前几天的锵锵三人行里,俞飞鸿作客谈爱情。这个女人临近40,看起来仍是美丽。窦文涛说起南怀瑾的观点:爱都是自私的。梁文道就反驳:爱是欲望的浮动,是要在世上冒险去遭遇一个和自己不一样的人。俞飞鸿最后说:爱到深处会放手,只要你幸福,我可旁观。坐在屏幕前,我突然想起屏幕里的这三人都是单身。
谈起单身,俞飞鸿说:我很珍惜现在的状态,珍惜身边的人和事,我觉得我很好。这位当年中戏的校花,一直过着淡泊如水的日子。难怪她对影迷说:怪我不太爱出来走,害得你们总见不着我。在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过,我曾固执地想把某些人困身边,每天吵架、无聊、沉默也好,那是被强大的欲望和自私所逼。后来想,其实她开心就好了。同时让自己变得更好,更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。或许是这样的清晰观点,才能让人看得超然一些。世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。罗素强调爱应该宽容,不要成为彼此的义务和负担。然而,被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃,在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾:一对热恋男女骑摩托车在山上盘行,拐弯时前面出现悬崖,驾驶的男生根本来不及刹车,在即将冲入悬崖之际,后座的女生跳下车,手拉摩托,用身体作缓冲力。最后男生得救,女生五脏六腑全被震碎,当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我,也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她,替我问候她。愿生命待你好。
今生今世我们走的路都错了,时间不对,路也不对。可来生,来生我会等你。她一袭红衫倒在他的怀中。他终于明白,哥哥的死是因为挚爱的她。他眼中的所有疑问都得到了解答,包括爱的不得。
全局中我无法忘却的不是美丽的惊鸿仙子,不是满山遍野开的烂漫的杜鹃花,亦不是摄影师高超的技艺,而是那痛彻心扉的眼神。那是比失去至亲更深楚的痛。
那一幕,我心都碎了。
他把抢对准了她,她把枪口挪向了自己的心口,扣动了扳机。他们是深爱彼此的吧,这生,因为爱恨情仇,家族恩怨不能相守,那么,来生死了也要爱。
“来生你若不认得我,我就说,你的茶凉了,我再去给你续上,你便知,那人是我。”
这么多年,她总是做同一个梦。梦中,她总是一袭素色旗袍坐在院子内银杏树下的石凳上,沏好青花瓷杯的半盏茶,等上大半个夜,大半天。等的是何人却并不知。后来她遇到这个幽静的山中小院,如同梦中的模样,一样的石桌石凳,恍如隔世。这个尘世有很多东西是无法解释的吧,如同似曾相识,命中注定,宿命轮回,三生石与孟婆汤。而那前世残留的记忆,那白衣人,那从深处传来的声音,是不是因为爱的太深,无法割舍,所以刻进了骨子里,永世不忘。
她站在那棵一千多年树龄的银杏树下,然后决定住下来。她知道,这个院子是属于自己的,是自己千百回的寻觅,而此时,它就在我面前。
半月后的,一天夜里她沏好茶,在园中等多年的女友。一袭黑袍的男子从那棵银杏树下走来,她没有惊慌,定下神来,沏茶给他。
她问他,你是在等人吗?而那个人知道你在等她吗?她真幸福。那一刻,我不禁落下泪来。
他告诉她他在那颗银杏树下等一个人,一等五十年,不曾离开。看到这里,我竟不觉得害怕,并没有当惊悚片来看。黎耀辉,这个指导过《伤城》的摄影师,影片画面大气,个个镜头如画,让人惊动。配上娴静的音乐,让人如同置身于故事中,无法抽离。
五十年前,他在打猎的森林中,第一次遇到了阿九。大片大片的桃树林,那时节正值花盛时节,开得煞是灿烂,她一袭红衣坐在山边的岩石上吹箫。眉目如画,他当即惊如天人。变得思有邪,不顾她愿强抢策马而去。
俞飞鸿,知性,高贵,出演此般的角色,堪为合适。而段奕宏一身白衣,有一种蛮蛮的书生气,却又霸道,初看觉得不妥,往下深入,却又合一。
他决定娶了她为妻,他不知道她的来历身世与过往,她在他面前如同一张白纸。而他铁定了要她。他以为,只要我对她好,她一定会爱上我的。他知道她喜欢杜鹃,在杜鹃花开时,采撷而来,置于她的房间,只为取悦与她。为她作画,只画她的模样,为她策马而骑。日日静坐,只为看她绣杜鹃,眼睛里满溢的是桃花般的爱慕。
而她却一次次从爱中抽离,千言万语,只化作一句,“茶凉了,我去给你续上吧。”年轻气盛的他怎么会明白,爱自深深处。水一旦流深,便会发不出声音。
后来的后来,他终于是放弃了吧,决定隔断红尘。而她却日日来烧茶送饭,缝补衣裳,分明是夫妻的生活。如若这样,便是最美好的相濡以沫,举案齐眉吧。我以为日子就可以这样过下去。可到底意难平。
那一日,他没有等到他送饭,端水。便去寻她,遍寻不找。她一袭红衣闯进来,如同他们初遇那天一般。他立定问,你来了,怎么了?她只一句,你跟我走吗?
