剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 服部半藏的刀
《杀死比尔》是Quentin Tarantino的第四部电影，相对十年前的《落水狗》和《低俗小说》，《杀死比尔》是一场混搭风的视听盛宴。我们可以在影片中强烈感受到上世纪六七十年代香港武侠电影的影响，同时日本早期的武士电影成为了贯穿影片始终的符号，动漫竟也成为了导演妙手生花地插曲。各国不同次元的文化在同一部影片中彼此交融却不显得突兀或格格不入，向来剑走偏锋的Quentin Tarantino无负“鬼才”之名。
《杀死比尔》第一部与第二部上映之间相隔仅短短半年。事实上这两部电影是同时拍摄制作的一部完整的影片。由于片长长达4小时，而被导演临时起意，极迅速地拆分为两部电影。因此本篇影评将视《杀死比尔1,2》为一个整体。
与其说《杀死比尔》是一部爱情电影，我更倾向于这部影片的主题是关于“复仇”。影片开篇即写到：“Revenge is a dish best served cold.”这句话出自《星际迷航2：可汗怒吼》。它的意思是：复仇不应当在盛怒之时，而应当在冷静之后。
影片讲述的故事虽然继承了Quentin一贯的叙事风格，充满了倒叙，插叙，但不难整理。Bill是致命毒蛇暗杀组织的老板，Beatrix Kiddo作为组织中的一员，同时也是Bill的情人。一次任务中Beatrix发现自己怀了Bill的孩子，权衡再三她决定给孩子一个清白的出身。于是Beatrix放弃任务，在德州埃尔帕索与Tommy Plimpton准备结婚。Bill得知Beatrix的下落后，出于强烈的嫉妒屠杀了婚礼彩排当天教堂内所有人。Beatrix头部中枪却侥幸未死，4年后她苏醒过来，发誓要当日参与屠杀的人血债血偿。
影片共分10卷，几乎每一卷都是一个关于复仇的故事：
Vol1. ②——Beatrix向Vernita Green复仇
Vol2. The Bride——Beatrix向Buck复仇
Vol3. The Origin of O-Ren——石井尾莲向杀死她父母的松本复仇
Vol4. The Man Form Okinawa——服部半藏为Beatrix铸刀以此向Bill复仇
Vol5. Showdown at House of Blue Leaves——Beatrix向石井尾莲和Sofie Fatale复仇
Vol6. Massacre at Two Pines——Bill向Beatrix复仇；Budd与Bill不和而离开并谎称将Bill送他的刀贱卖以此伤害Bill
Vol7. The Lonely Grave of Paula Schultz——Budd活埋Beatrix为兄长Bill出气
Vol8. The Cruel Tutelage of Pai Mei——无
Vol9. Elle and I——Elle向白眉复仇；Beatrix向Elle Driver复仇
Vol10. Face to Face——Beatrix向Bill复仇
本片中描述的复仇具有两个特点：一个是疯狂，另一个是偏执。
Quentin是张彻当之无愧的粉丝，对暴力美学和血浆的使用较之前辈有过之而无不及。本片中涉及六场刺杀和两场屠杀（双松教堂和蓝叶屋），后者场面尤为惨烈。极尽夸张的出血量和血液长时间喷射四溅的方式极具震撼效果，甚至血浆的颜色也特地选择了有别于真实血浆的鲜红色。这是一种发泄式的疯狂。正如Bill后来问道：“你在找到我之前杀了那些人感觉不错吧？每一个都很爽吧？”Beatrix：“是的。”
说到偏执则不得不提到服部半藏为Beatrix打造的那把刀。在一个满世界枪支泛滥的年代，用刀决斗甚至以一敌众似乎是一种难以理解的行径，而在本片中无论是特意去冲绳求刀的Beatrix，还是石井尾莲和她的帮众，又或是后来Beatrix与Elle以及Bill的对决，他们都选择了用刀解决仇恨，Bill和Beatrix甚至是在有枪的情况下放弃了持枪的优势。不得不说这是一种刻意。这种刻意让我想到宋襄公泓水之战的故事。此类向来被擅于权变的天朝人标记为愚不可及的负面教材亦可视为对于传统的固执，恰如本片对日本武士精神和中国武侠道义的礼敬。无论结果，正面对决的坦诚和勇气是这两种文化都极看重的。“有件事情我们不能做，就是像鼠辈一样半夜偷溜进去，在睡梦中杀了她。我们不能做这种事的原因是：因为这太下流了！”
与此同时我们应当注意，Beatrix在复仇的过程中对服部半藏所赠之刀有着异乎寻常的执着。蓝叶屋屠杀中刀曾被GOGO打落，GOGO死后Beatrix复又拾起。Budd曾把这把刀卖给Elle，Beatrix杀死Elle后放弃了Budd的刀，仍旧带着自己那把刀上路。即使在飞机上我们仍能看到这把刀立在Beatrix身侧，此时舷窗外是一片血色红云。影片最后一卷与Bill face to face时Beatrix举着枪，背后仍背负着这把刀。几乎刀不离身是Beatrix的特点，而其中缘由早在服部半藏将武士刀交给Beatrix时已作了交代。他说：“我造了一个能杀人的东西…我之所以这样做，是因为内心深处同情你的遭遇…这是我铸过最好的一把刀，万一你的复仇之路遇上了神，神也会被劈成两半。”到此这把刀的含义应当非常明晰，它代表的是仇恨。在服部半藏的眼里，他铸造的“能杀人的东西”不仅仅是刀剑，而是仇恨本身。故而它极其锋利，遇神杀神，遇佛杀佛，因为仇恨“唯一的目的是要消灭敌人…它压抑了所有情绪里的人性和同情…这是战斗艺术中的真理”。
以此类推，我们不难发现Bill手中那把服部半藏的刀刀鞘上绘有般若的头像。这里的般若显然与佛教无关，而是出自日本传说中的一种鬼怪，它所代表的是嫉妒。影片中这把刀的特写出现过两次：一次是Bill命令Elle终止任务时，另一次则是与Beatrix面对面谈话时。每一次特写，般若像均清晰可见。而Bill制造双松教堂惨案最终引发这一系列杀戮的根源正在于他深深嫉恨着Beatrix不告而别并且怀着身孕，即将与一个件件皆不如自己的男人步入礼堂。
影片中第三把服部半藏的刀是Bill赠与弟弟Budd的刀。
在石井尾莲被杀之后Bill曾去找Budd，提醒他小心Beatrix。Budd则表现出一副不甚在意的样子。当Bill问及那把他赠送的刀时，Budd笑着说他把刀典当了。作为无价之宝的服部半藏的刀，在Budd口中则变成了“在埃尔帕索算不上什么宝贝，我当了250块钱。”这是在轻贱Bill的情意。而Budd同时还告诉Bill他在脱衣舞酒吧当保镖，他甚至还告诉Bill，Beatrix来找他只需要去酒吧，随便找个茬，他们就能打起来。这是在轻贱自己。Budd因为与Bill的分歧离开，住在埃尔帕索郊外的一个箱屋内。埃尔帕索位于德州最西端，与墨西哥华雷斯城隔河相望。而华雷斯城几乎成为了毒品与暴力的代名词。我们不难想象艾尔帕索恶劣的地理与人文环境。这里有必要对比最后一卷中Bill的居住环境，墨西哥萨利那的四季别墅，双层豪宅，私人沙滩还有酒店式的管理。连Elle都能将一百万美元甩在Budd的面前。难道真的是Budd的收入如此不堪，技能已经严重退化，而Bill又如此吝啬，对自己的亲弟弟一毛不拔，所以他不得不在一个色情小酒吧中担任任老板呼喝，替脱衣舞女踩着溢出的粪便通厕所的保镖？答案显然是否定的。Budd在以自我放逐的方式伤害Bill，伤害爱他的人。能够以伤害自己为代价令他人痛苦的前提是，那个人正爱着你。Beatrix与Elle厮打时，在被打烂的柜子里发现了那把被谎称以250美元贱卖的名刀。她抽出刀身，上面清晰地刻着：献给我的弟弟Budd，我唯一爱的人——Bill。这把刀代表的是爱。
