鬼影

       日本的恐怖片是跟生活中熟悉的物品强相关的（贞子中的录像带，电视，以及照片/咒怨里的日常的房子）可以说恐怖是来自于这种熟悉的物品的突然崩塌/不确定性/突然意识到的邪恶的象征与载体性（贞子的录像带与照片）：女鬼与其生前是不是人都没有关系，本身被物化/死化/非人化。而泰国的鬼本质上还是人，恐怖也只是人与人关系的显露（重新发现）/异化（从人与人变成人与鬼，从人的爱到鬼的怨恨）/到最后的“附身”（对于人主体的反噬）。这里照片以及摄影是为了第一个环节所服务的，所以虽然贞子与鬼影里都有照片的出现，但是本质是不一样的。
      相比之下西方的恐怖片的涉猎范围就更广，毕竟是拥有宗教/精神这一独特的优势，从某种意义上来讲是着重于象征：象征本身是两者的综合：上帝/世界精神的本质（例如僵尸/拉撒路/耶稣的死而复生，克苏鲁神话中的疯狂的旧神）和我们自身的本质（巫术（女巫）/恶魔（驱魔）/疯狂（闪灵））。这里就不再多讲。

如果把恐怖片笼统的分为两部分，一部分是欧美系的视觉型恐怖，主打死体、血腥牌；另一部分就是日韩系的心理恐怖型，大部分中国人大概都更偏向自己吓自己的心理恐怖型吧。

最近看的两部相当赞的恐怖片一部是台湾日本合作的诡丝，另一部就是这部比较偏的泰国恐怖片《Shutter》（鬼影）。
翻译成鬼影可能有点模糊了相片见鬼、每次按下快门都有恐怖之事发生的暗示，以能照到鬼的相片入手使这部片子既有传统鬼片的纯正味道，又带点小众和文艺，无论从哪个角度欣赏都不会觉得无趣。

最赞的应该在于悬念了。
开头男女主角驾车撞到了鬼很容易让人以为是大俗套的“肇事走人被鬼缠”式剧情，但实际上肇事完全是因为别有原因，原因又追溯到多年以前，在被鬼报复的事情发端后，所有疑团一个一个展开，前面最早布下的疑点非常有节奏的被揭开，每次以为事情终于告一段落的时候才发现真正恐怖的才在后面。

无论是男主角的体重增加了、脖子疼，还是关于灵异照片的疑问，在真相揭出的一刻都让人大为惊讶，虽然其间不乏能猜到原因的线索铺陈，但到结局大白的时候都能持续感觉到完全不同于视觉系恐怖的心理惊怵。
包括纯粹以音效及画面营造恐怖氛围的部分都能把人吓个半死。画面或剧情都能让恐怖片粉丝得到充分的满足。

虽然泰国恐怖片可能让习惯欧美、日韩恐怖片的人有一种文化上的抵触，但这部片子则非常容易看下去，至少也是从去年到现在我看过最棒的恐怖片之一。

“你们知道吗？有时候，鬼魂会舍不得他们的挚爱。”
“一个死去的人，要回到生前的世界，不是为了传递讯息，又是为了什么？”
                                                            ——鬼影

       我以为《鬼影》是泰国恐怖片的顶峰之作。这部04年的电影，当初创造了泰国电影的票房神话，更是捧红了男女主角。这是一部以“爱”为名的恐怖片。爱情是个老套主题，片中的女鬼生前对负心男友一网情深，付出了所有之后，因无法接受分手以及他的绝情跳楼而死。死后仍对其不离不弃，甚至在男主角精神失控之后，依然追随着他。不过，这样的一部爱情片，却因为剧情的巧妙编排、造型的夸张设计、悬念的精妙设置、细节的充分考虑、音乐的恰当处理以及表演的真实到位，而拍出了新意。这样的恐怖片，有别于日本只重造型缺乏完整剧情鲜明主题的视觉恐怖，不同于韩国讲求画面美感而在恐怖设计上稍逊一筹的唯美恐怖，令嗜恐如命的我大大过足恐怖电影瘾的同时，还收获了一个令人感慨的爱情故事。

       娜塔是片中的女鬼。在世之时，她是一个医学本科在读生。孤独内闭，却成绩优良。偶然邂逅了爱好摄影的大学同学东，她的内向和孤独令东动起了男人最容易对弱小者产生的怜悯之心和疼惜之情。而身边没有任何朋友的她，第一次感受到来自异性的关怀，那种感恩以及犹如抓住一根救命草般的心态，令她对男友的爱达到痴狂的地步。

       尽管他们也有过开始的美好时光。但是这样的一段恋情，从一开始就是不公平、注定无果而终的。东对娜塔的爱里更多的是同情的成分，娜塔的爱却是完完整整的精神感恩和行动付出。片中的东，除了娜塔，生活中还有朋友、爱好与其他。而娜塔的生活里，除了医学实验，全都是东，她精神的惟一寄托，就是男友东。可以这么说，东对娜塔，爱里掺杂了男人的一点点同心情作祟，而娜塔对东，却是女人在当今社会中自觉不自觉甘心处于第二性的表现。

      很难说谁是谁非。当大多数人谴责片中的男友负心痴心女时，我却为东感到难过。他真心喜欢过娜塔，也并不是以游戏的心态开始这段恋情。但是真正能够持久的爱情，并不能靠其中一方的完全牺牲来成全。这样不对等的关系，使得东开始感到负担，娜塔的爱已经超出他所能承受的界限，从一开始的感动转化为害怕。因为他无法像她那样付出，他问心有愧。随后的深入交往和相处，他开始发现娜塔性格中古怪偏执的那一面，这加重了他的负担感和焦虑。娜塔的心理是不健康的，她的爱是不理智的，她在两性关系中失去了自我，太过依赖对方。这不仅是娜塔的悲剧，更是东的悲剧。

