魔术师

《魔术师》（L'illusionniste）是法国动画导演Sylvain Chomet的作品，他只有两部电影和一个短片，这是他第二部电影，很感人的父爱成就了世界上最伟大的魔术。一个相信魔术的天真少女，一个过气的暮年法国魔术师，配合淡雅忧伤的故事情节还有爱丁堡下着雨的街景上演了一出灰姑娘变公主的戏码。
几乎没有什么台词，虽然字幕组给出的字幕有些地方没有翻译到，可是这部电影几乎是不需要字幕就可以看懂的。二战末期的法国，有一个为生计所迫、过气的法国魔术师Tatischeff，因为那时候魔术已经不是时髦的玩意儿了，大伙都争相去崇拜摇滚明星。所以Tati不得不到处去表演，从城市到乡间小镇，他带着一些简单的道具和一只兔子，在英国的一个小镇的酒吧，他遇到了小女孩爱丽丝，这个纯真的女孩相信魔术师变得魔术都是真的，他可以变出任何她想要的。魔术师离开了这个小镇，女孩偷偷的跟着他去了爱丁堡，在这个很英伦的城市对于女孩来说什么都是新奇的，华美的衣服珠宝、摩登女郎，都让爱丽丝羡慕不已。在爱丁堡，他们住在最简陋的旅社里，魔术师靠演出的微薄收入维持生计。爱丽丝想要橱窗内的漂亮外套和鞋子，Tati不得已要在演出之余去做很多卑微的工作——半夜去做洗车场工人、和一样潦倒的艺人们画招贴海报、在商场把商品当道具变魔术促销宣传…就是这么辛苦，他买回了漂亮衣裙并用魔术的方式变出来给爱丽丝，而爱丽丝始终相信这都是魔术师的魔法。
生活虽然艰辛可是因为魔术师并不希望打破小女孩的天真梦想。女孩渐渐变成了亭亭玉立的女人，穿着优雅的洋装，漂亮的裙子和高跟鞋。直到有一天，他发现爱丽丝陷入了热恋，于是，他走了，留下一些钱给女孩，还有一张字条：魔术是不存在的。女孩离开他们住的旅社时，餐桌上那本书在风的吹动下不停的翻动，映在墙上的影子像一只展翅欲飞蝴蝶…可是再怎么努力展翅也没有能够飞起来。
影片结尾，出现了那张让魔术师每每看的时候会黯然神伤的残破照片：一个小女婴。她和魔术师有相同的姓，原来这就是他的女儿。魔术师将对自己女儿没能完成的爱全部给了爱丽丝…
魔术变出了爱丽丝那件高贵的白色大衣、变出了一条美丽的蓝色裙子、一双白色优雅的高跟鞋…爱丽丝也从女孩变成女人，一个卑微的乡下孩子变成优雅的摩登女郎。当他挽着蜕变的她走在大街上，他脸上洋溢着幸福。艰辛的环境下的落魄艺人因为小女孩那一些幻想，并没有沮丧沉沦。当女孩找到爱情，Tati后来也将小兔放生了，火车上，形单影只。陪伴他的仅仅只有那张残破的照片。帮助爱丽丝华丽蜕变也许就是他一生最伟大的魔术吧。
父爱是那么深沉又宽广的，父亲总是用宽大的手掌为孩子撑起一片天空，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了，《大鱼》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》…每每看到这些影片心里都会有很多涟漪，老爸不在已经快五年了，记得小时候，他会在下班后买好吃的给我，也是突然拿到我面前，好像会变出很多好吃的一样。每次幼儿园放学，我总是缠着他去附近的商店买巧克力、冰淇淋，他总是会满足我。实际上老爸并不多话，也没有过多的表达，他只是想看着我满足的笑容。如果有天国，我想你就在那里…（写不下去了，原谅我又流泪了，昨天看完片子我还给朋友说很感动，但是我没有哭，是不是哭点没有那么低了…其实…）
话题继续转移到电影，Sylvain Chomet这部作品画面真的很美，2D手绘动画和CG融合的背景让画面很华丽，尤其喜欢几个空镜头，车站、火车在大桥上行驶、水中的倒影、雨中的爱丁堡等等，他的三部作品我都看过，最喜欢的就是这部。现实残酷，梦有一天始终会被现实打破，小女孩会慢慢懂得这一切。梦想是什么？那是现实的延续。现实又是什么？那是梦想的终结…魔法，终有一天会散场的。