Beatrix一直背负着象征仇恨的刀，然而在艾尔帕索的箱屋中她举起了象征爱的刀，而仇恨则握在了Elle手中。Beatrix曾在跟随白眉学艺时吃足了苦头，但是她的固执和倔强终于使她得到了白眉的认可，身手中更是深刻地烙下了白眉的烙印。我们不难发现Beatrix曾经两次使用过戳人眼球的招数（一次在蓝叶屋，另一次对付Elle），这招原是白眉对Elle使用的。Beatrix从棺木中脱困而出使用的则是白眉传授的寸劲。Bill曾对Beatrix说，白眉的五雷穿心掌一直是他的不传之秘。而这项绝招白眉最终还是传给了Beatrix。这说明Beatrix与白眉之间有着深厚的师徒情义。而这也是Beatrix在得知白眉为Elle所杀之后愤怒至极的原因。隔着狭窄的走道，她们持刀对峙。这是一场爱与恨的对决。
仇恨，嫉妒，爱。服部半藏这三把刀的共同点在于它们都是伤人的凶器。Quentin在本片中用刀将这三种情感具象化，同时也赋予了它们刀锋的凌厉。我们不妨回顾一下影片中三对相爱相杀的人物关系：
1. Bill与Budd之间的感情和伤害前文已经提到过，这里不再赘述。
2. 白眉与Beatrix。白眉这个古怪的老道据Bill的说法应当活了千余年了。他是世外高人，曾以五雷穿心掌血洗少林寺。Bill，Beatrix等顶尖的职业杀手在白眉面前不过是玩过家家的孩童罢了。Beatrix曾经好奇地问Bill：“他怎么会答应收我？”
Bill：“因为他已经很老很老了，和其他老不死的王八蛋一样，越老就越寂寞。年纪改不了他的脾气，但也让他学到了有个伴儿很重要。”
Beatrix就是那个伴儿，虽然他们从最初相见开始就不对盘。Beatrix似乎对自己的功夫颇有信心，而对白眉的嚣张无礼非常看不惯。白眉则显然不满意Beatrix差劲的中文，不会讲广东话，日语反倒很流利。Bill说过，白眉奉行“唯女子与小人难养也”。Bill也说过，白眉鄙视美国人。当Beatrix败阵之后试图用砖头袭击白眉时，他们的矛盾冲突一度飙升到顶峰。白眉在饭桌上拍下筷子对Beatrix骂道：“如果你像狗一样吃东西，我就让你像狗一样住在外面！”然而在Beatrix没有看到的时候白眉会甩手一捋胡子，露出满意的笑容，Beatrix也没有再流露出第一次见到白眉时那种愤恨不甘的表情。最终白眉将他的一身武艺以及不传之秘五雷穿心掌都教授给了Beatrix。这其中的过程影片并未描述，然而观众已能心领神会。
3. Bill与Beatrix。Bill与Beatrix是工作伙伴，同时也是情人。从故事的结尾来看，他们之间的感情显然是真挚的。然而这与信任无关。Beatrix发现怀孕之后的反应是不能告诉Bill，否则她的女儿将无法得到一个清白的出身。Bill发现Beatrix琵琶别抱之后并未与Beatrix深谈，而选择屠杀双松教堂泄愤。即使在四季别墅双方终于能够坐下对话，他们仍然需要”The Undisputed Truth”这种坦白剂的保证才能相信彼此。这种来自双方的不信任使Beatrix在双松教堂受到了肉体与精神的双重打击，同时也造成了Bill在此之后的精神折磨。Bill对BB说：“我知道开枪打她会有怎样的结果，但是我不知道我打了妈咪以后会自己怎么样。”BB：“后来怎样？”Bill：“我很伤心。”
这种相爱同时又相互伤害的关系就像宿命一般强势且无从逃避。影片中Bill与Beatrix坦诚交谈之后，Beatrix明白Bill一直爱她，她此前纠结的丧女之痛也在见到BB之后释然。此时的Beatrix似乎已经失去了复仇的理由，然而她仍然无法平息心中的愤怒，依旧选择向Bill复仇。这就要回到影片最开始的那句话“Revenge is a dish best served cold”。Beatrix在双松教堂惨案事发四年后醒过来，对于她而言，惨烈的过去犹如昨日，她在病床上哭号。强烈的仇恨令她的固执变成了偏执，失去了本应有的人性和同情。正如服部半藏所说：“复仇不是一条直路，而是一片森林，就像在森林里容易迷路，迷失了方向也忘记了来路。”直至她一路趟血而来杀死了Bill才蓦然发现他们就像BB和金鱼的故事一样“有些事做了以后就无法再改变。”
日本著名动画导演庵野秀明曾在《EVA》中创造了AT力场（Absolute Terror Field）这个进可攻退可守的概念，并在TV版末尾借渚薰之口一语道破——AT立场即是心之壁垒。人因为寂寞希望从他人那里获得慰藉，然而人同时也会对外界的侵入保持着本能的警惕和攻击性，与人与人之间的相处会随着距离的缩短彼此伤害愈甚，就像豪猪一样，虽然想将自己的温暖传给对方，但身体越靠近周身的刺越会使彼此受伤。这就是心理学上的豪猪困境（Hedgehog's dilemma）。
《杀死比尔》似乎正是建立在这样的困境之上。在对Bill痛下杀手之后，Beatrix所表现出的悲伤以及隔日早晨在洗手间中不可抑制的痛哭让我不由地想起《EVA》结尾真嗣用力扼住明日香的脖子，而后又痛苦哭泣的情景。如同本能一般，无法抑制的爱与恨，伤害与痛苦反反复复纠缠不休，生之为人，贯彻始终。
Quentin Tarantino以仇恨为切入点，撕开了以爱为名的伤口，狠狠撒了一把盐。然而他并未至此止步。影片近结尾处Bill对Beatrix讲过一段关于超人的想法，他说：超人的与众不同在于他是天生的英雄却伪装成凡人。他戴着眼镜，穿着西装只是为了融入凡人的社会。Clark Kent是超人眼中我们的化身，他软弱，缺乏自信，他是个懦夫。这是超人对全人类的批判。这大约是本片中最不着边际的台词了，我们似乎很难将它与主线情节联系起来。这段台词的存在似乎只是为了让Undisputed Truth起效的这两分钟显得不那么尴尬。事实上，这段话真正触及了问题根本。
超人的形象正如本片中的Bill与Beatrix相仿佛。他们都不是一般意义上的正常人，拥有着普通人所不具备的能力，因此他们也无法融入常人的社会生活。然而在Beatrix怀孕之后，事情发生了变化。她对于孩子的爱使她恐惧杀手这种不能见光的职业将会带来的打击。Beatrix试图将自己伪装成一个Clark那样地平凡人，在录像点里打工，陪Tommy去看电影，给自己一个正常的婚姻。电影前8卷中每当他人提及Beatrix的名字时总是被“哔——”的一声取代，警方无从得知双松教堂内浑身是血的新娘的真实身份因而只能称她为“The Bride”。直到第9卷观众才从Elle口中得知女主角的完整姓名——Beatrix Kiddo。这也是一种对于逃避的暗示，直到避无可避。然后我们看到了小学老师点名的片段，打扮成小女生模样的Kiddo与其他孩子之间的差别一目了然。Kiddo本身即是孩子的意思，但Beatrix显然不是，那只是她自以为是的伪装而已。Beatrix的恐慌和逃避点燃了Bill爆裂的情绪，他甚至并未弄清Beatrix离开自己的原委，便将嫉恨以一种残酷的方式发泄在所有与婚礼有关的人身上。正如他自己所说，当时的自己并未了然这么做对自身的创伤，在这段感情中他表现得“软弱，缺乏自信，他是个懦夫”。
