天龙八部1997

　　天龙八部是我最喜欢的一部武侠小说，看了书再看央视版电视剧，情节忠于原著，角色个性分明，外景唯美，场面恢宏，我不明白为什么那么多人说比不上97年港版，于是把港版也看了一遍，不得不承认，香港电视剧确实有其过人之处。
　　剧本改编
　　相较于央视版的严格遵循原著，港版增加了不少书中隐而不谈或一笔带过的情节，特别是人物之间的冲突，给了角色更丰满的生命，也给了演员更多表现空间。比如阿朱灯下补衣，后来阿紫又剪烂这件衣服表达对姐姐的羡慕忌妒恨；全冠清冤枉乔峰杀死白长老和马夫人，烧毁段王爷的证明信，最后被段誉当面拆穿；王语嫣如何得知慕容复要竞选西夏驸马，如何伤心跳崖，又如何被三大恶人所救；阿紫眼睛复明后与游坦之的几场对手戏则大大增加了游坦之的悲剧力量。港版增加的很多桥段虽然程式化，但是武侠本来就是浪漫主义，夸张一点煽情一点也无伤大雅。
　　另外，港版充分利用了电视这种媒体的独特优势，虚竹救援灵鹫宫和中原武林营救乔峰的两场大战都是双线发展，镜头在两队人马间切换，结构紧凑，气氛紧张，很能调动观众的情绪。央视版依照小说的叙事角度，省略了三十六岛七十二洞攻打灵鹫宫，也省略了中原武林如何组织营救，无可厚非，但港版的刻意设计确实更胜一筹。
　　三大主角
　　胡军版乔峰和黄日华版乔峰其实很难相互比较，因为两位演员重点表现的是乔峰不同的性格特点。黄日华身材虽然不够伟岸，但是浓眉大眼，长得就正直善良，他演的乔峰更加宅心仁厚重情重义，阿朱死后万念俱灰形容枯槁，对阿紫循循善诱耐心教诲，有点过于儿女情长，但是更容易博得观众同情。胡军版乔峰豪气云天，有一种大英雄不可能没有的自负，对江湖上的跳梁小丑不屑一顾，被冤枉后一身本领一腔怒火却不知向谁发泄，聚贤庄的蛮性大发，江湖人士对他的既恨且惧都显得非常合理真实。这两点在乔峰身上本来就是兼而有之，两位演员的表现也都非常出彩。
　　总体说来，段誉这个人物虽然出场时间多，但主要是穿针引线，既没有表现机会，也不会有什么败笔。港版在剧本增加了他与乔峰、虚竹的结义之情，还安排他专程陪虚竹上少林，让这个三大主角之一的生命超越了纯粹跟着王姑娘到处跑的多情公子，立体了很多。央视版林志颖的表演有些太用力了，在这样一部家国天下的大戏中，将小聪明小伤心表现得太突出，反而降低了人物品格，陈浩民稍微斯文内敛一些。段誉难得有两场重头戏，一是古井中王语嫣的表白，二是曼陀山庄得知自己身世。陈浩民版段誉在古井中听到王姑娘表白时欣喜若狂，快活得没手抓痒，演得非常传神，林志颖却没有把握住，轻描淡写地就过去了。但是陈浩民在曼陀山庄父母双亡，大仇人又杀不得的情形下，虽然知道需要用力表演，但明显缺乏技巧，还没困惑伤心完就急匆匆地去找王语嫣了。林志颖这一段明显好一些，演得比较从容有章法。顺便说一句，王语嫣在古井中的转变应该是伤心欲绝之后的反省，李若彤一直在哭，刘亦菲却一直在羞涩地微笑，就像是情窦初开的少女在表白，转变的太容易了。
　　选樊少皇演虚竹有得有失。论相貌，樊少皇确实非常符合书中所述，但作为武打演员出身，一招一式都透着专业与霸气，有违虚竹这一人物形象，特别是在武功进境之前。剧本设计上，樊少皇版在很多场合都主动发表意见，不太像一个呆头呆脑严重缺乏江湖经验的小和尚。个人非常欣赏高虎版虚竹，小和尚头一次下山遭逢各种变故奇遇，把虚竹的无奈和无助以及回到少林寺后的平静和坦然表现得非常到位。
　　其他配角
　　大陆到底人力资源丰富，央视版演员选得让人由衷赞叹，四大恶人怪异有型、段正淳的女人们一个个明艳动人，又各具风情，识别度很高。但是有两点我认为央视版没有港版做的好：一是港版抓住了最让人印象深刻的瞬间，比如钟灵出场时是坐在房梁上嗑瓜子，小说中段誉回忆钟灵想起的也是这一幕，说明这一形象对钟灵的塑造非常重要，央视却放弃了。二是小说情节明明要求乔峰父子、王语嫣母女长得难以分辨，那么观众就期待看到相似的容貌，港版就是同一演员分饰两角。况且这么精挑细选出来的这么帅的乔峰这么美的王姑娘，为什么不让他们多出场几次呢？
　　这里我想重点说一下木婉清。她是小说以及诸多书评中推崇倍至的人物，可惜央视版木婉清和我想象中差异太大。木出场后很长一段时间需要蒙面，因此眼神非常重要，央视版木婉清眼神温婉有余，凌厉不足。本来见大理皇帝是木婉清很出彩的一段，央视版木婉清一进大理皇宫就好像变了一个人，蹦蹦跳跳玩羽毛，突然天真烂漫起来。后来到西夏找段誉就是专门去和段誉拌嘴闹别扭的。而港版木婉清虽然容貌不算惊艳，但是眼神非常冷峻，随时保持着警戒，在面对保定帝时一如既往，虽然不懂礼数，一句真诚直白的“你很好”，瞬间赢得所有人的好感。因为始终不能忘情想到西夏见段誉一面，见了面既失落又无奈的神情非常抓人眼球，气质品格立见高下。
　　场景道具
　　这一点不用多说，两个版本是天壤之别。港版资源有限，同样的屋子安座佛像是寺庙，放个屏风是闺房，什么都去掉就是客栈，数十人就可以搞军事政变。其实武侠本来就是虚无缥缈建立在想象的基础上，只要剧本好，人物好，观众的注意力都在演员身上，场景道具只是锦上添花。如果剧本和人物设计不足，反而过分强调外围装饰，画面中的每个物件都精致得无以复加而充满着表现欲望，反倒分散了观众对演员本身的关注。

