不朽真情

以贝多芬著名的几封情书为线索，用公路电影的方式串联起贝多芬一生中比较著名的3段感情，追溯贝多芬感情经历的同时，穿插进各个时期的作品，以一种追忆的方式，用贝多芬生活的几个断面，来展现給观众一个和事实有差距，但是更戏剧化，更有人物张力的贝多芬形象。3段感情中的前两段确实存在，当然过程多是比较戏剧化的处理，而且结局也不是贝多芬离开她们，而是她们离开贝多芬。因为两位都是贵族，和贝多芬有着门第之间的界限，而这种界限在当时无论怎样卓越的音乐天赋都是无法跨越的。比如第一位伯爵夫人，也是著名的《月光奏鸣曲》的灵感来源，电影里的呈现手法相当出色，耳聋的贝多芬脸贴着琴键手指下流淌着《月光》的旋律，极具画面美感。也让这首曲子更具传奇色彩，既承载了爱，又承载了分开的理由。实际上宁可嫁给一位不入流的贵族音乐家，也不愿嫁给贝多芬，而两人的感情从建立到升温到分开时间也就1、2年的时间。第二位女伯爵的感情也是存在的，不过事实上肯定没有电影里面那么深，主要还是用这段感情来反应一下当时的社会环境，可能顺便讽刺一下法国和拿破仑？（英法间的深深怨念），同时展现一下当时贝多芬的创作状态是方向。而第三段感情则完全是杜撰出来的。贝多芬确实和自己的弟媳关系很差，也确实经常宣称她是一位放荡的人。不过似乎她的风评确实不太好。编剧这么设定算是一种爱之越深恨之越切，确实足够反转，也足够戏剧性，不过总感觉比较狗血。毕竟对于贝多芬最爱的是誰，虽然现在还没有定论。但基本可以排除他弟媳。我个人倒是一直以为电影最后会拍的是那位爱丽丝小姐，这设定也挺好的啊，学生，然后渐生情愫，贝多芬由于各种原因不能和她一起，写下了致爱丽丝以表爱意，这也挺自然的，而且从作品传颂度和故事的熟悉程度，也比和这个弟媳的狗血爱情来得好一些。从电影设定的故事情节来説，贝多芬是小时候就被父亲家暴导致耳聋了，原因是父亲想要把他塑造成莫扎特一样的神童来赚钱，但是贝多芬表现不好，此后对于自己的侄子，实际是私生子的卡尔的严苛的管教可能也是这情况的一种延续和轮回。事实上贝多芬和自己弟媳以及侄子的故事倒是和电影里描述的很像，贝多芬也确实想把侄子培养起来，区别只是在于贝多芬和弟媳没有爱情，以及，自己的侄子不是不堪压力而是自己能力和自身原因没能成为音乐家，可能是想借此来展现贝多芬艰苛的一生吧，以及为了影片结尾的大高潮欢乐颂做一个铺垫，展现贝多芬卓越的创作才能。而影片处理得最棒的地方就是结尾处伴随着欢乐颂激昂的旋律，年幼的贝多芬逃离了自己的家，逃离了父亲，他躺在水中，望着漫天星光，和天空中的星星融为一体，这个时候，他是超脱的，是自由的，没有世俗的烦扰，没有贵族门第的界限，他全心的赞美生命，赞美上帝。这一刻的他和他的音乐，永恒不朽，他和他的音乐会 Immortal Beloved

贝多芬对西方文化的影响应超乎东方人民的想象。不仅在古典音乐领域，贝多芬在哲学、意识形态甚至政治上都有重要地位。他在世的名气、后世愈发巨大的名望都离不开时势的需求和众人的追捧，可谓“神话”的诞生。

贝多芬神话的崛起与耳疾密切相关。无论是传记和电影，耳疾都是无法回避的重要事实。它虽然对贝多芬的生活造成毁灭性的打击，但贝多芬的坚强意志使不可能成为可能，反而达到了音乐家的最高成就。这种强烈矛盾增强了悲剧性；又使他的成功变得更加不可思议，进而使人们获得超人的印象。