影片中另有一个值得玩味的情节。当Bill问Beatrix为什么不把白眉交她五雷穿心掌的事告诉他时，Beatrix回答：“或许因为我是坏人吧。”事实上难道不是因为Beatrix畏惧Bill对她与白眉关系的嫉妒而下意识地选择隐瞒吗？人总是期待着用回避的方式逃离现实的残酷与无奈，但正是因为人的软弱，缺乏自信才引来了嫉妒，放纵了仇恨，抛弃了爱。Ridley Scott在《黑金杀机》中曾借Malkina之口表达他对此的看法：人心的虚弱逼得我们走向绝境。或许你不能苟同，但懦夫是最残忍的事，而接下来的大屠杀可能会超乎我们的想象。《杀死比尔》这部影片恰恰为这句话做了的最完美的诠释。正如《修罗の花》所唱：
道理也好感情也罢，泪水也好梦想也罢
昨天也好明日也罢，都是无缘的话语
置身于怨恨的湍流之中，心早已被丢弃……
END
2 ) 我爱变态大昆汀
我有没有说过我最爱的电影是《魔戒》系列和《杀死比尔》系列？后者就是昆汀导演的。这个可爱的变态导演最新的片子叫做《死亡证据》，昨晚看了，实在是惊艳得不行。 把暴力美学进行到底。在我心里，昆汀·塔伦蒂诺，那简直就是暴力美学的代名词啊。TMD昆汀，让我狂笑着爱上你。 《杀死比尔》("KILL BILL")中——主角自不必说——任何一个配角也都令人难忘。 我尤其难忘的就是那个吹着口哨的眼罩女，我爱她我爱她，虽然她是大坏蛋。她一抿嘴一张嘴，那简直太真性情啦。她冷酷无比地读着毒蛇的资料，给被蛇咬中的巴扎嘿大叔听，那场景不要太有范儿。套用她念资料时的一句台词：“Really cool,huh?” 还有那个吐唾沫像裘千尺吐枣核钉一样的侦探大叔，他讲话的口音简直酷毙，听一次就再也忘不了。 连一向不被我喜欢的美籍华裔丑女Lucy Liu（多年后的备注：年轻时不懂得欣赏女人的美，现在看到liu的致命女人等剧，觉得她好美啊！！！），在这电影里也被拍得超酷，杀了不服气的黑手党头目之后，对所有的东京黑手党发出威胁："Now if any of you son of bitches, got anything else to say, now's the fucking time!" 被女主角Kiddo劝退的那个亚裔女杀手，虽然长得丑，也丑得有型，那眼神一瞟，让人冷到骨头里。扭头走前说的一句“congratulaions!”,太帅了。 他们的演技也都超级棒，细致入微。 扮演Kiddo女儿的小演员就特别有味道。比尔一边做三明治一边和她们说话，注意小演员说的那句“bad～dady”，太有灵气了。 Kiddo结婚彩排时，那牧师夫妇，演的也很绝，介绍黑人钢琴师时重复的那句话，太可爱了：“He's the man! He's the man!” 就是这些配角把《杀死比尔》的世界变得亲切自然，让原本显然不可能真实的一连串暴力事件，在观众脑中变成了真实。 《死亡证据》("DEATH PROOF")的配角倒没几个令我难忘的，昆汀这次不走酷路线，改走平民路线啦。昆汀的编剧才华淋漓尽致地体现在那些平平无奇的对话里，没有任何标新立异的惊人语，平平无奇才是生活的真谛。 这部片子是七分对话三分飚车。听着那些几乎每天都发生在我们周围的类似的对话，相信观众都会会心一笑。佩服昆汀对生活的观察和再现。他把片中的世界尽量描述得真实可信，甚至有些琐碎无聊——就愈加反衬出那个汽车杀手的变态与恐怖。让无聊到最无聊，让激动到最激动，这种起起伏伏的心理落差，就是昆汀玩弄观众的小把戏。而当观众回过头来再去看那些无聊的对话时，又会觉得不那么无聊，那些看似无聊的台词也还是有些嚼头的。 很明显，昆汀把女人分成两大类。第一类，就是电影上半部，被汽车杀手K死的那四个女孩，软弱无主见，拖泥带水，昆汀拍的时候心里一定很爽：我平时就看不起你们这类女人，死去吧～！第二类就是下半部，把汽车杀手K死的那四个女孩，勇敢果断，直爽乐观，可怜的汽车杀手遇到了她们可真是倒霉啊。——很高兴，昆汀，我们的看法一样，握个手儿，碰个盅儿。 《杀死比尔》中的那个酷侦探，和他的被称作“SON NO.1”的助手，在这部片子里又出来啦。看到他出场我真是眼前一亮啊，仿佛看到老朋友。女孩的手机铃声响起，咦，怎么那么熟悉，是《杀死比尔》中眼罩女吹的口哨嘛！——我激动得浑身战栗了。 关于汽车杀手为何如此变态，我同意网上一些人的看法：性无能。他自己是性无能，所以才想从“飚车撞美女”之中得到快感，比任何高潮都要高的高潮。还记得他汽车前盖上的那只小鸟雕像吗，有一幕是他坐在汽车前盖上，恰巧骑在小鸟雕像上。导演的暗示够明白了吧，汽车就是他的小鸟，撞车就是他的高潮。 关于暴力场面，那更是没得说。 《杀死比尔》中，成百上千的断肢，Lucy Liu的没了天灵盖的脑袋，踩到脚底的一颗眼珠子，劈成两半的身体……那么逼真，TMD，还让不让人活了啊。 Lucy Liu穿着日本小木屐，雪白的和服雪白的袜子，暗夜里滴漏的水声中，一缕血在白色袜子上蜿蜒而下到达趾缝。这个大特写，既美又美，不是一般的美。 《死亡证据》的飚车，更TM爽。怕观众看不清，昆汀让撞车镜头从不同角度回放了四遍，分别表现了四个女孩的死况。全是慢镜头。一截断腿在空中飞跃，落到地上还弹了几下。 TMD。豆瓣上有人发表看到这撞车四幕的感受，言简意赅两个字：“射了！” 看到后半部，女孩谈话时夸赞Zoe身手灵活反应敏捷，我脑中条件反射闪出一个词：“伏笔！”果然，到后面她被汽车杀手那样蹂躏都没死。她被猛烈的撞击甩出去，大家都以为她死了。突然她在深草丛中跳起来，一跳一跳露出她的手，俏皮地喊：“I'm OK!”——呼，天哪，我差点哭了。 最后的飞车大战，我倒回去看了好几遍。除了爽还是爽。四个女娃娃真是人不可貌相，比职业拳击手还牛，她们每打一下，我的小心肝就猛跳一下。等到那变态汽车杀手倒下，“THE END”出现，画面转黑，导演名字出现，我松了口气：“NND，终于死了！”……谁料一口气还没出完，画面又回来，女孩一个巨酷的朝天劈，一脚劈在男人的喉咙上。这个昆汀真是，不激动死人不罢休。 还要重重地夸奖一下昆汀用的音乐。让我身上每个细胞都在跳舞。我猜昆汀家里一定有几乎所有的CD，有最发烧的音响，甚至还有一组架子鼓可以砸着玩。《杀死比尔》的那首"Goodnight Moon"让我如痴如醉。这次，《死亡证据》给了我"Hold Tight"和"Chick Habit"。试听一下"Hold Tight"吧：点这里。 想想，有多少电影，为了所谓的教育意义社会作用，把故事讲的不伦不类。 什么教育意义，什么歌颂爱情生命祖国，我TM才不鸟哪。纯粹是讲故事，一切为了讲故事，不做任何的说教，不讲任何大道理。我的终极目标就是把故事讲好，让观众眼睛睁大耳朵颤抖心跳不稳，让观众爽到HIGH。——故事，讲故事，这才是电影的本质。昆汀告诉我的。 我这个小变态爱上昆汀这个大变态。他不是在拍电影，他是在玩电影，玩得游刃有余炉火纯青，还不断跟观众来点儿恶作剧。我国那些个导演，张艺谋陈凯歌一类，近年来拍电影都拍得战战兢兢中规中矩，拿着小聪明当大学问，我不喜欢。还是昆汀比较直率：我就是喜欢耍小聪明，我明目张胆地挑逗你，我就是个BAD BOY，哈哈哈～！ PS.有没有注意到此文里用了太多太多的“太”，1%是因为我的汉语词汇太贫乏了，而99%的原因是，我实在太爱昆汀了。昆汀在《死亡证据》里演了个猥琐的酒吧服务生，真是的，猥琐都猥琐得有水平。太“太”了。 BLOG原文：http://liboxuan.yculblog.com/post.1911880.html