   好小的时候看天龙八部，总是对乔峰和段誉念念不忘，一到他们出场我就满心的欢喜。乔峰武功盖世，万人敬仰。性格也是如神话般的刚正坚强，完美的就像个救世主，散发的光彩不敢叫人直视。如此风云人物又是个无比痴情的人，就算是阿朱的死成了他的遗憾，也只是给他的人生平添了更多的赞誉荣耀。小时候的我就眼巴巴的看着他铲奸除恶，还柔情万种的恪守誓言。崇拜的他就像日不落的太阳。
    段誉是英俊少年，佩玉带簪，风流倜傥的像柳树般风雅。看着王语嫣对慕容复的爱恋也只好爱屋及乌的迁就着。即使是被慕容复踩在脚下，也不忘向王语嫣倾诉衷肠。体贴细致到这个地步，叫人羡慕的不得了。终于报的美人归，一切皆大欢喜。觉得这个世界，英雄美女，才子佳人是天经地义的。虚竹总是被我忽视，出身也不好，傻头傻脑，不是英雄也不算才子。一个普通的小和尚机缘巧合成了尊主又做上驸马。每次描述虚竹的时候，出彩的总是旁人，无崖子的仙风道骨，童姥的任性还带点暴力的可爱，所以每次放到虚竹我总是百无聊赖，想着我的英雄和才子快点出现。

