恶战

一部被遗落的经典 这是一部男人电影 直抵心灵最深处的杰作，同时这也是一部很寂寞的电影 ，只要经历过你才会懂！精华在于安志杰饰演的龙七，谁没有过辉煌 谁又没有过低谷 有时候自己是寂寞的 在低谷通往成功路上的我们有种孤立无援的寂寞 当你已经成功发现自己没有一个真正的朋友只有冷冰冰金钱更加寂寞 是的我们在通往成功路上必定要舍去和错过很多生命里一些美好的东西 这是男人的寂寞 女人不懂 ！黄精铺: 把我的悲伤就给自己

了解什么是不打不相识吗，他俩大概就是，有时只有对手才会让你觉得自己有存在感啊。1、看着马永贞把一车的鸦片烧掉了，他的痛快，让自己觉得烧钱也值，有意思吧。2、从今以后，只有我可以为她点烟；马永贞是我的好朋友。或许是高处不胜寒吧，一个显得老成，一个显得孩子气，彼此仿佛都看到了自己的影子，马永贞也是有时显得比龙七海时尚，不过他长的真有点向星星，打斗的给力。

要不是袁八爷精彩的动作戏，这片子就是1星货的垃圾。
王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了，去年《大上海》，今年《恶战》，今年的还不如去年的，都快成抗日神剧了。黑帮片就是黑帮片，何必非往抗日上扯？
片中人物没一个能立的起来的。
龙七：从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力，根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄，莫名其妙就成了抗日英雄，说服力在哪里？
马永贞：就是胸大无脑的一介武夫，还装装傻卖卖萌，可惜毫无感染力，到最后以一敌百的过关斩将，片子已经沦为抗日神剧了。
铁老大：洪金宝演的铁老大更是一个脑残。既然要退隐江湖，干吗不回老家，哪里不能混饭吃，非要死守江湖的上海，岂不是等着是非缠身？更不解的是好不容易退隐江湖，竟然又找个江湖人做女婿，赔上自己不说还连累死家人，岂不是脑残？
歌女：既然爱上龙七，即使受了日本人的钱，干吗非等到杀手动手才醒悟，早干吗去了？要么出卖龙七，要么出卖日本人早做应对，没理由拖到最后那一刻？
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可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。结构也简单，永恒的中日之战主旋律。但是影片完成度却非常高。该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。武侠片，武为辅，侠为主。何为“侠”？义薄云天、为国为民者是为侠。这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。转折幅度太大多少让人有些不适应。黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点

第一点是致敬
主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。给人一种物是人非的唏嘘感。
尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏
感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。
《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。谈不上经典，但非常精致、小巧。动作、感情、明星该有的一样不少。顺带还向经典镜头致敬。如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

王晶大叔，你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计，不脸红么，晚上睡觉不做噩梦么 （— —！）
    安志杰形象、气质、敬业都没话说，一直不给扶正，大概就毁在一口洋化的台湾腔上了，热血青年没问题，大佬的气场出不来啊！算起来，徐老怪还是懂他的，出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做，可惜没红起来，徐克的新招有时超越时代，加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。唉，时哉，势哉。杰仔啊，坚持住，我看好你！
马大哥的形象设计，咱致敬归致敬，你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗？！！伍允龙什么来头？这次真是众星捧月一样的横空出世啊，不过演得实在太呆了，长得也很能让人吐槽，你说你腹肌八块就够了，人鱼线也可以露露，脸部线条用得着那么硬朗吗？像打肉毒杆菌打坏了一样，面瘫感太强烈。
    里面的女性角色们，没有一个能看的，都没有龙七养的那只老虎养眼，这分明是逼着我们yy男男啊，世风日下，世风日下！
    话说谁给袁祥仁配的音，太牛掰了！老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样，带着回声，又像烈风刮过战场上的青铜兵器，铁绣簌簌而落，闻得到远古的血腥和残忍。一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲，因为受到惊吓剪坏了一点，他缓缓地拉过丫鬟的手指，给她做示范，2分钟的镜头，我的手上全是冷汗，仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样，这才是令人不寒而栗的气场啊！反观安仔扮演的龙七，狠则狠已，几段装傻卖萌的笑声过后，立刻觉得是一头豢养的藏獒，唉，演技还是有差距的。可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了，看得不过瘾。也是，老胳膊老腿，禁不起年轻人那样的折腾。
吐槽归吐槽，《恶战》还是无愧功夫片之名的，每每被剧情折磨得想要离场的时候，就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能，这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉，你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了，打到高潮处，跟着出大招的主角们一起目眦欲裂，怒发冲天，一场电影下来，倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱，呵呵，是个激活肾上腺的好方法。
难得看到这样的动作场面，有恍惚回到港片黄金时代的感觉。常有导演慨叹功夫片已死，只能说近年的功夫片都太“偏科”了。功夫片也是电影，是电影就需要剧情，可以把要求稍微放低，可是也要有个底线，现在人都精得很，你逼他们像买套餐一样，看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事，长此以往，谁能乐意啊。
最后，再赞一下八爷。有八爷，坐镇千秋，功夫无忧！