3 ) 天下的妈妈都是伟大滴~
N年前，看朋友高压推荐的PULP FICTION的时候，正处MC（这里我说一下题外话，英文缩写已经成为天涯子民的常用委婉语手法，但是关于这个不便的表达，我一直很困惑。我认识一个menstruation，一个catamenia, 但是这两个同义词应该不可以放在一处表达一个意思吧？如果不是这两个词转化而来的，那MC又是哪个词的缩写呢？求教——），脾气暴得可以，智商低得可怜，好象饶着操场，云里雾里地跑了一圈，把活动在观众席上的各色主角配角的莫名其妙不知所云的黑色活动看了个完整后，就可想摞袖子打人！以为一部自称低俗的电影铁定会讲出什么不同凡响的故事和深沉悠远的内涵，所以耐着性子把整部电影看完，到最后发现，啊，原来还真他妈的是部低俗小说啊！无非就是抢劫呗，吸毒呗，枪战呗，偷情呗，鸡奸呗，逃亡呗，各种要多俗有多俗的流行桥段，给QUENTIN这么一解构，一重组，一调侃，其实还真有那么点看头。但是也就只有“那么点看头”。QUENTIN在这部电影中，采用的散点，环状的结构表现，已经在讲故事的手法上登峰造极了，但是我仍然对这部影片兴趣寥寥。再好的讲故事手法都掩盖不了这是部没有任何内涵，低俗至极的电影的事实，一部东拼西凑的黑色幽默剧，向来不在我的口味之内。而且我最讨厌这种导演凭借自己的高智商强逻辑把观众耍着玩的感觉，觉得憋气，而这股气，在看他的KILL BILL中得到了酣畅淋漓的宣泄。
太过瘾了！！！！
这到底是部怎样的电影呢？
其实我看电影，什么GENRE，什么STYLE，什么FABRIC，什么INCIDENTAL MUSIC，都是属于我鉴赏能力范畴之外的元素。我唯一关心的，永远只是它THEME。《杀死比尔》，贴着暴力美学的标签在各大影院捞足了钞票，而这些看到高潮迭起呻吟起来的大老爷们，又被躲在幕后嘿嘿笑着QUENTIN狠狠地耍了一把——这电影，其实是人类历史上，最事无忌惮、最伟大高超、最精彩决绝的对母性的赞歌。
“在测试条变成蓝色之前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后，我就不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了——你能理解吗?” 女主角对她曾经深爱但后来（为了孩子）背叛的男人说。
“以前我是这世界上最不怕死的女人，但现在，我却因为怀上孩子而害怕。”两个女杀手生死对决前，真心倾诉。
母性是这地球上所有生物最璀璨夺目的品质，是一切罪恶的终点，是所有美德的起源。当然，在这部电影里，这句话也是可以反着说的。
一个刀光剑影下与黑社会老大“切肤”相爱的非凡女人，仅仅因为怀上孩子，就果断背叛了这个摧毁性的男人，离开腥风血雨的生活，甘愿到一个破旧之地，与一个平庸之辈成婚。目的仅仅是给孩子一个正常的安乐的生活。在被暴打成面目全非、并被爱人一枪迸了脑袋之后，她靠着要保住孩子的潜意识存活下来，靠着微波的呼吸，在植物人床上一躺就是4年。苏醒后看到自己扁平的肚子，误以为早已失去孩子，便开始了血肉滔天的复仇行动。靠意志恢复了自己瘫痪的脚，在残酷的屈辱和非人的折磨中习武，被活埋了用双手劈出活路，被成百上千的高手围堵了孤身杀他个手脚纷非尸堆如山，最后与他们的老大在静谧的雪地血染白衣，将死亡与美渲染到极至————
越看越觉得惊讶，觉得神奇，难道这个复仇新娘是不死之身？但是我知道一个被母性的本能牵着往前走的女人，是万夫莫挡的，她最终就是会到达终点站，见到她一直认为非杀不可的那个男人。
一个老男人，温厚，细腻，带着他和她的女儿，享受着天伦之乐。这个就是血洗婚礼并朝自己孩子的母亲头上开枪的，但仍旧爱着她的男人。他淡淡地说，看到她离开了，愤怒了，反应过激了，言语中有真诚的解释和心虚的道歉。但是没有用了，近在咫尺，但隔着血流成河的深仇，是由爱转化为恨的距离。说实话，看到这一段我有点担心。如果导演让这个女人从此不计前嫌，为了给女儿一个完整的家而留下，那导演就等于把天底下所有的女人都强奸了。女人的母性的光辉，因怀孕而起，但绝不会停留在一切为了孩子这一浅薄的层面上。有怨的报怨，有仇的报仇，找到债主了，历史遗留问题非要跟你一一清算。不会逃避，无法将就——爱起来深沉缠绵，恨起来恶狠冷酷，女人月月见红，怕看到鲜血淋漓的，根本算不上真女人！但是导演没让我失望，最后来了一场末日审判，非但让这男人死于女人豁出出性命学来的绝杀招下，还慷慨地给了复仇的新娘一场在浴室痛哭涕淋的戏——此乃真女人也！
大爽！！！
我有预感，西方女权主义者很快将把这部电影奉为女权圣经，顶礼膜拜。从此，QUENTIN除了暴力美学，还有别的BUG可贴了。真是赚死了！
在爱里表达母性太过甜腻，QUENTIN就把这个THEME扔到一个反环境中，用恨来渲染母性的伟大和不可抵抗。而对于母性所具有的力量，我认为这样的电影表达，是恰如其分的，理所应当的。想起日本小说家芥川龙之介的《母性》，当时年少，被作为恶的化身的母性深深震撼。母性带来了一米阳光，也能带来狂风骤雨。而小时候我外婆的叮嘱我至今牢记——别惹怀孕的母猫！
4 ) 从比尔的角度看《杀死比尔》
《杀死比尔vol.1和vol.2》的定场镜头都是浴血的新娘。婚礼上，新娘新郎和所有宾客被灭门，连弹钢琴的老黑都没放过，这得多大仇啊！这TM谁干的！？
其实不用特别有腔调的德州父子神探出马，我用头发想都知道，能这么干的只有新娘的前男友。
他为什么这么干？因为爱还是恨？
那必须都有。《杀死比尔》的主题音乐毫无疑问是《Bang Bang》，AKA《My Baby shot me down》，我真不敢相信这歌居然不是专门为《Kill Bill》写的。这个歌其实点明了这场凶案的原因——Baby代表爱，shot代表恨。男人和女人，从爱到恨，怎么连起来的？中间还有一个嫉妒。爱、恨和嫉妒，这就是《杀死比尔》的核心。
爱、恨和嫉妒，也是服部半藏所铸的三把剑，他们都是杀人的武器，哪个最强？“如果你要拿半藏刀和其他刀比，那么其他所有剑都不是半藏刀。”所以，只能让他们比比看。
Bill死了吗？
在开始拉片前，先强调一个事实，Bill没有死，或者至少不确定他死没死。昆汀在影片中给出了多处暗示。
