编剧，其实我已经不在意你抄不抄袭了，你为什么还要整出“树下偶遇一见钟情”这种老土而肉麻的言情戏码让我胃部翻腾？

　　也不知道是我們這代人長大了，還是香港電視劇一如香港的經濟一樣不行了。

　　不知道從甚麼時候起，香港的電視劇開始奔放起來：
　　處處大團圓，或至少苦中作樂，
　　壞人被感化，
　　惡人死到臨頭良心發現，
　　好人一定是有好報的，惡人一定是有惡報的，
　　忠君愛國，三剛五常，鼓勵信佛的，大概每部劇都少不了：「頭上三尺有神明」或者「見佛拜佛，見神拜神，拜的佛多自有神庇佑」。有時候也有自知之明，知道這兩句話說多了會遭人煩，但還是見縫插針表達這種思想。喊得多了，讓人不得不懷疑你是真心信佛信你頭上的三尺神明，還是因為你也不信了，所以要喊得夠大聲來安慰自己，或者，正是因為自己不信了，所以才害怕別人也不信了。

　　一如劇中多次提及的《法華經》，港劇自我扮演起大呼火起又無能救火的那個角色。但就是這樣奔放的呼聲出於他能力的無能懦弱，中國官戲唱了幾千年的忠孝仁慈三綱五常因果報應又上你搬上大螢幕來異曲同工了。
　　說到底，梅蘭芳和歷代官戲，一個想救國，一個想宣王化；現在沒有王室，推從自然人的法學時代，港劇也一樣大唱忠君愛國，這叫雖無大業，亦可守節。

　　也一如中國戲劇注重臉譜和樣板，戲劇中的人物再立體也不過一張臉譜一張樣板。
　　先說扮像和演技，兩位太后硬是被扮成了書寓（古代第一等的妓院，賣藝不賣身。）的媽媽桑，即便是貴為太后（皇家大寡婦），按品大妝，也絕不會被妝得像劇中那樣好像還等著誰來問價一樣，有氣場是一回事，但日本藝妓的媽媽桑哪個氣場比劇中的太后差了？這種錯誤，日本片很少犯，人本來就有活皇室和媽媽桑對比借鑑，韓國因為民族主義的自戀也很少犯，拍出這種效果來的就是東南亞、香港和中國大陸。貴妃更是一個個都妝得像「王牌野雞」，不靠站位，看不出是貴妃；四司反倒有貴妃的端莊，那怕長得不好看，但行為舉止好歹有個官家教養的樣子，這是本劇一大亮點。不過早就道聽塗說，這部劇是古裝劇，不是歷史劇。既然沒有這麼多要求，皇帝妃嬪們沒有站在香港的大廈上登高望遠，實在太可惜了，沒有在香港繁華的大街上拍一段ＴＶＢ主要演員古裝循遊插播在劇中，真是少了很多看點。

　　我建議，中國再拍王室題材，先把女演員送去日本學學藝妓，免得綱夠別人藝妓的氣場就演太后，不夠格都演貴妃，那是大明宮？不就是山寨大圍屋裡的故事。

　　歷史故事告訴我們，任何王室在古代都是山寨大王，歷經三代始知穿衣吃飯，我們中國的電視劇是一代不如一代。青年是無產階級，中年是中產階級，老年是資產階級，這一步一步來，經歷決定演技。所以我們發現，老年人和青年人演起小市民來都得心應手，一旦要演個上檔次的止能去唬爛山雞野狗。

　　香港人的市井心態本來就重，演出小市民來自然是渾然天成；至於商界富豪，也有幾個讓人模仿，不過好在香港富豪本身就沒有甚麼貴氣，不像歐洲和美國甚麼哇咯家族，要模仿起來也不是很難。但是再往上，別說皇室，國民黨高官都能演成共非。

　　至於主角，目前為止還沒有發現發揮演技的情節，所以，與其說是主角，不如說是貫穿首尾的聯繫者。

　　我這篇文剛寫了港劇這些年愛唱三綱五常，２４集就那麼巧合地唱了。