女子是仇敌的后代,一切只为寻仇。本就是错误的相遇,错误的爱恋,一切都是早已谋划好的,只等他往里边跳,只等他爱上她。可谁也没有料到,她亦爱上了他。
他们相约来生相遇与银杏树下。而此时她已为人妻,亦将为人母,早已忘却了前生的记忆。
“阿九先我而去,她以为我还会留在这世上。就急着去投了胎。而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开。错过了投胎时机。可我在这轮回道上也只能呆五十年。现在也到时候了,以前我一直在想,总有一天她会来的,不管知不知道,她一定还会走到这棵树下来,只要她来了只要看她一眼,不管她变成了什么样子,我一定还能认得出她来。我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到,我从来都没有问过自己,我为什么要等她。我们前世都身不由己,我以为今生碰到她,我们可以从头再来,我可以让她辛福。可是我没有想过的是,也许今生的她正生活得非常辛福。就像你一样,我想给她的一切她都已经有了。其实我想要的不就是给她辛福吗,所以只要她是快乐的,这快乐是不是我给的。能不能等到她,都不重要了。”
后来,她明白,自己便是阿九。而那黑衣人已经离开,再也不会回来了。银杏树下,阿九悲恸的哭声,“喂,你等我,你等我一下,我们约好的,要等……”而他再亦听不到。这么多年的等待,只化做一场无息的长叹。
08年初的某一天,接到朋友一条短信“忽然大恸”。这四个字触目惊心的刻在了我脑子里,极其无奈又心有凄凄焉。那个时候,她经历着分离,而我还没心没肺的快乐着,却依然被这四个字刺痛。
09年7月的某一天,从同事家吃过饭出来,夜已经来临,天空下着小雨。短信那个朋友“我很想你”,吓坏了她,以为我出了什么事。没有,我只是想起了这句话和那天的她。
09年8月26日,在笑场与眼泪中看完了《爱有来生》,我脑子里闪过八个字“一路淡然,忽然大恸”。不觉得这片子有什么非要流泪的理由,也不觉得情节有多么曲折动人,更不觉得这会成为经典。但我感觉到了俞美人十年的苦心,十年,用来做一件事,把一个短短的小说搬上银屏,我能感觉到她想要表达的很多很多。她的苦心,没有白费,至少,我认真体会了。很多人拿她跟徐静蕾比,没有必要。她们,不是一路人。
该下个结论了,关于这个片子。我想说的是,觉醒与不知,哪一个更适宜人类,或者说,如何才能把握幸福?
阿九,是个后知后觉的女子,她总是在错过。转世的小玉,煮一壶茶,在氤氲茶香中坐在银杏树下听孤魂娓娓道来的故事。为阿明与阿九叹息,也许还为自己庆幸,没有遇到这么痴缠虐心的爱恨纠葛。故事听完了,“茶凉了,我再去给你续上吧”。转身离去的孤魂,是笑着的吧,她的幸福,自己给不了,那就放手吧。
茶溢了出来,今生的小玉记起了什么,忽然大恸,泪珠大颗大颗的滑落,无声息的。镜中映出的那个,是前世身着嫁衣的阿九,哭的肝肠寸断。镜内镜外,前生今世,两个泣不成声的女子。时空一定在这一刻交错,所以,阿九想起了前尘往事。为了今生相遇能相识,她把对着头部的枪口转向胸口,决然的扣下了板机。为了今生相识可相知,她说来生,我一说“茶凉了,我再去给你续上吧”,你便知是我。阿九很努力了,用心的记着这话,今生再见阿明冲口而出的就是这句。
我一直觉得,最残忍的是小玉知道了自己就是阿九,如果不知道,她还可以幸福。听别人的故事,不管怎么虐心,总归是叹息。忽然间,自己成了故事的主角,等了一生,却没有机会弥补。换做是你,又当如何?