   最近芒果台重放，我无聊的把看了不下十次的连续剧又看了一次。那个憨厚的和尚，蕴藏着厚积薄发的力量。秉性纯良，背着姥姥出逃的时候也只是想着救人一命。误伤人命又后悔自责。左右为难，说他软弱无力受姥姥的摆布，不如说他是受自己善心的挟持。之后甘愿返回少林寺接受责罚处处行事都凭借着心底最干净的愿望而已。
   关于他的爱情，小时候看着真叫我想笑，连面都没见过，说白了就是被迫一夜情，接着连夜情。只是现在看来，情窦初开明白了男女事后，也能坚定着最开始的痴恋，光凭着指尖的触感把另一个人铭记在心的，凭着鼻息就决定生死相许，爱的简单纯粹，简单到强大。当在招驸马的试题上，他恍惚着回忆呢喃般的倾诉，像初恋一样深刻回忆。没有乔峰的策马扬鞭的幻想爱情也不是段誉口放莲花般的甜蜜，在重新走进冰窖时，他颤抖的双手触摸那些记忆里的繁复的花纹，每一步的迈出和前往都无比的期待和退缩，在所有情节都百分百符合所有人都已经完全肯定事情的真相时，他怀疑着踌躇着不敢确定，小时候觉得他笨到家，现在才发现他坚持着最原始的忠诚，那公主的身份那同样的场景那传说中美貌如花的容颜，都不能代替肌肤真正触碰的质感，心底最敏锐的感知。
    所有的真相都昭然若揭，却还是不愿意相信，直到相握的时刻，才瞬间迸射出所有情感，火花一样灿烂。 真的感情不会像乔峰那样英勇也不会像段誉那样随口即出，应该是颤抖着，满怀期待和压力的探索前往，最脆弱最坚硬的本相。

    其实我也不知道想说什么，之前的全部都是堆砌出来的垃圾而已，我只是被虚竹，颤抖的欣喜的怀疑的迷惑又纯良干净的情绪，严重的感动了。


   不要看的就别看了，只是一部连续剧而已。

首先想说这部一直是所有金庸作品里面我最喜欢的, 应该说70%忠于原著吧. 少了一些不突出的角色
我想知道这部的摄影是谁，太神奇了，各种实验手法, 推镜，特写，低角度，旋转镜头，斜角度...

       从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始，就留意到了，对于剧中“乔峰”这个形象，其实有很多不一样的评价。03版未出时，即有人言其伟岸不如82版之乔峰，03版之后，更有人言其“野性”与“狠劲”不足，失之于仁厚善良。

      当年的我是边观剧边读书，都看完之后，也会觉得97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔，而某些地方却又比不上原著的处理方式，原著剧集，各有各的好。但总归是对97版的某些处理心有遗憾或者不解。而今再度观剧，再度思考，发现自己已经放下了很多当年的纠结，开始越来越理解97版乔峰形象为什么是这个样子，也越来越能够明白并赞叹他们这样塑造乔峰的用心。


        一个文学形象， 尤其是塑造得很成功的，有着丰满个性的人物形象，必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品，必然不是原版复刻，而是要经过影视艺术工作者的再创作，选择人物哪些侧面进行强化创作，则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握，对人物个性的理解。从文学到影视，必然要有所扬弃，有所发挥，否则还要看电影电视做什么？大家都去读小说好了。

        从这个角度来看，每个版本乔峰的人物设置都是合理的，不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力，关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。

       我认为，97版做到了，而且做得很成功，当然不是完美无缺，话说回来我觉得不完美的事物才是真实的，有生命的。

      97版对乔峰的设置就是要突出他的“仁义”与“重情”，事实上这两点在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。

      有所突出必然有所损耗，所以97版舍弃了原著中对乔峰很多带有野性和狠劲的表现，为什么97版会这么做？个人觉得有以下几点原因。

      第一：TVB或者说港剧的拍剧风格决定。

       跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同，香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众，不分级，风格简洁明快，含蓄中庸，是“哀而不伤”，“乐而不淫”的。也就是说，喜剧不会很荒诞，悲剧也不会太绝望。所以，让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”，简直是不可能的。97版的聚贤庄，其实乔峰也杀了不少人，但画面整体上没有血腥感和刺激性，也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。

       因为需要保持一定的节奏，自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎（窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多）。在我看来，97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破，如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段，这种对悲痛彻骨而绵长的展现，在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段，毫无疑问，也是紧紧围绕乔峰形象的设置，因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章，故而浓墨重彩，添了许多原著中没有的细节，将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节，葬阿朱时，在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上，乔峰怒斥，而后当阿紫气的回骂乔峰时，他却丝毫不加理会，只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现，然而对比之下，我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达，更有戏剧冲突（用阿紫与乔峰冲突体现），同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现，更具有感人至深的力量。

       而在处理乔峰之死的时候，则又可见港剧之“节制”。几人自尽，皆是干净利落，绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染，人物的语言，动作神情来推动情绪的合理流动。在这里，97版唯一加了的情节是乔峰死后，两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥，此时乔峰之幻影出现，仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些，还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”，心中颇为不满。如今再看，却明白了这一情节的设置，原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉（点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩），通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲，但也多少得到一些补偿和慰藉，不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。