既然是在表现“神话”，那么电影稍欠真实性，也是可以理解的。它是典型的传记电影，既以历史资料为基础，又有夸张、渲染、二度创作的成分。它可以起到古典音乐宣传的作用，但由于真实性的缺失，假如全盘相信，则造成对历史人物的某些误解。

此片以遗书作为线索，回溯贝多芬的年轻到年老的一生。不同的角色转述自己的记忆，这种“老套”叙事是对影史著名影片《公民凯恩》的效仿。

剧本人物塑造较好。三位女主角不一定美得倾国倾城，但各具特色，使人印象深刻。比如温柔的Giulietta倾慕贝多芬的才华，贝多芬已为她下了聘书；他为她即兴创作了月光奏鸣曲，发现自己被测试时愤然离开。此时观众知道，贝多芬的耳疾使他不能自如演奏，也不能娶到所爱的姑娘，更不能让其他人知道，而世人皆误解他是暴躁的。还有尊贵的伯爵夫人，全力支持他的事业和生活。第三位是弟媳Joahnna，没有贵族的高雅风度，有着倔强冷漠的眼神和坚定的力量感，出身卑微，人格高贵。抛开真实性不说，剧情的衔接完整流畅。

选角是一大优点。Oldmann先生的造型和演技都很优秀。除了贝多芬标志性的雄狮般的鬈发，先生湛蓝的深情的眼睛更是表现贝多芬纯洁精神的一扇窗户。这位艺术家的喜悦、忧愤、愁闷、痛苦、渴望，单纯善良、赤子之心，都通过微妙的表情和眼神彻底地展现（临终时的化妆有些夸张了，贝多芬去世时应该没有老到满脸皱纹和白发苍苍）。

导演对配乐的处理可谓用心。电影中多次使用第七交响曲第二乐章作为背景音乐Score Music，它沉重的节奏暗示贝多芬背负着耳疾的十字架，在追求极致的艺术道路上踽踽独行。它渲染了贝多芬人生的悲剧性，更反衬出神话性和超人色彩。

第九交响曲演奏时加入青年贝多芬夜闯丛林看星星的场景，既是插叙，也是声音与画面的蒙太奇。漫天繁星和“欢乐颂”的旋律相呼应，暗示着贝多芬心系宇宙、全人类的胸怀，具有世界大同的意味。“欢乐颂”的歌词一定最能体现贝多芬全人类的和谐愿景，正因此作曲家把它放到伟大的合唱交响曲末乐章。

配乐多选择著名作品，有助于观众了解贝多芬音乐。悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲、第五钢琴协奏曲、第九交响曲等作为Source Music在片中由角色演奏。然而，为服从剧本需要，演奏情节略缺乏真实性。历史上，第九交响曲的首演是他本人指挥乐队并大获成功，即使那时近乎全聋，听不到乐队和掌声，也没有对演出造成影响。片中第九交响曲由旁人指挥，作曲家中途登台就显得突兀了，不符合音乐会常规礼节。另外，第五钢琴协奏曲是由当时其他钢琴家而不是贝多芬本人首演，不可能出现演出事故、听众嘲笑、由伯爵夫人搀下台的场面。对于著名音乐家来说，这样的场景是违背专业素养、不可能发生的。

如评论家Hoffmann所说，贝多芬是浪漫主义第一人。浪漫主义的本质是指向内心活动。导演对于音乐和情节的处理也是浪漫主义式的，侧重于心理描绘。但卡尔是其亲儿子的设定真实性不强。贝多芬争夺卡尔的抚养权，阻止母亲看他，无视儿子的真实才能和个性，步自己暴躁极权父亲的后尘等等，这些情节以20世纪心理学研究为启发，以塑造人物为目的，但并不符合历史人物的原貌。

这不是一部纪录片，没有准确还原历史。它是一部建立在伟人题材上的戏剧，因此只能从戏剧的角度作评。