       很多人看完都会提到两个字：父爱。而我想说的是，父爱不是导演想传达给观众的唯一主题，如果仅仅局限于此，那你就等于无视了片中很多很多重要的细节。
    还记得放在橱窗里的那个木偶吗？美好事物的没落，古典艺术的消亡，这才是让我看完这部动画片后让我心碎的原因。原来，世界上不存在魔术师的真正原因是那流逝的时光，它最终打败了你，只能去回忆，一生叹息。
    请记住，遗憾是无法用魔术变出来的。所以，帕斯帕斯最后终于做对了一件事，在火车上，没有交换小女孩手里的木头铅笔。

   人生里最衰的事儿莫过于有失败感，但，随年龄增长，生命的虚无感会增强，无物之阵，鲁迅这个譬喻多么可怕。
  诗人和艺术家把这感觉升华为颓废和美。
  看这部动画片，我一点点沉默，随着一点点酒精的溶解和沸腾，躯壳里那些毒素一般的自信在消散，随着魔术师和女孩，在雨滴坠落结出的花瓣上，愈到后来竟有流泪的冲动。
  故事发生在1950-60年代的法国和英国，曾经名噪一时，过着优雅生活的魔术师，突然被年轻的流行文化，被时代的悲催挤入角落，游走于欧洲讨生活，遭遇一个懵懂少女，并父亲一般竭尽所能、小心翼翼呵护这女孩笨拙的天真和梦想。后来这孩子跟年龄相当的男孩恋爱了。魔术师有点失意，黯然离开，给女孩留了句话“生活里并没有魔术师”，也不在帮孩子们编织梦幻。那时代尚有贵族，尚有士绅，尚有悲悯情怀和精神恋爱。
  与魔术师同病相怜的，还有三个能发出公鸡打鸣般声音上蹿下跳的杂技艺人，一个忧伤的孤独的小丑，一个操控木偶的滑稽艺人。但是他们的时代，手工艺的时代已经悄悄落幕，他们只有默默挣扎，迅速被淘汰。
  这片子充盈着偏执的怀旧感，少到可怜的对白丝毫不影响其诗意。虽然节奏缓慢，洋溢着忧伤，但是，细腻的二维为主，结合三维的画风，散淡的爵士钢琴，还是会摇荡人们心底的柔软的东西。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，一种纯粹的高贵的感伤，是这片子的动人之所在。

提名本届奥斯卡最佳动画长片的三部影片中，皮克斯的《玩具总动员3》和梦工厂的《驯龙记》已经无需赘言。凭借老少咸宜的故事和出色的3D包装，它们早已行销全球。唯一例外的是这部《魔术师》，手绘风格、默片元素、致敬标签、文艺路数，看上去应者寥寥的关键词放一起，反而打造出一部动画精品。在好莱坞强大的技术面前，这边的动画从业者就好似手工劳动者，变成了电影里的卖艺人，表演一些不入流的节目。魔术师、小丑还有腹语人，他们属于即将被淘汰的一群人。但你要知道的，皮克斯可以年年制造神话，然而，《魔术师》的表演是仅此一场。

虽说跟雅克·塔蒂（Jacques Tati）的关系很大，然而《魔术师》一点都算不上曲高和寡。本来是一份父与女的情感，偏偏用上一场萍水相逢。本可以做得很煽情的东西，却要寓情于景。暗了灯、下着雨的爱丁堡，它就像世界上所有的夜晚，注视着有人远去离开。要体会影片里的脉脉亲情并不难，那只需要你的一点点耐心。你可以是不懂事的小女孩，也可以是即将登台的魔术师，反正电影大小通吃，每一帧画面里的情感都让人觉得真实。

