忍者神龟

在我的童年時風靡，方今重啟的小烏龜大電影之中，最引走我眼光的
不再是文藝復興四龜的忍術高強
不再是許瑞德帥氣秒殺正派的氣勢
不再是遊走於青少市場的明快風格....
儘管這些都有一定水準的表現，足稱是個高度娛樂的電影，我最在意的，卻是這一次電影的劇本台詞。

（我是編劇的外行人，接下來的話難免會有有些外行看門道的謬誤，請各位見諒）

《忍者龜：變種世代》的電影腳本中，三位編劇合力融合著這齣人物性格在各大漫畫電影動畫世界觀中出入略異的人物個性，苦心是可見的。
然而這部電影多達七八成的時間，我總有股不那麼自在的感覺。這個電影，為什麼幾乎不存在著「對話」這回事？

女主角會在大街上與搭檔說出自己念大學新聞系卻只能跑減肥新聞的苦惱，拍檔接下去說的話則牛頭不對馬嘴的說了要泡妞；
許瑞德與白人徒弟公然在一般研究室隔空對話說出自己要毀滅紐約（紐約被毀過幾次了？），毫無來由的引起研究人員驚恐；
四大烏龜與師傅的情感當然是老粉熟悉再熟悉的普遍設定，然而電影中實際上只有最後幾幕有讓要角們產生鬥嘴與合作會發酵的化學效應。
想像一下，在一個球場上，網球手大戰排球隊，當網球手猛力拍球過網後，回擊的卻是一顆雙手扣球；雖然同樣隔著球網，卻根本不成個互動的比賽。《忍者龜：變種世代》電影的對話，也有如此的釜槽。在電影之中，人物們皆習於以「自白」的方式，匆促把自己的內心與他人的觀感說出口，帶到觀眾面前，球是丟過了螢幕這張網子，但沒有對手接球，這頂多只能說是跟機器練習揮拍罷了；既然是練習，哪能有競技場上的熱力與緊湊？
放入《忍者龜：變種世代》的脈絡中，當大家都是自己跟自己說話時，人物與人物之間的牽絆也少了能添色的地方了。

反之而言，劇本台詞的自白近乎無所不包，也幾乎侵略了電影是影像語言的罰球底線。所有訊息都被對白搶先一部，才讓演員與畫面跟進去詮釋。
李奧納多喊出師傅不要死以後，師傅才意識到自己可能會死；
米奇說出我們被拍照以後，女主角才彷彿意會到她拍到了忍者龜。
我曾在雪山決戰時遮住畫面一分多鐘，僅從指間窺示字幕，「猜」角色們在幹嘛。結果是甚麼？全部命中。每隻忍者龜都會把自己接下來要打哪個壞人或哪台貨車放在嘴邊，連帶說明自己要用甚麼招式。
事實上，人與龜，男與女，正與邪，在這個電影中，都被「抹均勻」了－－如此台詞面前，梅根福克斯（Megan Denise Fox）跟威廉菲德內爾William Fichtner）說出口的台詞與肢體表現，我不會感覺有差距多少演技含量，因為沒有差別。

丟開這點，《忍者龜：變種世代》這還是個很好的電影。
經歷過忍者龜穿布偶裝演出的那個年代的我，實在沒有甚麼立場說這部特效滿分也誠意十足的重啟作在娛樂性這關鍵上輸給前作，合理性這雞肋上有何必要。
就當是個年紀稍長後的尷尬大屁孩，失之童心的小小牢騷吧。

可信度极高的剧透：奥尼尔博士与萨克斯企业的老板埃里克萨克斯共同进行一项名为“文艺复兴计划”的科研项目。实验目的是为了从基因变异的乌龟身上提取出一种名为“王八之气”的物质用来改造人类身体。随着实验深入开展，奥尼尔博士渐渐发现萨克斯心术不正，于是留了后手，在实验用的乌龟体内混入了自己的基因。这样一来，乌龟体内的王八之气就只能与自己或自己的血亲兼容。后来萨克斯果然为了独占实验成果谋杀了奥尼尔博士。

奥尼尔博士的女儿艾普丽尔由他生前好友斯普林特老师抚养长大，后来凭借优秀的摄影技术与敏锐的新闻直觉成了一名记者。她在学生时代一次参观萨克斯企业研究室的活动中不小心被一只基因变异的乌龟咬到，从此以后获得了乌龟体内的王八之气，成为了乌龟女侠（Turtle Woman）。获得了超能力以后的艾普丽尔变得桀骜不驯，结果因为她的失误害死了斯普林特老师。老师临死前叮嘱她“力量越大，责任越大”。