首先，在最后一场戏中，当Beatrix对Bill使出了失传的“五雷穿心掌”后，Bill问她：“白眉真的教了你五雷穿心掌？”新娘一边摇头一边回答：“Of course he did”。影片中白眉自己从未提过“五雷穿心掌”，只有Bill在野营的晚上和Beatrix说过这个绝招。大人哄孩子睡觉都会胡编一些乱七八糟的故事，所以有没有这招其实是很难说的。电影中，没让你看到，而是通过演员或者字幕说出来的事儿一般都不真。Beatrix的摇头是另一个暗示，白眉也许根本没教她这招。
其次是在Beatrix和BB逃走后，BB在旅馆屋里看电视，Beatrix在浴室里哭，哭还是笑其实分不太清，一边哭一边说”Thank you”。她在感谢谁？我认为她在感谢比尔放她去过自己想要的生活。
最后是在演员表结尾的彩蛋，扮演杀手演员的名字都被划掉了。铜头蛇Vivica A. Fox被划掉了，食鱼蝮刘玉玲被划掉了，沙漠响尾蛇Michael Madsen被划掉了，加州山蛇Daryl Hannah被划掉了，最后的Bill AKA弄蛇人David Carradine却没有被划掉，而是打上了问号，这是另外一个暗示。
我倾向认为Bill没死更多的原因是如果他没死会更有趣。果Bill死了，《杀死比尔》的故事就变成了一个俗套的冤冤相报何时了的故事，从浴血的新娘到五雷穿心掌，几年过去了Bill和Beatrix都没有任何成长，而如果Bill没死，意味着Beatrix放下了仇恨，Bill放下了嫉妒，最后只剩下了爱，这就是一个特别浪漫的爱情片。
比尔的复仇
在我印象中，出现婚礼场面的非喜剧片中新郎新娘没有一个有好下场的。比如说《教父1》，开场是教父女儿的婚礼，结尾是Mike干掉妹夫，留下一个发疯的妹妹，而他本人的西西里老婆也叫仇家给炸死了；《毕业生》结尾是Ben的抢亲，这个片比较乱，他当着前女友（新娘的妈）抢走了正在举行婚礼的现女友，然后两人迷茫的坐公交车逃离现场；《猎鹿人》上半部分是热烈又疯狂的盛大俄式婚礼，人们唱着喀秋莎给即将去越南前线的新郎和两个伴郎送行，然后画面一转，哥仨被越共关水牢里了，一个截肢，一个失忆，一个重度PTSD；《天生杀人狂》可能是唯一的例外，婚礼浪漫得前无古人后无来者，只是那片的男女主角都不是正常人....
虽然整个vol.1都讲的是复仇，但其实影片的主题是爱。我们再看一下影片的定场镜头——浴血的新娘。稍微思考一下就能明白，这个镜头其实是Bill的视角，所以整个电影应该从Bill的视角来看。如果我们重新从Bill的角度再看一下《杀死比尔》的故事会非常不同，整个“杀死比尔”其实都是Bill的精心安排。
在开始聊“爱的主题”之前，我们需要先明确Beatrix和Bill是什么关系。他们当然是恋人，但还有一层父女关系。Kiddo不是假名，是Beatrix的真名，这里有机票为证，Kiddo这个名字暗示了两人心理上的父女关系。在这段恋爱关系中，两人从来没有对等过。在Bill介绍Beatrix向白眉学艺的前夜，两人在篝火边讲故事，Bill坐着，Beatrix躺着，这是一个父亲给女儿讲“睡前故事”的感觉。在Beatrix最后找到Bill后，两人有关于蝙蝠侠和超人区别的非常精彩的论述，这场戏中Bill坐的高，Beatrix坐的矮，还是一个不对等关系。影片中只有教堂和“五雷穿心掌”两场戏中两人的关系是对等的，而且为了表示这种对等大量使用了镜像镜头。
让我们回到故事时间上的起点，也就是Vol.2的第一场戏——第六章：双松礼拜堂大屠杀。这场戏的主题还是复仇，只不过它不是Beatrix的复仇，而是Bill的复仇。我们看看Bill是如何被激怒的？如果你真的看懂了，就会发现这场戏在心理上的刺激程度其实远超Vol.1的血腥场面，非常刺激。
首先Bill的出场非常不同寻常，他是坐着的，位置矮，而Beatrix的位置高，这是两人权力关系的唯一一次倒置，Beatrix是掌握主动的人，她欺骗了Bill。
Bill的装扮比新郎更加正式，某种程度上说，他应该是新郎。这场戏是黑白的，充分突出新郎的黑礼服和新娘的白婚纱。然后两个人逐渐走进，镜头从脚开始，Bill穿牛仔靴，Beatrix穿凉鞋，谁是有备而来，谁即将被杀戮一目了然。下一个镜头就是两人头对头的镜像镜头，身高都一样，但其实David Carradine比Uma Karuna Thurman高5公分，况且Bill还穿了更高的牛仔靴，这个镜头显然是精心设计过的。在正反打对话镜头中，甚至背对镜头人的后脑勺都要占一半画面，绝对的对称除了对等外，也在暗示这两个人其实才是天生一对。
然后两人走进教堂，新郎出现，Bill和新郎的镜像镜头。两人同时伸手，手撞在一起还有响声，可想而知是一个有力的握手。男性之间的握手其实都是较劲，谁都想给对方一个有力的握手，在气势上压倒对方。
Beatrix加入画面，但是站在Bill这边。在这组正反打镜头中，Beatrix一直和Bill同框，两人的一些动作相当亲昵，这是反常的，这也是在暗示Beatrix爱的其实是Bill而非“新郎”。新娘成了这场对话中的润滑剂，她介绍Bill是她父亲，心理层面来说她并没有说谎，两人的般配被解释成了父女的般配，但你考虑过Bill的感受吗？
新郎不知深浅的一句台词彻底改变了一切，“You should give her away.”TMD give her away 还should！这是精彩的台词，也是找死的台词。东西方文化中嫁女儿都是一件伤心的事，辛辛苦苦养的好白菜被猪拱了，婆婆少有对媳妇儿满意的，岳父也少有对女婿满意的都是这么一个心理，这是人之常情。Bill一夜之间情人和女儿都没了，被一个各方面都差自己十万八千里的人抢走了，还尼玛让我“give her away”？！我估计正常人都想把这个教堂屠了，只是大多数人没有这个能力想想也就算了，但那是Bill，AKA Snake Charmer，他有这个能力。
接下来更刺激，烦人的新郎走了，Beatrix面对Bill戴上头纱，献上了最后一吻。她是最美的新娘，可惜新郎不是Bill，伤心啊！
第六章以一个漂亮的长镜头结束。镜头从新郎新娘开始，缓缓移动到门外，Bill成了婚礼旁观者，此时四个杀手端着枪走进教堂大开杀戒。四个杀手都穿黑，他们是比尔内心的投射。
这里就是戏剧逻辑的真实，前男友屠杀了前女友的婚礼，不可思议但合情合理，Bill只是做了大家想做而不敢做的事而已。昆汀一直在追求戏剧逻辑的真实，即便是他最无厘头的影片《无良杂种》也遵循戏剧逻辑的严谨。如果真的有Fredrick Zoller这样的战争英雄，那么葛培尔博士多半真的会拍《国家的荣誉》这样一部电影。毕竟他曾经命令隆美尔元帅（当时还是少将）导演过《西线的胜利》，并且元首出席了首映礼。如果到这一步是合情合理的，那么盟军确实有机会在首映式上把纳粹高官一窝端。看起来无厘头，但是并非完全天方夜谭，昆汀在编剧方面确实是做过大量功课的，和周星驰喜剧的不同，昆汀是一种真实的荒诞。
第六章的最后一个疑点，Bill究竟是否知道他开枪的后果，他要杀了Beatrix？还是只是想让她昏迷四年，给她点颜色看看？
我认为他并非真的想杀Beatrix。在最后的场景中Bill和女儿BB有一段这样的对话
Bill: “I shot Mommy”
BB: “Why? Did you want to see what would happen?”