一路过来,都很淡然,因为浑然不知。当什么都不知道的时候,最容易快乐。因为你看不到那么多的无奈,没有那么多的遗憾。可惜,再美丽的肥皂泡泡也有幻灭的那一天。觉醒的阿九,何去何从?前生今世,本不相干,偏因着一个约定,纠缠在一起。回不到从前,也无法继续,阿九啊阿九,你为什么要觉醒?未来的日子可怎么过呢?何不权当听别人的故事,做茶余饭后的谈资。
幸福,也许是不自知的,所以,太明白的人不容易幸福。要么不知不觉,要么先知先觉,千万不要像阿九,后知后觉。
如果晚10年上映,凭借俞飞鸿与段奕宏现在的号召力,这部俞飞鸿自己用了10年时间打磨,自导自演,并参与编剧的电影绝不会如此惨淡——投入4000万,仅有200万票房,算是2009年最低收益的电影之一了。晚个10年,会有更多人愿意平心静气地品品电影里的这杯茶。
俞飞鸿在《锵锵三人行》里说,如果爱,是会放手的。就跟电影苦苦等了50年的阿明的魂魄一样,只要小玉/阿九幸福,这个幸福是不是他给的,又有什么关系呢?
故事:人走、茶凉,可心还温热着
电影遭遇滑铁卢,有一个很大的原因是现在的观众不喜欢”为爱生,为爱死“的中国式关于“等待”的故事。但这并不妨碍它是一个好故事。
生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。——汤显祖《牡丹亭》
电影改编自小说《银杏、银杏》,作者须兰正是《投名状》的编剧。整部片子里可以看到《牡丹亭》、《罗密欧与朱丽叶》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素,但是以一个全新的故事展现了中国式等待的爱情,把“错过”的凄美推向了极致 。但是比起《人鬼情未了》这类生死之恋多了一些释怀。
女主角阿九(俞飞鸿)与男主角阿明(段奕宏)属于两个帮派。一次火并中,阿明的哥哥杀了阿九全家,因为于心不忍,放过了一个6岁的小男孩,但是他不知道小男孩怀里还抱着一个婴儿——阿九。阿九长大后被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。
阿明对这个女子是痴心一片,只要能博美人一笑,他是什么都愿意做。美人爱杜鹃花。新婚早上,新娘子一睁开眼就是满屋子的杜鹃花。
花期过了,动员整个山寨的后勤部用布匹做出杜鹃花。自己捧着一束布花插满整个屋子。
然后就痴汉一样,托着腮,欣赏他的美人。从她绣第一个花瓣,一直目不转睛地看到她绣好一朵花。这样还不给感动,是不可能的了。
虽然这个冷美人夫人还是不肯笑一下,但是对他说了第一句话:“你的茶凉了,我去给你续一下吧。”
痴汉阿明听的是又惊又喜,以为自己终于融化了美人心里的冰山。激动的热泪盈眶。(请看下图三连拍)
一句“茶凉了,我去给你续上吧”,第一次听是惊喜,第二次听是失望,听三次才知其中滋味,直叫人生死相许。
当阿明每次想和阿九拉进关系时,阿九都会用“茶凉了,我去给你续上吧”做托词,抽身走开。阿明心灰意冷,遁入空门。
这给阿九当头一棒,终于按捺不住内心涌动的情绪,追至寺庙。可是阿九有难言之隐,不能把爱说出口,只能为他端茶续水。一个难以说出口,一个哀莫大于心死。备受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手,让心里的痛好受一些。
就这样,你不愿意说就算了吧,反正你的心我已明了。这两人在这个小寺庙里谈起了柏拉图式的爱情,过了几天岁月静好的日子。
突然有一天,阿明的哥哥身负重伤逃到寺庙,阿九的秘密终于被揭开。再相见已是杀了彼此至亲的仇敌。今生已经不可能,只能求来世。阿九留下一个下辈子相见的接头暗号:“茶凉了,我再去给你续上”。
阿明在厮杀中战死,为了下世的阿九能找到自己,魂魄一直在寺庙的银杏树下等待。
茶凉了,续茶的人不在了,喝茶的人也不在了。但是那种故事里的温度却暖了俞飞鸿,让她久久不能释怀。
俞飞鸿:“我20多岁的时候就看过这个小说,有种一见钟情的感觉。后来,我推荐给不少导演,虽然他们都有兴趣,可我感觉都没有我的兴趣大。后来,我就一直反问我自己,为什么不自己拍。于是在找到了投资之后,就不顾那么多,开始当导演了。 ”
电影内容和俞飞鸿留给我们超然的形象完全不同。而俞飞鸿本人对这个故事执着到了执拗、一意孤行的地步。第一次读这个故事,就对这个故事一见钟情,期间推荐给很多导演,因为没人肯接,就动了自己找投资拍摄的心思。甚是用心,请原作者做编剧,同时自己也参与编写,自己做导演。男主角的也是她自己挑选的,一个能演出故事的男演员。
心里的温热,说不出口,只能从眼睛流出来
段奕宏的确是一个能演出故事的人。只是坐在那里,靠着眼神就把男主痴情、惊喜、哀愁、痛苦、释怀通通地传递出来。
阿明有阿明的悲,阿九有阿九的哀。俞飞鸿也把这种情绪传递得很好,前世的阿九,今生的小玉不同的悲切鲜明地区别展现出来。