艾普丽尔希望通过接触埃里克萨克斯来获得更多关于自己父亲的信息，却渐渐发现了萨克斯的邪恶计划。萨克斯给自己强行注入了从乌龟女侠体内提取的血清，希望获得王八之气，结果发生了排斥反应，自己变成一个面目全非、满口日式英语的大光头，只能依靠自己公司开发的一套银色护甲里的生命维持装置来延续生命。按照超级恶棍的命名规律，一身绿色护甲的叫绿魔，那么一身银色护甲的自然应该叫银魔。成为银魔的萨克斯企图通过自己公司大楼上的装置向整个纽约城喷洒混杂了王八之气的毒雾，让全纽约城的人都变成爬行动物。最后是乌龟女侠大战银魔，拯救了纽约城。

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从上面这段非常具有原创性的剧情就能感受到本片编剧对于电影故事的重视程度。比起明明没有什么编故事的天赋还硬要挤出一堆看似曲折的情节的《敢死队》等动作片系列，本片对于剧情这件事表现的更为坦然：没剧情就没剧情，反正本来卖点也不在这儿。这种极端简陋的剧情配置反而使电影进展的更加流畅轻松，在密集的笑点与精彩的动作戏的交相辉映中，观众几乎感觉不到时间的流逝，一部电影就看完了。总之，用一句话来形容这电影，就是看了跟没看一样。这一方面是指电影提供的信息量极小；另一方面，也表明电影动作戏份精彩，值得一看再看，而且重复看的观影乐趣不会因剧情已知而受到影响。

本片的剧情与超凡蜘蛛侠之间的相似性有目共睹，此外电影中还提到了超人。有趣的是，这三个故事中主角都是记者。由此可见，在美国人民心目中，记者实在是个跟超级英雄、都市义警渊源极深的职业。大概因为记者追寻真相、超级英雄维护正义，二者的职业特性有一定的相似之处。毕竟在现实中依靠超能力行侠仗义不太现实，于是揭露真相，特别是揭露与政府有关的阴谋成了人们实现自己英雄梦的最佳途径，比如最近的斯诺登。

关于片中的四只忍者神龟，相信大部分人都跟我一样对于专门负责耍宝的米开朗基罗印象最深刻。年轻时在电视上看的动画片剧情已经记不清了，只记得主角们管史雷德叫铁皮脸，还有披萨饼翻译成了馅饼。那会儿在我居住的地方肯德基也才刚开了几家店，披萨饼对大部分人来说是个很遥远的东西，所以这么翻译也无可厚非。只不过我当时一直很纳闷为什么这些乌龟吃的馅饼跟我在早餐摊上吃的差别这么大。

我最早的时候就是最喜欢米开朗基罗的，主要原因一是他名字好听又好记（达芬奇这个名字配上翻译腔听起来就像“打喷嚏”，感觉非常怪），二是他的武器是双截棍。我那会儿还不是很清楚双截棍跟李小龙有什么关系，更不会知道未来会有位叫周杰伦的歌手出现。所以我对双截棍的喜爱完全是被它独特的外形所吸引。当时还买了一根，外面是胶皮里面是金属那种，由于比较重，所以尽管我没能掌握任何双截棍的使用技巧，跟院子里的小伙伴们打闹时我一亮家伙还是显得很有威慑力。

当时还买了个米开朗基罗的玩具，貌似是孩之宝的，两片大的绿色蛋壳可以拼成一只大龟蛋，按一个什么按钮忍者神龟就从里面跳出来了。当时感觉那忍者神龟做的超级逼真，跟电视上的简直一模一样，就是关节不太灵活，有点同手同脚。那玩意按当时的标准看来不算便宜，买回家后家里大人看了半是嗔怪半是调侃的说，“你们这些乱花钱的熊孩子，就跟买的这玩具一样，乌龟王八蛋。”后来有次我妈一个没留神把我的米开朗基罗坐断一条胳膊。大概从那时起我就对“独臂大侠”这类形象产生了特殊的情结，所以之后看《神雕侠侣》《终结者2》《变形金刚3》《环太平洋》《新机械战警》看到主角断了一只胳膊时，都会觉得其实还挺酷的。