电影开头是黑白画面，然后变成了彩色。结尾是一盏盏灯光暗去，褪为黑白，然后突然打出一张黑白照片，猝不及防。这不仅对应了属于夜晚的魔术师舞台，同时还留下了时间的痕迹。《魔术师》是一部与时间对抗的电影，你会看到消失的人和事，重新体味那些早已流逝、不曾察觉的情感。就着塔蒂的形象说，他是片中的魔术师，他擅长自编自导自演，能用电影魔术逗乐许多观众，然而这些都是四五十年前的事情了。电影经历了默片和彩色片的自身变改，遭遇到电视等媒体的冲击，几度落难。在《老妇与鸽子》（The Old Lady and the Pigeons）和《美丽城三重唱》（The Triplets of Belleville）中，乔迈对以美国为代表的消费主义和媒体声音进行了嘲讽。《魔术师》里，乔迈依然对新兴的摇滚乐和奢侈品等表示了质疑，可这个世界并不会因为个人的意志发生改变，所以影片就流露出面对时间的无力感，种种一切就落到了孤单的魔术师身上。

魔术师平时与兔子相伴，没有家。他的表演无人光顾，偏偏有个小女孩相信魔术，还追随他。临时组成的家简简单单，魔术师变出小女孩想要的东西。但有一天，他发现自己该退场了，因为另一个年轻魔术师即将登场。那个被称为“家”的房间终于空无一人，只有影子在说话。

《魔术师》的基调相当感伤，尤其是一句“魔术师是不存在的”。试图自杀的小丑、变卖道具在街边行乞的腹语人还有那条断了腿的小狗，由于这些东西的存在，魔术师显然不是一个单独个体。终有一天，他的命运也会跟他们一样。而如果没有小女孩，他也弥补不了对女儿的遗憾。至于他的过去、女儿在哪，《魔术师》统统留白，予人自由想象。世界上所有的夜晚，它们真的都一样吗。【南方都市报】

《魔术师》散发的温柔和沉思，对应了《美丽城三重唱》的喧闹与不安。无论从哪个角度看，这些都是乔迈的独特才华，片中的旧时代写实且诗意。 ——Cecile Mury(《电视周刊》)

影片把塔蒂的奇想加以延长，这场最后的演出充满魔力、不无忧郁。 ——Roger Ebert(《芝加哥太阳时报》)

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原声 f7e22f1f4b


官网特别棒http://www.lillusionniste-lefilm.com/推荐点击，可以下载超巨大剧照做桌面，还有原画的绘画过程。法语。


看着看着，我觉得我的心都要碎了。


2003年Sylvain Chomet的疯狂约会美丽都震惊了世界，他娴熟流畅的动作，婉约的配乐，画面精细立意巧妙，人物角色让人惟妙惟肖（当时看完这个电影，恰巧认识了一个我们学院的师兄，也是瘦骨嶙峋，尖尖大大的鼻子，好多人都觉得他像美丽都里的孙子，我痴痴的跟着这个师兄跑了一路，恍惚间觉得荧幕上的人一溜小跑的跑到了生活里。）
后来知道魔术师这个片子，真是忍不住要大声欢呼啊。

无论是放在哪一个时代，他的动画都是标志性的：
极少的台词--仅依靠动作以及配乐画面讲观者的情绪带向高潮，与默片异曲同工；手绘与CG结合的二维动画，你看一眼便觉得惊叹，他们是那样的用心啊！要怎样的沉着怎样的耐心，才能不嫌劳苦的一帧一帧的作画？形象分明而带有讽刺意味的人物设定，典型的欧洲动画，这又与现在占领市场大多数的好莱坞制作鲜明的区分起来了；片子带着一股浓浓的法式优雅，像是刚泡好的咖啡，吸一口香到骨子里，看着看着忽然觉得自己也慢慢的优雅起来，沉着起来。
和美丽都一样，这个片子同样也表达了现代与过去之间的冲突。