Bill: “I knew what would happen to Mommy if I shot her. But I didn’t know when I shot Mommy, what would happen to me.”
BB: “What happened?”
Bill: “I was very sad.”
I knew what wouldhappen to Mommy if I shot her. 这是精彩的台词，我对这句台词的理解是Bill知道Beatrix不会死，而是会昏迷4年然后醒来。这听起来有点不合理，但是在一个有五雷穿心掌，人可以活几千年的世界，这样的设定就没有那么扯淡了。Bill”杀死”Beatrix是他对Beatrix不辞而别而且以迅雷不及掩耳盗铃之势找了个小混混突然结婚的愤怒，在爱情中他失败了，他要复仇。他的复仇并不是教堂屠杀，而是安排了整个旅程，让Beatrix死去又复生，一路杀过来，最终“Kill Bill”。这不是我胡说八道，影片中有多处暗示这是Bill的安排，不一一列举了。
在《Kill Bill Vol.1》中有一个Bill服部半藏剑的特写，剑鞘上是一个般若。般若是日本传说中的一种鬼怪，属于怨灵，来历是人（通常是女人）因为嫉妒心，而导致自己的灵魂在自己活着的情况下离开自己身体，并且灵魂能攻击甚至杀死自己嫉妒的人。此时如果灵魂能够回归体内，并且能够恢复理性，这样的状态叫做“生成”。当仇恨占据所有心智，无法恢复理性的时候，此人就会转化为鬼，即“般若”。
最终复仇后的Bill放下了嫉妒，他没有变成般若。而最后Beatrix也放下了仇恨，她也没有变成般若，这其实是一个大团圆结局。如果Beatrix杀死了Bill，这个完美的结局就被破坏了。
爱是理解和放手
《杀死比尔》中所有人物塑造都是在vol.2中完成的，几个杀手个个有血有肉，所以其实《杀死比尔》并没有那么肤浅，起码不是一个纯爽片。唯一一个扁平的人物就是Beatrix第二个杀死的杀手（按照电影的顺序是第一个）铜头蛇，但这个角色的形象其实是Beatrix的镜像，是如果Bill四年前没有血洗教堂的另一个Beatrix。从现实逻辑上讲，铜头蛇应该是最难被找到的，她改名换姓了，而沙漠眼镜蛇Budd甚至名字都没改，大哥一心求死，根本不屑隐姓埋名。
Beatrix和铜头蛇的打斗中，Beatrix穿暗黄色皮夹克和鬼冢虎运动鞋，用一把SOG双刃匕首；铜头蛇穿蓝紫色运动上衣，蓝紫色运动鞋，用一把看起来差不多的厨刀。从色环上看，这两人上衣的颜色正好是相反色，武器也差不多。这一段打斗中两次运用镜像镜头，一次是打斗中两人拿刀对峙，一次是两人和铜头蛇女儿的对话，节奏完全被孩子打乱了，这正是曾经Beatrix经历过的。铜头蛇嫁给了一个医生，成功退隐江湖，完成了从杀手到Mommy的转变，而她女儿4岁，正是BB的年纪。这些都是在暗示以婚礼为起点，Beatrix的两种人生可能。
最后铜头蛇从甜麦圈盒子里拿出手枪射击Beatrix，在混乱中Beatrix飞刀把铜头蛇杀死。这传递出两个信息:
1.铜头蛇的日子并没有那么安稳，正常人谁会在甜麦圈盒子里藏手枪？或者她也如Bill所说，是Nature born killer，时刻准备战斗。
2.Beatrix并没有对曾经的自己怜悯，能做的也只有不当孩子面杀铜头蛇。
所以，影片的第一场戏其实就告诉我们，Beatrix是不可能过平静生活的，她对金盆洗手的“同事”也并不怜悯，甚至在杀人的时候感觉很爽。影片的第一场戏就是“浴血的新娘”，然后这个“浴血的新娘”再造了一个“浴血的教堂”惨案，这是矛盾的。
这种矛盾在在影片中随处可见。最后的场景中，Bill 唠唠叨叨的论述超人和蝙蝠侠蜘蛛侠的区别，其实归根结底是在说Beatrix是一个nature born killer，Bill知道她过不了平静的生活，逃离和结婚只是她的一厢情愿，Bill点破了Beatrix只是一只想伪装成工蜂的杀人蜂。
Bill：Did you really think your life in El Paso was gonna work?
Beatrix：No
浴血的新娘并不狼狈，被人看透了才狼狈。所以Beatrix是爱Bill的，她可能和唱片店的小子聊这些吗？不可能的，他们不是一个世界的人，杀人蜂和工蜂能有什么共同语言?！
最后Bill还是选择了放手，当Beatrix使出了（或者假装使出了）“五雷穿心掌”后，Bill擦了一下嘴角的血。
“How do I look?”
"You look ready"
昆汀真的会写台词，这是我见过的最浪漫的台词。但是Ready for what？Ready to die ？在爱情片中，应该是Ready to let it go.
Beatrix的另一个镜像
《KillBill》虽然是最棒的爱情片，但这可不是什么纯爱，Bill的情人也不只一个呢。
《杀死比尔》中除了铜头蛇外，Beatrix还有另外一个镜像，那就是加州山蛇。这个角色和Beatrix有很多相似之处，她们都是金发碧眼，而Bill喜欢金发，影片中强调了很多次。影片中多次暗示加州山蛇也是Bill的情人。
1.在医院里那场戏，Bill称赞加州山蛇"That's my girl"，加州山蛇的声音都变了，那个高兴劲儿都从银幕里冒出来了。
2.在Budd和Beatrix都死了以后，加州山蛇给Bill打电话要去陪他，什么关系不言而喻。
3.加州山蛇也曾经和白眉学武，可见成长轨迹和Beatrix差不多。我们不知道的是她学武是什么时候，很有可能是Beatrix昏迷后。Bill说白眉之所以肯收Beatrix为徒是因为他和所有老不死的王八蛋一样需要个伴，Bill自己何尝不是呢？从某种程度上说，加州山蛇是Beatrix的替补。
4.加州山蛇自己也知道她只是替补，所以她不喜欢Beatrix，潜入医院可能是她自作主张，起码不是Bill的命令。也可以看出，在Beatrix昏迷后，Bill依然很挂心她。
5.每次加州山蛇和Beatrix一起，用的都是分屏，这是镜头语言赤裸裸的暗示。
嗨，这片其实没有一个好人，用Budd话说就是：We all deserve to die.