后来开始喜欢上了玩电子游戏机，当时最爱玩的游戏就是《激龟忍者传3》，也因为这个游戏，移情别恋到了达芬奇身上。没办法，这是个看必杀技的世界。达芬奇的必杀技是酷炫的剑刃风暴，所有小孩子都对他趋之若鹜。组队闯关时为了争谁用达芬奇常常会导致友尽。后来大家发现多纳泰罗（年轻时一直叫他“老四”，其他三只的名字都记得清清楚楚，只有他不知道。一直到差不多十年以后稍微有了点文化才搞清楚并记下了他的名字）的技能也不错，于是小伙伴们之间的矛盾也就没那么激烈了。但不管怎么说，米开朗基罗绝对是人气最低的。拉斐尔的电光毒龙钻好歹还是拿着兵器发动的，只有米开朗基罗的技能是弱爆了的蹬腿。就这破技能你也好意思耗我两格HP？

又过了很多年，一度在电脑上玩过3D版的忍者神龟游戏，不过因为当时机器配置差玩的很辛苦也就没坚持打下去。再后来就是07年那部动画电影了，我是到这时才开始知道四只神龟的性格差异的：达芬奇是个稳重的领导者，拉斐尔是爱耍酷的独行侠，米开朗基罗是逗逼，多纳泰罗是个技术宅。那部电影主角鲜明的人物性格给我留下了很深刻的印象，但是胡编乱造的剧情让我有点受不了。其中的反派是些从来没听说过的家伙，而且还装神弄鬼的。这也是我对本片颇有好感的原因，因为这次的主创懂得扬长避短，首先保证高质量的武戏，至于文戏方面，主要靠主角们因不同性格而碰撞出的小幽默来填补，实在不行宁可没有剧情也不胡编一堆来给自己和观众找别扭。

片中我觉得很有趣的一个细节是四只神龟偷偷溜出去行侠仗义被师傅发现了接受惩罚那里。格外引起我关注的是达芬奇所受的惩罚：让鸡蛋保持平衡，感觉跟我们小学语文课本上记载的那位与他有同名之谊的天才、艺术家、妇女（男）之友、疑似穿越者年轻时画鸡蛋的经历有异曲同工之妙。

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《星际穿越》影评：http://movie.douban.com/review/7186908/

  当《忍者神龟》真人电影版的项目宣布启动时，作为在同名动画和游戏等娱乐项目伴随下，成长起来的观众们，想必就像当年《变形金刚》真人版公布之时，也充满了对童年经典的怀旧记忆和对未来电影的翘首以待。但热情过后冷静下来，是否有想过，《忍者神龟》真人版，是否算是一个被拍成真人电影的合适项目？美好的怀旧情怀能否被电影真人化之后的差异所冲淡？话已至此，但好莱坞从来不会做亏本的买卖，《忍者神龟》截止内地公映之前全球票房已达到3.92亿，充分证明了该片商业上的成功。从该片的效果来看，或许不是一个怀旧理想对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，用句俗话来说，就是典型的爆米花电影。不看后悔，看了是否后悔，就因人而异了。

无心插柳的商业品牌

   《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲的晚上信笔涂鸦之作。二位的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿，即便如今parody，也就是山寨文化依然盛行，就像《环太平洋》的山寨产物就是烂片《环大西洋》一样。

   当年两位漫画家为了模仿80年代特别流行的四部漫画，分别是漫威漫画《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

    两位漫画家用自己积蓄和从伊斯曼叔叔那里借来的钱，还贷款将这套漫画出版，并且在美国地下漫画界引起了一定的反响。真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收，短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

    1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵），当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

   可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆


   如今这部电影版给观众留下的印象又如何呢？或许自从完全CG制作出来的真人版形象公布那一瞬间，童年的记忆和怀旧情结早已被冲淡了一半。

    动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只家伙脏兮兮的样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法，这些都是过度完美带来的负面效应。

   好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

   除此之外，电影版的设定也被加以改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，电影中加深了二者的联系，将原本动画中饲养小海龟的路人甲换成了艾普丽尔，这是好莱坞剧作模式中标准的“表里轮回大法”，通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度，比如《超凡蜘蛛侠2》就是这样设定，让彼得·帕克成为蜘蛛侠的原因起源于父辈，还有《银河护卫队》中星爵的外星人父亲等同属此类设定。这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的人物关系被大大削弱。原版中二位原本同属于“脚族”，却是同门仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯彻动画版的一条主线。