电影讲述了一个这样的故事：
二战末期巴黎的一个老杂耍魔术师Tatischeff（塔蒂真实的名字）他的魔术古板老套，与当时新兴起的摇滚文化行成了鲜明的对比，仅有他一直在带身边的那一张海报，证实了他曾经的辉煌。为了生计，他不得不远走他乡，来到伦敦和苏格兰，来来往往于各种偏僻的小村庄来演出走穴。有一次，他在苏格兰的小村庄酒吧里，认识了一个年轻的英格兰招待员alice。她天真而且无辜，并相信Tatischeff的魔术是真的，这是源自于神灵的。于是她悄悄的跟着Tatischeff坐上了前往爱丁堡的船。在船上，alice一度淡若自如的坐在位置上比划着让Tatischeff变出一张船票，这就很好的说明了alice的纯真。
于是他们租住在一个旅馆里，alice心安理得的接受Tatischeff的各种赠予，这对于她来说，就是魔术。他们语言不通，于是Tatischeff非常可爱的说一句话翻一下字典，他们之间发生了不少有趣的小细节。可是电视机的时代已经迅速的席卷了全球，留给魔术的舞台越来越少，年轻的一代，譬如alice，更多的只会被披头士所吸引，而不是那只被塞进帽子里的兔子。为了生活Tatischeff不得不去做洗车工人，甚至是去画招贴海报，在商场做魔术吸引顾客。渐渐地Tatischeff觉得自己再度被孤立了。当他发现alice陷入了热恋中时，他明白了是时候要离开了，于是他把他的兔子放在狮子山上，拿着行李默默地离开了。留给alice的，有一些票子，还有一张字条，写着“魔术是不存在的”。alice默默地看着纸条，拎着行李箱，啪一下灯关了。火车里Tatischeff看了看一张照片，一个陌生婴儿的残破照片。

先来交代一下这个片子的幕后背景。
这是一部向法国最伟大的喜剧大师雅克·塔蒂致敬的片子。原剧本是雅克·塔蒂本人于1956年创作的一个鲜为人知的作品，被认为那是写给他当时才十几岁的私生女海尔格（Helga Marie-Jeanne Schiel）的一封特殊的信。这个剧本一直没有被搬上荧幕，是因为塔蒂本人认为片子蕴含太多私人情绪，隐晦而且让人感到不愉快。塔蒂与妻子米谢琳·温特的女儿索菲（Sophie Tatischeff）认为除了他的父亲塔蒂先生没人可以更好的演绎出这个片子。2000年，索菲将这个剧本交给了当时靠着处女短片杀入奥斯卡最佳动画短片、正在制作Les Triplettes de Belleville （美丽都三姐妹）、并且是默片粉丝的法国动画导演Chomet手中。他们之间的认识源于Chomet向索菲寻求剪辑使用一段塔蒂在电影Jour de fête（节日）中的片段，索菲提出一个建议，让Chomet制作一个动画中的tati，她不希望任何人来演绎他的父亲。不久索菲与世长辞，而私生女海格尔作为长女成为塔蒂唯一在世的直系亲属。

二战期间海格尔的母亲与少年塔蒂相恋，但是塔蒂家人反对他们结婚，最后海格尔母亲远走他乡并写下协议承诺不追究塔蒂作为父亲的责任。可能出于愧疚，成名后的塔蒂并未与前来相见的海格尔相认，不久便写出了这部深藏柜中的作品，以表达他内心的情感。

特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品。”杜拉斯也曾说，她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。与卓别林不同的是，卓别林式的喜剧是小丑性质的，他的流浪汉是邋遢的荒诞的，而塔蒂塑造出来的角色，永远是优雅的，比如他荧幕上的经典形象于洛先生，一位游荡在城市与城市之间，不知以何为生计的社会底曾人物，穿着故作体面的西装，因为塔蒂很高大（近2米的身高）裤子总是有点短，露出一截的袜子，小皮鞋，带着一柄黑色的雨伞，帽子或者旅行箱。有的时候是一件大风衣，头发永远是梳的很有条理，表情严肃仿佛毫不在意。于洛先生是个永远都在旅行的流浪汉。甚至故事上也不太一样，卓别林作为一个左翼艺术家，他的故事冒险性的浪漫主义的，而塔蒂就像是一杯咖啡，他的电影是都市，平淡的几乎没有故事没有结尾，那是生活里的每一个人。他并不迷恋于单一形象的塑造，他的电影永远是群体的肖像，有一个人评述塔蒂的电影，有一个很有意思的说法，说“每个人都是于洛先生，每一个人都一样可笑，因为，我们所处的这个世界，它本身就是可笑的。”某种程度来说，塔蒂就是个固执的魔术师。他不屑于去取悦观众，反而一次又一次地以颠覆性的方式来挑战人们对自己生活的思考。默剧被认为是一种失传的技艺，如何通过尽心设计的动作和画面来引人发笑，是我们现在这个声色具备的年代无法理解的。于是塔蒂也被称为是失传的技艺人。