小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九,可是自己已经不能爱上他时,震惊、愧疚、伤心,在眼泪里混杂着喷涌而出。眼神里有迷茫的空洞。
而镜中与小玉一同悲泣的阿九,却多了一层愤恨,恨现世的自己为什么不能替自己去再爱阿明,让阿明空等一场,辜负了阿明。也是恨自己。
一场两个人的生死之恋,却还有一个人只能悲伤地隐姓埋名。阿明的侍女小兰默默爱着阿明,婚礼上由悲切转为由衷地为阿明娶妻而高兴的表情,自然贴切而真实。把这个人惹人心疼的姑娘演绎得逼真。即使转世了,忘记前世一切的雅萍,仍然替阿明守护着阿九,并把阿九带到了阿明的眼前。
眼里流出的情,光里转动的美
《爱有来生》是因为俞飞鸿的情怀而得以诞生,而段奕宏的多层次的眼神演绎使这种情能直抵人心。还有一样,它无声无息,却让人无法忽视,就是这部电影里的光。
色调是带着历史厚重感的黄色。看电影的人就像透过茶盏上氤氲的热气,看到一个温厚的人,娓娓道来他的故事。更美妙的是,人物身上总是打着柔和的光,有明有暗,产生油画的质感与立体感。
光除了增加了画面的质感,还多次以灯烛的形式融入画面,使画面的整体构图更加诗意。
忍不住要在最后的鸣谢清单里寻找这个光的来源。于是就发现了“赵非”这个名字。
赵非 ,北京电影学院摄影系教授。作品有《盗马贼》、《轮回》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《紫禁城》、《荆轲刺秦王》、《手机》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《太平轮·彼岸》 。
他曾在一次访谈中说“要明要暗,虚实结合,很多暗的地儿,要把重要的东西突出出来。不能一览无余,光线结构上,区别要非常大,很重要的一个是留白,要让人去想象,那么我们就安排了一些黑暗的地方,那就需要你用想象去丰富。”
美,就是通过专业的表达,而被不专业的观众感知着。
此外还有“一点红”,虽与主题无关,却也是让人印象深刻,红色给温柔的色调增加了激情,红色是炽热的真情。
阿明哥哥明年去的花楼。 红唇的姑娘,亮堂堂的红灯笼,寓意他们俩是真心相爱。他也的确带姑娘回了山寨,有了孩子。
他们新婚时挂满山寨的红灯笼。
厨房里的红番茄、红辣椒。
坦诚相待后,门前挂着的红辣椒。
最后阿九穿着第一次见面时的红衣裳。
也不知,这个红色是谁的点子,谁的小心思。鸣谢清单里太多大咖了。
一部美轮美奂的电影,像那杯茶,味道还没有被品到,就被人搁置了。没关系,茶凉了,可以续上,你尝尝,它的清香。
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人!
家庭冷暴力的威力
俞飞鸿是悲情浪漫控。
初掌镜头,就敢兼编、导、演于一身,俞飞鸿确有魄力,但这部个人圆梦的作品,跟饱受诟病的商业大片一样,有一个致命伤——人物扁平,只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成,恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过,唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调,跟着疯子傻一回吧,别费脑子去琢磨。
最后镜子里那个镜头太吓人了!啊啊啊啊啊 啊啊啊
喂!出家人!不可以浪费粮食!啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
他说:他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
茶凉了 别再给我续上了
俞飞鸿还是很美好
茶凉了 我去给你续上
就冲着我爱俞飞鸿,多加一星
中国式的爱,精髓全在一个“等”上
无论如何,这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀,所以这片还是值得一看。
电影三星,再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉,一眨就会滴出眼泪的眼睛。
读过原文。
你说,万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。
从头到尾处于花痴状态,全无理性可言。导演你太美了,潜我吧!我真的堕入御姐控的深渊了吗?!老段弄了我一身鸡皮疙瘩,独白太狗血了。
关于厮守与等待。在爱情里,中国人就是太倔。
土匪出家男和沏茶复读女比赛谁更酷不说话的故事
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫,人物均骨血单薄,故事小题大做。