   而电影版呢，斯普林特真的是一只老鼠变得，与史莱德没有任何关系，这让二者电影中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，而没有原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射对决吗？不好意思，在《忍者神龟》电影里，观众再也看不到这种宿命般的对决。这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。



爆米花电影速成大法


   话又说回来，假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题都会得到解决，因为《忍者神龟》是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

   电影《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。合适并不是优秀，只能这位很适合担任这部电影的导演，何以见得？

   乔纳森·理贝斯曼，这位南非来得导演其实是缩小版的迈克尔·贝，后者同样也是本片的监制。虽然他不像后者那样喜欢用炸弹，回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。以上几部作品无一例外的都是剧情极烂无比，但这位却能做到整部电影从前到后，都能非常热闹。这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟粕的剧本，他照样能够拍出花样来。能做到这一点的杀手锏无非就有两点：

   其一，善于调动观众情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

   其二，就是对动作场面的驾驭能力。这一点深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。而这一点也正是迈克尔·贝的长项。还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式摄影，几乎与《变形金刚》第一集擎天柱首次出场那一幕一模一样。

   还有一个不得不说的地方，就是乔纳森·理贝斯曼拍电影很省钱，《忍者神龟》投资不菲，但比起漫威超级英雄电影来说从预算来说还是差一大截，本片由迈克尔·贝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等级别的制片公司，出品了大量科幻、恐怖电影，比如今夏的《人类清除计划2》，《忍者神龟》是他们投资最大的一部，单单是动作捕捉技术就耗费了大量资金，因此在电影里，真正展示神龟细节的画面并不多，大量远景和快速运镜和剪辑下，CG角色的细节被大量忽略，无需繁琐的制作，这就是省钱的地方，也是导演最擅长的部分（这一点，迈克尔·贝省钱的本领还如不他），不信，可以回顾导演以往的作品，观众还记得《诸神之怒》与《洛杉矶之战》中的怪兽或外星人形象吗，有的早已被淹没在喧闹的场面之中，有的根本不给你展示全貌或者细节的机会。

    或许，乔纳森·理贝斯曼和迈克尔·贝一样，讲故事能力不佳，而且他比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点，并不想要名垂青史，只是打算让观众品尝爆米花焦糖瞬间所带来的美味，而走出电影院之后，不会留下任何回味，童年回忆？只是一个让你走进电影院的动力，但基本与本片无关。

2014年，喜剧动作科幻冒险电影《忍者神龟：变种时代 | Teenage Mutant Ninja Turtles》

其实我还是比较喜欢看忍者神龟的，小时候动画片 游戏也是没少看没少玩，最近也是有了新的动画版非常的带感。但是这个算是真人版吧。。真的口味太重。。。（虽然新动画版也是挑战生理极限吧。。）

直接吐槽吧：
1、还是要说忍者神龟长的太恶心了。。
2、再次提出，老师长得更恶心。。
3、可怜的艾普利尔你是这样的口味。
4、剧情是不是不太一样，都是自学成才？老师也是自学？
5、如果没有电梯，雪山，最后的打斗表现都不错的话，估计这个电影的评分会更惨。
6、4个龟的性格都是米开朗基罗吧。。。你不觉得有点闹腾吗？

---我是恶心的分界线--

推荐指数：★★★（6/10分），动作部分还是加分的，别的确实不好接受，也许是最难看的忍者神龟人设了，大家似乎很喜欢梅根，但是这种反差更难以接受。。别的BUG什么的也就不吐槽了。。

近期引进电影的最低分，故事部分一塌糊涂，光有优质视觉效果是不够的。低分63分。
哎，这样的故事干嘛找迈克尔·贝作监制呢，他除了会打会放火还会什么呢？忍者神龟动画片是小时候的经典之一，随便哪集故事拎出来就可以编个像样的故事了。这部电影在剧情上弱智到这样水平真是浪费大好题材。