了解了背景后，你忽然明白，为什么Tatischeff会对素不相识的alice这么溺宠，潜意识里，他把这个小姑娘当成是自己的女儿，那个他没有尽到父亲职责的女儿。影片带有一贯塔蒂的风格，里面有各种不如意的小人物，住在楼上想要自杀的小丑，最后卖掉心爱的木偶烂醉如泥乞讨的腹语师，爱丽丝羡慕过的走在街上的潮流女性，以及后来也曾羡慕的看着自己的初到城市的土气小妞。电影尾声的一段城市的鸟瞰片段，然后alice和心上人亲吻，看得我心都碎了，这个城市是这么的辉煌，爱丁堡的天际线从来没有看起来这么美好过，若不是这个城市真正存在着，你不敢相信，世界上有这么一个美丽的地方。他那么美，可是那么的无情却又温情。当alice离开酒店后，一股风吹开了Tatischeff留在桌上的法英词典，书页哗哗的翻动，映在墙上的像是一个展翅欲翔的蝴蝶，它挣扎了很久，最后还是没有飞动。最后周围的灯渐渐地熄了，这个城市陷入了睡眠。

有一些值得玩味的细节我想提及一下，比如alice由一个小女孩演变成一个踩着高跟鞋挽着头发的年轻女性，暗示了一个父亲看着女儿的成长；导演曾经在爱丁堡居住多年，并把工作室迁移到这里，表示他对这个城市的无限热爱；片子中再度出现三胞胎，与美丽都比较，很多人物角色外形似曾相识，不排除是一个小小的彩蛋？Tatischeff趾高气昂的挽着alice走在街头，之所以这个片子没有被理解为变态的恋童癖，或许是因为片子中蕴含着的天真。穿苏格兰裙的男人大腿好光滑哈。Tatischeff登上的船叫做golden arrow（黄金箭），是史上一个很有名的轮船。电影院播放的是塔蒂的代表作之一《我的舅舅》，影片中出现的一段真人片段就是塔蒂过去的电影影像。好几个镜头是从窗外望进去的，借助一个看似旁观者的角度，更有世态闲凉的感觉。还有电影介绍时，字幕写了一句话a Sophie Tatischeff（给索菲·塔蒂歇夫），这引起了塔蒂的私生女海格尔的不满，她认为这个片子是写给她而不是索菲的，Chomet没有给予她应有的名分。

动画中Tatischeff的形象是由Laurent Kircher，一个年轻的原画师创作的，原著中故事发生在捷克斯洛伐克，可是Chomet把它搬迁到了50年代末期的苏格兰，他认为这个不是一个冒险故事，这更像是一个父女之间亲情的叙述。这个动画原来声称花费了1千万英磅，最后电影追加了7百万英镑，动用了180个动画师，其中有80个曾经参与了美丽都三姐妹的制作，动画最初在苏格兰的动画工作室制作，后期是在巴黎和伦敦做的，特别注意的是，有5%的工作是在南韩完成的，主要是渲染和整理等。影片中Tatischeff与alice和背景是分别画的，最后通过3D软件合成。他们运用独特的粉彩调色，将爱丁堡和苏格兰农村景色表现的完美无瑕。看到一个形容词，称为“end-of-an-era doom-and-gloom”。 （我不知道要怎么翻译，只是这个词形象的说明了严峻的现实问题，意思大概就是一个时代到达末日，结束了？）


悲凉的不仅仅是一个时代的结束，同时我们鲜明的看到杂耍是怎么被濒临了，它不仅仅不再是人们的最爱，甚至他失去了让人们欢笑的魔力。

《 Télérama》里评述这个电影，给了4星。她将电影与chomet的旧作相比较，认为“魔术师有着和美丽都一样的温柔细腻与深沉，同时它又是滑稽和让人不安的。但是我们还是能从侧面看到导演本身的才能是如何的无与伦比。”著名的《L'Express》里的Christophe Carrière倒是不太满意chomet的导演，他认为故事本身非常聪明，但是“chomet笨拙的淹没在塔蒂的忧郁中，更多的表现对一个大师的致敬胜于其个人的情绪抒发。尽管这还是一个漂亮的作品，无懈可击的画面和让人惊讶的情结（比如炖兔子那一段章节）有的人会喜欢这个动画多一点，仅此而已。”