一半海水一半火焰

08年和09年的交界线，没有倒数，没有许愿，我在看一场关于虐恋的电影。有人问我什么叫虐恋，我说，简单地说，就是利用对方对自己的爱，对TA进行精神或肉体的虐待。那什么是爱？我说就是两性之间荷尔蒙的吸引。这种丝毫不浪漫的解释，绝对与“爱”所产生的各种良性或恶性的副作用不冲突。


虐恋是不登大雅之堂的词，于是主流大片不会玩这种题材。于是主流人群看了此类文艺作品之后，从嘴里吐出“无聊”、“下流”之类的评价，对文艺青年们来说，反而是一种审美的鼓舞，他们就是小众，就是让主流无法感受他们特有感受。


《一半是海水，一半是火焰》改编自王朔的小说。我不读小说，只看电影，无视小说的深刻，无视改编的颠覆。引用标题党员瑞大光·梅兹梅里克对该电影的的评语就是“一个很欠操，一个很耐操”，这句话虽然粗陋，未尝不是对电影精辟的解读，也是对“虐恋”一词的一种诠释。虐恋，虐恋，王朔果然是个牛人，所有有关虐恋的元素被毫不留情地放进了电影里，碎玻璃，互相刮耳光，做爱，分离，报复，妒忌，杀害，出卖肉体，欺诈，自杀……鲜血淋漓。我不希望自己的生活鲜血淋漓，但感情多让我们的心鲜血淋漓。或者此刻，你不得不回首自己的感情，是不是莫名其妙地角力，莫名其妙的妒忌，莫名其妙的明知故犯，莫名其妙的伤害和被伤害，莫名其妙的，陷入各种程度的虐恋当中，即使没有察觉。你还可以对“虐恋”这个词鄙夷轻视？


看这部片的时候不停想起韩国金基德的《坏小子》，我确信导演刘奋斗一定受了金基德的影响。男主角一样的外强中干，动起手来够狠辣。既然有了爱情，为什么要任由它平淡无奇。电影中，王耀和丽川陷入虐恋当中，矛盾不断升级。之所以恨，是因为爱，之所以狠，也是因为爱，之所以无法停下来，是因为想知道，你，爱不爱我。王耀说，“你去死，你去死了我就告诉你！”总要爱到极致，恨到入骨，或许，才对得起爱情之名。


“说你爱我，假的也行。”王耀说。


我们所有人都知道，他爱着她，他也爱她，只是他们两人，永远也无法求证了。


------看完这部片已经有一段时间了，当时很触动，一直想写些什么，但是久久无法提笔。等到今天，却又不知胡言乱语些什么了。我们这代人，慢慢远离为爱情去死的年龄。-----

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。


片 名：《一半海水 一半火焰》
导 演：刘奋斗
主 演：廖凡、莫小奇
出品时间：2008年
读 家：石头花园的歌女





明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？
一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？简直替他累。
另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。
今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。
老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？
想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。
好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。
然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。
原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。
啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。
真太失败了。
要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。
片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？”
并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。
而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。
像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。
她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。
而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。
爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。
呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。
然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。
相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。




2008-11-18

本来我不想说些什么，但是看完豆瓣上的一些评论，让我有些话想讲出来。

一半海水，一半火焰，是刘奋斗将王朔的那本小说彻头彻尾的变成了一部新的作品，我有幸读过王朔的这本小说，和电影传达的感情完全是南辕北辙。但是我并没有将两者放在一起针对某一故事，而是单纯的去欣赏刘奋斗的这部电影。

电影将故事放在了香港，这很正常，反倒是发生在大陆让我难以置信（绝对沦为地下电影）。我之所以把题目提到“斯德哥尔摩综合症”，是因为刘奋斗把小说里畸形的恋爱这一部分放大，乃至整部影片。

这是一部爱情故事，带有心理学症状的畸形恋爱。我曾问过一位学心理学的朋友，有没有遇到过斯德哥尔摩综合症的病人，她说，不用刻意遇到，生活中到处都是。我很难去想象，怎么会有人愿意协助一个对自己的生命安全造成威胁的人？电影里似乎也给观众提出这样的疑问。答案就是爱情。对犯罪者产生了情愫，这一切就变得合情合理了。

丽川将爱情视为一次次的冒险，恐惧里掺杂刺激，这是她的症结所在，而王耀对待爱情的畸形态度，反倒是一种消极的理想主义体现，他要丽川爱他，但是连他自己也不相信，这是王耀的症结。

我对这部电影的偏爱，主要有几点，首先，关于改编众所周知的小说的电影，本来就是见费力不讨好的事情，如果按步照班，连自己都没有进行下去的欲望，如果改编，则肯定会招来一片谩骂。刘奋斗提取了小说里自己最感兴趣的一段（刘奋斗最感兴趣的就是——性），并加以改编，扩张成一部电影，其实非常的困难，而最后看到的效果，故事叙述的安排，电影节奏的把握，都还尽如人意；然后，就是整部电影最精彩的演员表演部分，我觉得非常意外，可能也是因为不在大陆上映，所以打破很多的禁忌，在镜头里真真实实的感受到一种强有力的冲击感，这都是几位实力演员的功劳。

对于刘奋斗，我觉得《一半是海水，一半是火焰》依旧是重复《绿帽子》的问题，镜头设计太过单一，并且几乎没有任何配乐，让大部分的镜头失去了他该有的力量。当然，你可以说刘奋斗的做法是一种风格，尤其是亚洲地区，这类电影比比皆是，但是，对于处理这样一部畸形的黑色的爱情故事，这种处理方式是否恰当？我觉得还是仁者见仁智者见智。但不可否认的是，观看这样一部电影，却感到无趣，是实实在在的感受。