聊了这么多，其实只说了一些边角料，我最喜欢的Budd和石井御莲都没说，这片真是常看常新，神作！
5 ) 昆汀系列电影讲解 ｜《杀死比尔II》
如果非要给《杀死比尔II》的剧情和结构做一个总结的话，我想到的唯一的一句话就是：诚意不足，中规中矩。
很多拍续集的片子很难避免一个毛病，就是容易与前作所遗留的主题相混淆，老调重唱，缺乏创新和进步。
《杀死比尔》系列倒没有在这种常见的陷阱里栽跟头，但是也免不了受到一些其他文化的干扰和冲击，对影片自身的意识形态缺乏一个相对准确的定义。
在影片《谍影重重》系列中，第一部主要讲的是男主失忆之后寻找记忆和过去的过程，这一部里面大部分都是描述“现在时”，而在第二部里，则将重心转到了关于过去记忆所引发的冲突上面。而这一部，则主要开始描述发现在过去的故事。
电影的可塑性非常之高，人物立体化了，其本身的历史背景、儿时记忆、家庭背景、学历、工作经验和社交人群都可以作为故事延伸的一个角度，或是一种思考和一次任务。
同样的，在影片《杀死比尔II》里也是如此构建影片大框架的。
正文
故事开始于对双松镇结婚教堂的一段闪回，也就是将第一部中所提及到的“历史背景”做了一次非常详细的介绍和重新演绎，这样做的好处一是可以让观众对第一部中所提及到的历史背景有一个完整回顾，第二则是对整个事件做一次相对完善的总结，从而为之后的“追杀”做铺垫。
电影是一种类型杂糅的艺术，每一部电影都会以某种形式来形成一种电影类型。没有一种电影独立于电影类型或者文艺运动而存在。在最近几十年的时间里，越来越多的影片已经开始走“类型杂糅”的形式了，这样的形式可以说相当于是一种变相的创新，同时也是对一种旧事物的新的思考。
比如影片《杀死比尔II》中，在女主新娘被比尔的弟弟——比尔的贴身侍卫巴德抓住之后，被投入棺材里等死的时候，影片插入了一段闪回，而正是女主的这段经历救了她自己。
影片中的这段记忆，其实也是起到和第一部中关于“日本武士”的武士刀一样的作用，通过将女主的经历进行重新演绎，来解决女主当前遭遇的戏剧性冲突（被关在棺材里动弹不得，只能等死）。
熟悉这一段情节的朋友们可能知道，影片在表现白眉道长的情绪变化的时候，全部都是通过快速的镜头拉伸来完成的，这其实是一种变相的向港式功夫片致敬的一种行为。
港式功夫片最经典的，也就莫过于对镜头语言的创新，通过运用镜头的快速拉伸和转换来造成心理蒙太奇的桥段，可以说这是一次非常成功的尝试，几乎成为了港式功夫片的一种版权标志。
如果非要与第一部的那个片段对应的话，女主和白眉道长修炼的这段经历，其实就是对应着在影片《杀死比尔I》中所出现的关于日本杀手“尾莲”的童年回忆的动漫片段，两者都是通过探讨过去对当前人物的影响这个主题来进行影像上的表达的，不同的是，前者是描述“一个人的战斗”，而后者则是描述了“父与女”的对抗，为什么这样说呢？
在女主和白眉道长学武的过程中，其实恰恰对应了在卡尔荣格在总结“角色原型”是所塑造的智慧的耆老的原型：代表了英雄必须整合父亲角色或智者的需要。
同时这种整合的过程也是女主（女性英雄原型）成为智慧的耆老的一个必须经历的过程。
所以，最终，女主通过在白眉道长那儿学到的“寸拳”，将棺材板打碎，从而获得了新生。
这应该是影片中所表达的最简洁明了的一种因果关系的情节，也让观众能够一目了然（观众可以对过去的人物经历和当前所处环境之间的关系做出一种主观的连接，组成相对简单的思维导图，同时也解释了剧情。）
但是这段关于白眉道人的情节因为涉及到视听语言和港式功夫片中意识形态的借鉴，使得影片整体的意识形态开始朝着一种模糊的方向发展，因为类型之间差距太大，两种镜头语言的组合并不能很好的融合在一起，也造成了观众对本片中所表现出的“致敬桥段”主观上的排斥，使得观众产生质疑。
而如何去准确定义影片中意识形态的传播，这在电影的视听语言中式非常重要的——这点意味着观众将不再质疑电影呈现的方式，而是更加不知不觉的沉浸到电影中。这样的电影思想才能够被有效地传播出去。
比如在影片《杀死比尔I》所表现的动漫片段，虽然与真人电影之间差距仍是非常大的，但是因为这是属于两种艺术间的结合，所以并不会对剧情理解和沉浸有太大的干扰。
并且虽然是利用了另一种艺术载体来介绍个人故事，但是其本身的意识形态仍是属于昆汀个人的，他是一种将真人抽象化的暴力美学的展现方式，所以其主题仍旧在昆汀的把握之中的。
在女主与杀手艾儿的对决之中，影片镜头的处理方式以上两张图，电影中是如何表现人物情绪变化的呢？
和港式动作片不同，这一段的心理蒙太奇片段式通过镜头的缓慢拉伸来表现的，而其镜头的拉伸可以这样描述：全景（艾儿）——全景（碧翠丝）——中景（艾儿）——中景（碧翠丝）——近景（艾儿）——近景（碧翠丝）——脸部特写（艾儿）——脸部特写（碧翠丝）——局部大特（艾儿）——局部大特（碧翠丝）。
在影片进行的过程中，除了省略了中景的两个镜头外，其他的都展现在观众面前，通过镜头的不断逼近，来表现人物与人物之间的对立冲突，而这种冲突到了眼睛大特写的发展到最大，也就是我们常常提到的影片中的不归点，人物必须要做出一些动作来完成冲突的向前或者是冲突的解决，否则就会陷入对抗的恶性循环之中。
在本片中，碧翠丝（在此我们已经知道了女主的名字叫做碧翠丝）抠出了艾儿剩下的一只眼睛，通过这样极端的动作来解决之前建立起来的戏剧性冲突，自此，四个杀手都已经死亡，只剩下了最大的大boss——BILL（比尔）。
但是在杀死比尔，为过去的债做了断之后，碧翠丝却躲在卫生间里哭的不成样子，为什么？
有一点可以确定的是，这是关于“爱情”的桥段，比尔既是碧翠丝精神上和生活上的父亲，同时也是她的爱人。
在此之前，女主碧翠丝其实是一个非常平面化的人物：冷血、暴力、复仇、理性，而在结局之后，女主这个人物已经成为立体化了，最形象的展示，就是女主成为母亲的过程，这个过程意味着女主与母性本质的结合，同时也是与女性身体、女性感情、女性热情和情绪的再结合（参考自约瑟夫坎贝尔的《千面英雄》）
所以说，最后一个镜头中，碧翠丝和女儿坐在一起的画面，其实也是在表现这样一个主题。
但有一个瑕疵：这样的表现方式破坏了影片前半段所营造出来的传奇色彩，将影片强制性的附加上了“和平”和“温暖”元素，使得片子整体结构呈片段式组接，并不能说是一种完整的思考的结果。
如果前期能够加深对结局概念的植入，那么对结局氛围的营造可能会更好一些。
至此，《杀死比尔》两部曲就解析完了，我们可以看到，这是一部非常独特和刁钻的电影，昆汀的野心很大，尤其是在将故事影像化的过程中还是出现了很多问题。
但这仍是一部非常精彩的电影，它提供了一种不同于以往的影像结构和形式，这本身就是一种值得让人致敬的行为了。
在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后，我再也不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了，你能理解吗?