       第二，电视剧面对的观众群很广，所以其价值观更靠近民众的主流价值观，而不大可能剑走偏锋。

      “情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观，所以，突出乔峰身上的这两点，再合理不过，也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化，从来也不以思想导师自居，只是在如何满足民众各种心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住几个并不新鲜的点，做深做细，这正是港剧的优长之处。

       回到97版的聚贤庄片段，我们就可以理解，为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼，因为，这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌，而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切：当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后，一个失神，差点失掉手中兵器，但接着又紧紧握在手里，最后还是放下了，但就在放下的一刹那，又被人偷袭一刀，这一刀，妙就妙在有两重作用：一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危，二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败，实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。

       另外，因为面对的观众有知识阶层较低的人群，所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来，例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动，但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来，可能这会让人物失去一点深沉，但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。


      第三，当然还有很重要的，演员的因素。

       乔峰这个角色，据说原本定的是会武功的钱小豪，在监制李添胜的推荐和要求下，换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换，甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”，指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解，当然也不好妄谈他的演技如何，据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华，一个会武功一个不会武功，一个身高175，一个身高178，差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢？

       97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”，用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。

        97年前的黄日华，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖，他比郭靖厚重，复杂，悲情；但就“仁义”和“重情”这两点来说，郭靖和乔峰又是契合的，另外，黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”，据说，他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃，在我看来，这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色，加上岁月的历练和表演经验的积累，此时的黄日华，大概真是饰演乔峰最合适的人选，这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。

        黄日华从来不说自己像乔峰，但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重，自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合，决定了这一版的乔峰，会像烈火淬过的精钢一样，有着非一般的纯度和精度。

       “提纯”人物，有时候是件危险的事，尤其是对正面人物而言，因为很容易让人物流入“假大空”，然而，经过“提纯”后的乔峰，并没有涉入此险，而是成为了一个更鲜明的艺术形象，有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说，这个形象称得上是不拘泥，不死板的“忠实”，而某些时刻，我们可能甚至会更被剧中形象所感动，我想，那就是他超乎原著的意义所在吧。

       很久很久以前，我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准，后来才渐渐懂得，改编好一部文学作品，其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”，有时候尽管雄心万丈，最后看起来似乎也是貌合神离，反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编，即使有删削改动，也能够直击观众心底，成为口口相传的经典。在我心目中，97版《天龙八部》就是这样一部经典，而它塑造的乔峰形象，就是这样一个成功的，无可替代的经典形象。

很早的时候，阿朱还是盈盈一笑的十七年华，从未出过燕子坞，心中也就他少爷一人
同姐妹阿碧一起，服侍少爷起居，偶尔泛舟湖上，过的安详自在
最多想着，是不是以后和阿碧一起跟了少爷
最大的烦恼也不过是少爷今天该吃些什么

乔峰是万人景仰的丐帮之主，气势如日中天
一出场便是一派风光霁月耀满堂的惊人气概
在人人心中都是个举世无双的大英雄
他豪爽他重义气对朋友很好
但是他独独不会想到什么儿女情长

偏偏两个世界的人遇在了一起

阿朱是天真无邪的少女
十几年来，日子过的云淡风清
彼时她的心里只有少爷
此时她的心里就只有乔大哥了
爱情在她看来，认定了就认定，这么简单

那时的乔峰已经是一个落难的英雄
一个忠字，把他逼的穷途末路
这么多年来，只有他去牺牲去奉献去拼命
最终只是落得个千夫所指的境地
他遇到了阿朱，这个天真的少女
还把他当做英雄的少女
他怎么会不感动呢
在阿朱那里，他得到了久违的崇拜和景仰
他的胸中充满热情

只可惜啊，乔峰的悲剧是不可避免的
他身上流着契丹人的血
但自小受的却是孔孟之道，认知的也是汉人的价值取向
他放不下与生俱来的仇恨，也接受不了一夜倾塌的世界
最终他一掌劈下，悲剧就此注定
——————————————————————————————————
某天电视里放着张纪中的天空八部
那披头散发的乔帮主，让我心里一阵恶寒
突然发现张纪中喜欢的英雄都是长发飘飘的
参见杨过、乔峰、............
他毕生的心愿一定是想毁了金庸
阿弥陀佛