剧情不及格。首先，格局太小，两派打的天昏地暗也没跟整座城市发生任何关系，连楼下观看的群众都没超过30个。其次，剧情漏洞百出，有人评论“连小学生的作文也比这个故事通顺”，天知道为什么斯雷德不当场杀掉或抓捕第四个冲进来的神龟，而是匆忙离开。天知道大楼为什么没有大量保安，可以让梅根福克斯两人随意冲进重要实验室。另外，反派的朗格、牛头、猪面全部没有出现，反派“越狱里的马洪”一看脸上就是“反派”两字，这么差的对手（就两个人）能叫斯雷德帮吗？
另一个不及格的是神龟的造型。这次运用了“真人扮演+动作捕捉”技术，由于过于写实了，神龟有点丑陋，脏兮兮的，颜值太低。
再一个不及格的是风格。导演和监制过于模仿变形金刚，请来梅根福克斯就更让两片相像了。但神龟没金刚酷炫，剧情更是和变形金刚一样一塌糊涂。

两个优点。
优点1：全片动作特技无冷场，3D效果可以。尤其是雪山滑坡追逐大战的视效，先谢谢迈克尔·贝。还有楼顶大战、下水道大战，这保证了影片至少及格，。全片能看的也就是几场动作戏了。
优点2：女主角梅根福克斯。性感的颜、身材、表情、演绎，花瓶做的相当称职。

总结：尽管好莱坞很多科幻片，不看剧情看特效已无力改变，但像《忍者神龟：变种时代》这样，把剧情和人物设计得如此粗鄙简陋、自始至终不让观众走脑的还真不多见。我一直以为商业片也是有尊严的，光知道吃老本的怀旧电影，无法可持续。

      小时候知道忍者神龟，貌似也看过几集动画，不过印象不深了。大学时候倒是玩过忍者神龟的电脑游戏，双人横版过关的，倒是仔细的研究过。很著名的IP，很高兴能搬上大银幕。
       主角当然是四个可爱的乌龟了，过于健壮的身材，过于写实的风格，粗糙的皮肤，外貌有点不讨喜，有点吓人。不过摘下了面罩，呆头呆脑的样子还是很可爱的，喋喋不休的还算是幽默。四只忍者龟都带着不同颜色的眼罩，有着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗这些牛逼轰轰的文艺复兴时期大腕的名字，用着双节棍、双刀、长棍、峨眉刺这种吊炸天的武器，可是我还是无法区分它们。电影设定是被注射了突变体，在下水道中自学成才，会忍术，懂高科技，爱吃披萨，喜欢看电影电视，向往人类的生活，典型的美国青年嘛。还有一只大老鼠，靠捡到的武功秘籍竟然成为了忍术高手，佩服啊佩服。反派施耐德，货真价值的忍术高手，穿着高科技的盔甲，浑身带着上百把刀，吊打老鼠乌龟毫无压力啊。女主是梅根福克斯，一个为了出名而不择手段的记者，设定是老鼠乌龟的原主人，身材不错，其余的感觉超级厌烦。
     剧情很快，纽约大脚帮肆虐，无恶不作。正义感爆棚的四只忍者龟与他们针锋相对。可惜他们的存在被一心出名的女记者探知，并报告给了施耐德的弟子-邪恶科学家。下水道激战中，老鼠重伤，三只乌龟被抓。剩下的一只乌龟突袭庄园，救出三只，在雪山激战后，抵达纽约，制止了试图释放毒气的施耐德，并秀了把高空坠落。
      看这种电影肯定不是为了讨论人文情怀，特效才是王道。前四十分钟都很无聊，有点故弄玄虚的感觉，主要是为四只乌龟的出场做铺垫。大脚帮突袭下水道才开始爽起来，老鼠功夫不错啊，可惜过于年迈，重伤不支，倒是蛮有牺牲精神的，不过三只乌龟还是被抓。在城堡中，注射了肾上腺素的乌龟们真的精神抖擞啊，不顾失血过多，表演了全片最精彩的动作戏--雪山追逐战。乌龟壳做滑雪板，与三辆越野车搏斗，很是刺激，最后的雪崩以及重卡的侧滑都很有感觉，虽然桥段很老，但是特效很好。最后在顶层和施耐德决战，不过四只乌龟只是单方面的被虐，差距实在太大了。最后玩的是高塔坠落，特效做得很好，很逼真，下面围观群众伤亡比较惨重。
      挺轻松的电影，四只乌龟也萌的可爱，动作设计延续了变形金刚的风格，凌厉又有慢镜展示，力量感十足，最后施耐德的飞刀秀也是很有战斗智慧的。明天去看第二部了。