但是，豆瓣上很多的评论，一边倒的将其归类为“装逼”···呵呵，我觉得有些牵强，至少，真正装逼的片子们和这部片子的差距还是很明显的，那些玩命讲究灯光的，连个故事都讲不完整的片子，一堆一堆的吧，你说是不是？刘奋斗呢，他骨子里就有点儿地下电影人的劲头，什么光啊，镜头，音乐的，都抛一边，将摄影机一放，给演员一个“方框”，在“方框”传达刘奋斗的意思。所以，刘奋斗很讲究画面的对称美和音乐美，很多的长镜头，远景。这些都是刘奋斗冷静态度的表象，试图跳出故事的构架，最为一个旁观者去叙述这样的一个故事。

我不知道刘奋斗愤青还能撑得到几岁，《绿帽子》开篇就拿观众“开涮”，《一半是海水，一半是火焰》又把王朔的小说改成一部“斯德哥尔摩综合症病例”，但是 ，刘奋斗的态度和胆量，是我最喜欢的。

出一个狠一点的标题，骗一下点击率。

“说你爱我，假的也行。”

多矫情的台词，可是偏偏它刺进心里了。我就喜欢折腾。这俩不安分的男人女人，除了ML尽情ML有情绪的ML，非要谈“爱”，还弄出那么多事情，于是，我不得不默默承认，08年纷纷扰扰的大片里，这最让我纠结最让我欢喜的片子。

08年在“艳照门”下开始，“热吻门”下结束，这一年就这么“瞩目”起来啦，巴拉巴拉。。。。(详见各大网友08年度总结)人们的思想呼啦啦的开放了，原本羞羞答答的闷骚着的小盆友么不用再装逼啦。人本就是动物，动物繁衍是天性，大大方方的秀嘛。But,俺这种连跟帅哥说句话都会脸红的清纯少女欧巴桑一开始还是对本片made in 中国大陆 以及对廖凡莫小奇大陆人滴身份的无限疑惑了一下，我承认我很傻很天真的OUT了。道貌岸然的皮囊下赤裸裸的身材，那可是坚挺有型的。

假如在我血流满面的时候出现一个凹凸玲珑的姑娘，我无视我的疼痛继续燃烧我的荷尔蒙，恰巧那个姑娘还有一张漂亮的脸蛋，然后我淡定的拖起那个姑娘的手，她拔开我的血腥臭味，还淡定的跟我走了。那么好吧，假如她没能足够淡定的继续扯住那块遮羞布，我就认定，她是我的姑娘了。于是，不管是自我纠结还是互相纠结，我不折腾出一些事情，实在对不起观众。我的痛觉神经失常，我常常怀疑疼痛是不是真的存在，所以我要不停的刺激，刺激自己，刺激那个姑娘，从肉体到精神，这才是最最真实的快感，比在海边看着那个姑娘曼妙的身体一丝不挂然后趴在上面血脉喷张更让我兴奋。It's writin.

假如在我循规蹈矩的快要麻木的时候出现一个黝黑坚挺的男人，他的暴力＆血腥都让我兴奋不已，但他不会拐弯抹角为了跟我上床先铺垫无数的废话，他坚定无比的眼神就足够让我安静的跟着他走没有为什么。哪怕他掐着我的脖子叫我说爱他，哪怕他用我的身体骗钱还当着我的面上了别的姑娘，我坚持的觉得我安静的注视是他带走我的开始也是我面对他的方式，所以我用我的行动让他明白那比说“爱”这个字眼更来得真实。我被埋在黄沙几乎不能呼吸只有海水的声音的时候，我的身体告诉我，爱这个男人的方式，就是忍受他给我的无数的疼痛，然后让他最真实的感受我给他的疼痛。所以我不停止的去刺激他，勾搭他最要好的唯一的朋友，哪怕最后是，死。It's writin.

廖凡不帅，这也不是他的第一部片子,除了他操了一口太纯正的北方普通话却又混荡在HONGKONG外，就凭那肌肉线条和无比翘的屁股以及45°角裂开嘴扬起的邪笑，他足够更能让我这样的半熟女坚信这样的他果然比××门里的男主角更衬头，更对得起这部片子的卡司阵容。

莫小奇绝对是一个尤物，估计片子的截图已经击落无数的飞机了。

情色和色情一个角度的问题就全然不一样了，一个是艺术一个就是下流。刘奋斗没有李康生矫情，尽管都很热爱身体，大麻槟榔西施露天3P李康生用追随蔡导的方式愉快的唱歌愉快的ML愉快的歌颂爱神，甚至还弄了满浴缸的鳗鱼扭扭捏捏的意淫。前戏太长，会让我忘记怎样去想象后续，我米有循序渐进的耐性，所以刘奋斗长驱直入的方式让我更欣然的接受，尽管那个一直掩盖的“爱”字必须溺死在浴缸或者埋在沙子里直接用枪声崩进观众心里。

死也不说我爱你，假的也不。

很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。“海水”的那部分并没有在该影片里存在。虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。

当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。

然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。

这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。

松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。

小说里的描写则合乎情理。女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。这一切男主角其实是不知道的。当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。

虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。

所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着“一半是海水”的爱情故事。

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。
的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。嘴上满是疯言疯语。
不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。
“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？”李志是这么唱的。
不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？就试试吧。找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。
回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。
《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。
刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。
不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。