6 ) 有关超人的对话
Bill 和 Kiddo 之间的对话原文见下。当时的情况是，Bill 使毒镖打伤 Kiddo，然后慢条斯理的开始讲他有关超人的理论：
美国有一系列有关 superhero 的漫画，比如蝙蝠侠，蜘蛛侠。而其中，唯超人与别者不同。举凡 superhero, 都是有本我和超我之分。如蜘蛛侠，其本我是 Peter Parker. Parker 是个正常人。他需要穿上蜘蛛侠的外衣，才成为具有超能力的 superhero.
而超人正是在这一点上与众不同。超人自生而来便是超人。他不需要什么额外的帮助（比如道具，服装）帮助他成为超人。恰恰想反，超人是穿上常人的衣服后，伪装成为一个常人，一个懦弱，胆小的常人。超人的本我是个 superhero, 而他的“超我”反而是有着种种缺陷的，与你我同的人。
当年 Kiddo 因为怀孕（是Bill的孩子），而决定洗手去过正常人的生活。她到一个小镇，准备结婚。而Bill 尾随至，出手杀掉 Kiddo 未婚夫全家。
Bill 想告诉 Kiddo 的是，Kiddo 的本我是一个杀手，这是她无法改变的。她可以隐姓埋名去尝试普通人的生活，但她内心中，杀手的本性不会改变。
Bill 所没有说，而电影也没有给出结论的是，如果 Kiddo 真的隐姓埋名开始新的，普通人的生活，相夫教子，她是否会快乐。Bill 的意思似乎是否定的。我理解这也是为什么 Bill 要出手灭门她未婚夫的动机 - 而并不是因为 Kiddo 的背叛。Bill 仿佛有替天行道的意思。或者，Bill 其实是出手解救 Kiddo 于一个她自己并不会开心的生活，仿佛我曾经（不成功的）劝说朋友不要去投行工作。
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[Bill 与 The Bride/Kiddo 之间在对决前的对话. 来自 imdb]
Bill: As you know, l'm quite keen on comic books. Especially the ones about superheroes. I find the whole mythology surrounding superheroes fascinating. Take my favorite superhero, Superman. Not a great comic book. Not particularly well-drawn. But the mythology... The mythology is not only great, it's unique.
The Bride: [who still has a needle in her leg] How long does this shit take to go into effect?
Bill: About two minutes, just long enough for me to finish my point. Now, a staple of the superhero mythology is, there's the superhero and there's the alter ego. Batman is actually Bruce Wayne, Spider-Man is actually Peter Parker. When that character wakes up in the morning, he's Peter Parker. He has to put on a costume to become Spider-Man. And it is in that characteristic Superman stands alone. Superman didn't become Superman. Superman was born Superman. When Superman wakes up in the morning, he's Superman. His alter ego is Clark Kent. His outfit with the big red "S", that's the blanket he was wrapped in as a baby when the Kents found him. Those are his clothes. What Kent wears - the glasses, the business suit - that's the costume. That's the costume Superman wears to blend in with us. Clark Kent is how Superman views us. And what are the characteristics of Clark Kent. He's weak... he's unsure of himself... he's a coward. Clark Kent is Superman's critique on the whole human race. Sorta like Beatrix Kiddo and Mrs. Tommy Plimpton.
The Bride: Aso. The point emerges.
Bill: You would've worn the costume of Arlene Plimpton. But you were born Beatrix Kiddo. And every morning when you woke up, you'd still be Beatrix Kiddo. Oh, you can take the needle out.
The Bride: [does so] Are you calling me a superhero?
Bill: I'm calling you a killer. A natural born killer. You always have been, and you always will be. Moving to El Paso, working in a used record store, goin' to the movies with Tommy, clipping coupons. That's you, trying to disguise yourself as a worker bee That's you tryin' to blend in with the hive. But you're not a worker bee. You're a renegade killer bee. And no matter how much beer you drank or barbecue you ate or how fat your ass got, nothing in the world would ever change that.
果然是部爱情片啊。
原来是个爱情故事
2比1好，2才显示出了昆汀的牛比水平来。
那首nancy sinatra的歌。他七我五，梆梆梆梆，我的宝贝把我射倒。
其实我很喜欢第二部
续集一样精彩。
挖眼珠那段较刺激，我最喜欢的一场戏是被困在棺材里的女主用中国师傅教的功夫敲开棺材板，震撼。
觉得2木有1好看~都被虐成神马样子了。学中国功夫那段很喜感！白眉那么NB的人物还是毒不过妇人心啊！巴德死的太轻松了！十多秒就死了那是多么的痛快=口=结尾戳中泪点尼玛这是部爱情片啊！！！！！！(┳＿┳)...
我真想给5星，就是没下去手~生命不息，复仇不止。刘家辉上集挂的太快，这集换个马甲出来继续挂。独眼女念小本子那段直接让我想起低俗小说里那谁杀人前念圣经那段，读得真有感情，很有昆汀范儿。指路老头的眼神太迷离了，差点秒杀我。还有，为什么昆汀对音乐这么有品位！背景音乐太恰切了，浑然天成！
或许节奏不如1干净利落，也不如1暴力，但是更喜欢2。首先，叙事的完整性、合理性和集中性（1中日本女的故事过于冗长）；其次，虽然复仇仍是主题，但情感丰富细腻，更具人文色彩，不像1只有感官刺激，情感单薄平面；最后，在拜师学艺的桥段看到了昆汀对香港邵氏风格武打片的钟爱和致敬，很是感动。
如果有丰富的观影经历，该看出很多乐子。那些向邵氏武侠致敬的地方真有趣，HAHA
比第一部显然差了一点，不过也还是很优秀，白眉那段有种无厘头的荒谬感，打穿棺材板那个又不禁让人想起之前《活埋》评论“学一手五指穿心掌是有多重要啊”
第一部快，第二部慢；第一部急，第二部缓；第一部东瀛武士之道，硬碰硬，勇者胜。第二部神州武侠之风，静制动，柔克刚；刀出鞘，血如虹，投之亡地而后存，置之死地而后生。
原来他是爱她的。
8分，其实《杀死比尔1》虽然动作设计的挺出彩，但那毕竟就是一无脑动作爽片，剧情bug一大堆，反倒是第二部很有深度。但是第二部关于中国那部分又挺让人出戏的。虽然都说《杀死比尔》血腥，但我觉得尺度其实也就那样。
老外眼中的中国武林高手形象真是雷人啊~~
在验孕器变成蓝色前，我愿意从摩托车上跳到高速飞驰的火车上，为了你。一旦验孕器变蓝色以后，我再也无法做那些事了。再也不能了。
长大了感官变迟钝。锁在阴暗棺材喘不过气，赤手空拳掏眼珠，直面这些困扰多年的童年噩梦，居然只觉得无厘头。Anyways, a good romance. 相爱相杀哈哈哈。
流氓嘴里讲出来的爱情故事总是更加动人，哪怕是用最戏谑的口吻。
她爱他，他用她，他杀她，他爱她。她没死，她杀他，她爱他，她爱她。