      娜塔以死相逼、大学弟兄的推波助澜、东本身的胆小懦弱，使得事情急剧恶化。其实东的心地善良，他会做出那样龌龊的事情，很大程度上，是因为娜塔的极端手段相逼以及兄弟的无良教唆。他太想摆脱这沉重的枷锁了。这个以“爱”为名义的枷锁，常人背负不起。他想逃开她，她却以更加沉重的枷锁试图锁住他。悲剧无可避免。

        娜塔的畸形恋，跨越了生死，将男主角逼入困境死角。娜塔的魂魄，无休止地纠缠他。片中的男主角酷爱摄影，于是电影便以摄影、照片作为鬼魂传达讯息的手段，这是其高明之处。娜塔利用照片，将东的现任女友珍，引入一个接一个谜团，又引导她一步一步地深入调查，最终真相大白，成功地将他们俩分开。当东明白到，他这一辈子永远无法摆脱娜塔的时候，精神崩溃的他从窗口跌落，最后被送进精神疗养院。

       值得一提的是，第一女主角，也就是东的现任女友珍，与娜塔正好形成了强烈的对比反差。她，敢爱敢恨，理智而且独立。当男友陷入困境时，一直陪伴在苦闷的男友身边，支持着他。当她通过调查而最终发现真相时，世俗道德以及对娜塔的同情，令她当断则断，决绝而坚强。不管编剧是有意还是无意，令这样的两个女子同时爱上一个男子，选择谁、谁才能够拥有持久的爱，其实我们不难作出判断。

        更多的时候，恐惧不是来自视觉冲击，而是来自故事本身令你绝望无助的那些关系与片段。

目前为止我看过的最恐怖的电影.
想起来最后的结局还会打冷战.这就是是所谓的心理恐怖.不是美国血腥电影制造的视觉冲击所能比得.很长段时间我不敢再看恐怖片，因为不看恐怖片已是日日噩梦，更何况经受恐怖片的折腾。
如果把恐怖片笼统的分为两部分，一部分是欧美系的视觉型恐怖，主打死体、血腥牌；另一部分就是日韩系的心理恐怖型，大部分中国人大概都更偏向自己吓自己的心理恐怖型吧。
拍得很成功，颜色不是邪恶的血红，就是惨淡的灰，绝望的黑，还有贯穿始末的罪恶和恐惧，就算是在白天看也很毛骨悚然。

相对于坠楼死的三个朋友来说
男主角最后还是活着真的是太大快人心了
这种不要脸的主儿就应该被这样折磨

这部鬼片拍得很成功，颜色不是邪恶的血红，就是惨淡的灰，绝望的黑，还有贯穿始末的罪恶和恐惧，就算是在白天看也很毛骨悚然。我看得时候都不敢开声音。90分钟的时间，我最期待看到的就是Jane的戏。Jane只是配角，可是她对爱人的爱、对娜塔的同情，却是这部影片中唯一的亮色调，让这部充满怨念与罪恶的电影有了一丝感动一点希望。
Jane对东的爱是毋庸置疑的。因为爱，所以勇敢去寻找东的过去，发现东被鬼缠身也不抛弃。我很喜欢的一幕戏是Jane坐在沙发上，轻抚着躺在她腿上的东。那一句“睡吧，今晚我会留下陪你”有多温柔多宠爱。我觉得对于两个相爱的人来说，最温情最贴心的不是惊喜也不是对方无尽的付出，而是陪伴。这就是为什么尽管有矛盾有困难，会心痛会有严重的后果，相爱的人还是想在一起。陪伴是爱最直接的表现了。娜塔爱东，就算看着东的新女朋友和东的亲密，娜塔也一直在东的“身边”。Jane爱东，就算她多么多么痛心东犯下的罪行，她也要去病房探望她的爱人。
Jane对娜塔的同情有种正义的光明色彩。同样都是年轻女子，Jane为这一个如花女孩的遭遇而难过惋惜，更令Jane痛心的是自己的男友竟是如此懦弱与残忍地对待娜塔的爱。女孩子能想象，被QJ，被不止一人QJ，当着爱人的面被不止一人QJ，爱人眼睁睁的看着绝望无助的自己，不仅不救自己还把拍下照片来阻止女孩为自己伸张正义，灭了她的最后一条后路，痛苦甚于凿骨锥心。Jane能感到娜塔有多痛苦，可因为她爱东，她希望能够有个解释可以让自己原谅东，直到她听到以“年少无知”作为借口推脱责任，她的良心、同情心让她推开了东的手。
爱都是自私的，都是很难公正的。我看到东和他朋友们做了错事，第一个想法就是Jane把他们告上法庭。Jane爱东，她没有或者从来没想过这么做，她以对东、对自己的绝情来弥补。
Jane并不是一开始就以亮色登场的。甚至可以说，整个事件的开始，就是因为Jane的车祸事件。她是带着罪恶感的。可是当他们知道车祸并没有死人的时候，Jane的角色转变了。我很喜欢Jane自己拿着傻瓜相机去实验室找娜塔的鬼魂的那一幕。一个爱着东的人，一个爱着东的鬼第一次碰面。似乎是同为女性，娜塔以自己的方式向Jane传递“东不值得爱”的信息，此刻她不是复仇的女鬼，而是以自己惨痛的经历对Jane发出警告。Jane也心有灵犀一般，开始看到照片里那一团影子很还怕，却勇敢地去了解女鬼想表达什么。一人一鬼的几次诡异的交流每次都让我感到不可思议，虽然害怕，但更多的是期待。
我好感谢这部电影里有Jane。她像冰冷的水里的一股暖流，带来温暖，更使罪恶与怨恨显得冰冷。